SONS OF ANARCHY. Anarquía sobre ruedas

De inicio, el título ya suena bien. Si además Ron Perlman (Hellboy) es el cabecilla de este club de moteros traficantes de armas y suena rock'n'roll por un tubo... la cosa promete. Los rebeldes personajes de la serie son capaces de regalarnos diálogos soéces, y tan metafísicos(!), como "la vida era más facil cuando chupaba pollas..." u otras muchas perlas por el estilo. Un estilo que bebe de la magnífica Los Soprano, por supuesto sin llegar a alcanzar el nivel de ésta. Pero no seámos tan exigentes... Los fans de Tony Soprano encontrarán en HIJOS DE LA ANARQUÍA de Kurt Sutter (The Shield), motivos más que suficientes para pasar un rato entretenido frente a la pantalla del televisor. Así que tendremos "negocios de familia" y trifulcas con otros clubs motarras (los Mayas); asuntos súcios con negratas, terroristas del IRA, neonazis y fascistas (en la segunda temporada el cantante de hardcore Henry Rollins interpreta a un matón y fanático ario)...; y mucho humo de marihuana alrededor de los diferentes problemas que éstos duros personajes deberan capear. Mientras, a éstos caballeros de la moto les da tiempo, a su manera, de ir manteniendo el club (familia) y su pueblo (hogar), limpio de drogas y disturbios. Digamos que prestan un servicio a la comunidad. Una ayuda más que interesada. Pero noble.

Lo más flojo de la serie, para mi gusto, es la típica historia de amor de sus jóvenes y guaperas protagonistas (Charlie Hunnam/Maggie Siff). Nada nuevo que contar. Por lo demás Perlman, como siempre, se sale. Tal vez el aparecer continuamente en pantalla resalte sus carencias actorales, pero yo no me cansaré nunca de ver a esa bella bestia neoyorquina llamada Ron Perlman (Clay, en la serie) moverse tras la cámara. Otros personajes interesantes son los de la estupenda Katey Sagal (Gemma Teller) como la maquiavélica y protectora matriarca del Club. Amén de unos secundarios de lujo, los interpretados por la banda de moteros anarquistas, en el que sobresale Mark Boone Junior (Memento) y Daiton Callie (el Charlie Utter de la estratosférica Deadwood) como sheriff asalariado de la banda. Mención especial, como ya hemos apuntado, a la banda sonora. Desde la Creedence... a Monster Magnet. Destilando la serie, un humor resacoso y lleno de malaleche (ver sino los "guarros despertares" en la guarida de los motarras tras sus genuínas fiestas) que ya quisieran para sí otras series supuestamente más exitosas.

-Punk en Río. FORGOTTEN BOYS

Sorpresa. Nadie diría después de escuchar tan excitante banda de rock básico de toda la vida, que estos cuatro mozalvetes de la escuela Johnny Thunders provienen del país de la samba y el carnaval. Salvo Ratos do Porao (nunca fui de Sepultura) desconocía, y desconozco, la escena del rock underground brasileiro. Los cuatro Forgotten: Gus Riveira (guitarra y voz), Chuck Hipolitho (guitarra y voz), Flávio Cavichioli (baquetas) y Zé Mazzei (bajo), aunque citan bandas como Raul Seixas, Irá o los sesenteros Os Mutantes como bandas locales que les gustan, dejan claro que la música de su país no les ha influenciado para nada. Sus enseñanzas apuntan más a las clásicas bandas de rock'n'roll y garage ochentero, y más que nada a los los grupos de punk-rock escuela 77's. Si te gustan los Heartbreakers, Jeff Dalh, Ramones, Radio Birdman, Pistols y cía... disfrutarás de lo lindo con este disco. Stand By The D.A.N.C.E. (2005) es su segundo trabajo, el primero fue Gimme More (2004), desde que decidiesen montar la banda en 1997 hastiados de tanta escena hard-core (antes creo que grabaron 6 temas en un CD a medias con los porteños Killer Dolls). Personalmente me quedo con el segundo Lp, mucho más trabajado a nivel de producción, canciones y sonido; y es que como éllos mísmos dícen "entre uno y otro simplemente aprendimos a tocar mejor". De frescas canciones de rock como "Get Load", "All you see" o la imponente "Stand By the D.A.N.C.E" que da título al disco... deberían aprender engreídas rockstars tipo Backyard Babies y similares... Es mi opinión.

-EL REPORTERO DEL INFIERNO: ¡¡¡ABRACADABRA!!!

MAGIC, 1400's-1950's. Noel Daniel (editor). Textos de Mike Caveney, Jim Steinmeyer y Ricky Jay. 650 páginas.

Recuerdo cariñosamente al gran Juan Tamariz y su magia potagia. Al guapo de Tonny Curtis en la piel de un tal Houdini un sábado a la tarde delante de la téle. Supuestamente, a un alemán de pelo rizo doblar una cuchara con la mente. El miedo, y placer a la vez, que sentía al oir las experiencias de mis amigos con la Quija. Las historias increíbles que circulaban por ahí de gente que iba atravesando murallas chinas y haciendo desaparecer estatuas famosas... ¡Ay, bendita ilusión! El mundo está poblado de criaturas fascinantes (antes más que nunca). Soñadores y farsantes. Este impecable tomo recopila todo lo que buen aficionado al maravilloso mundo de la magia estaba esperando. Ilusionismo, ocultismo, mentalismo, telepatía, levitaciones, desapariciones y apariciones, escapismo... y hasta retazos de filosofía. La historia de este fenómeno desde el siglo XV hasta la década de 1950. En sus páginas encontrarás a los más grandes y famosos ilusionistas de la época dorada de la magia: Harry Kellar, que hacía aparecer a su esposa de la nada, rodeada de flores, y que se autodecapitaba en directo; Howard Thurson, que bordaba el truco de la chica aserrada; el mentalista Alexander; los famosos Robert Houdin y Harry Houdini (nacido Erik Weisz); E. Chambly; Frederick Bancroft...

-MUJERES ATÓMICAS: Judy Cleveland, la Femme Python

Actriz inglesa de comedia (Londres, 1943- ...) considerada por sus desvergonzados jefes como la séptima componente, y gran performance, del grupo Monty Python, certificado por muchos (personas inteligentes en su mayoría) la mejor banda humorística del mundo. Patrimonio cultural de la humanidad, los Pytom, educaron e hicieron reir a distintas generaciones de espectadores de toda condición y edades. Eric Idle, Michael Palin, Terry Jones, Terry Gilliam, Graham Chapman y John Cleese romperían moldes con su mezcla de corrosivo humor satírico y descarado surrealismo de pacotilla con mucha pizca de rebeldía. El complemento ideal para su programa televisivo Monty Python's Flying Circus (1969), y su inimitable estilo humoristico, fue la aparición de la exhuberante JUDY CLEVELAND. Toque picante que hacía subir la temperatura del espectador cada vez que aparecía por alguno de los delirantes sketches del programa. Antes de ser descubierta por los Python a Judy se la pudo degustar en aquella ópera-western-espacial rodada por el maestro Roy Ward Baker para la Hammer titulada Luna Cero Dos (1969). Abocada a pequeños papeles en comedia televisiva y anuncios de motocicletas, la actriz londinense se transformó en manos del grupo de cómicos inglés. Fue contratada según los cánones de belleza de los exigentes Pyton que pedirían a la BBC "...una mujer hermosa". Y así tras el éxito del programa (aunque hasta los 5 primeros capítulos parecía todo lo contrario) y sobretodo después de las películas Los Caballeros de la Mesa Cuadrada (1974) y La Vida de Brian (1979) Judy pasaría a ser reconocida como "La Hembra Pitón"...

Para más información de voca de la pitonisa y demás componentes de semejante pandilla de cachondos personajes, y ya de paso que estamos con el tema Python, recomiendo encarecidamente el visionado del monumental documental "Monty Python, la version de los abogados" para adentrarse en las entrañas del imaginário universo Python y alucinar, durante aproximadamente 6 horas, de toda clase de anécdotas e historias, relaciones personales, malos rollos, rencores (el de John Cleese con Palin y Jones es evidente), inspiraciones artisticas, conexiones musicales (Elvis Presley, Beatles, Stones, Pink Floyd...), majaderías, sketches (el del loro muerto es tremendo), confesiones, números musicales, gags ... desde sus duros inícios como grupo hasta su triste separación. Para morirse de gusto. Un documental de ensueño.

Por cierto, no dejo de fantasear en lo bien que se lo habrán pasado nuestros caballerosos británicos (Gillian de adopción) trabajando al lado de la simpática y fornida Judy... y cual de éllos sería el afortunado caballero que montase a lomos de tan hermosa mujer (Chapman, eliminado por gay).

DOBLE SESIÓN DE NAZI-MOVIES:

-EL LIBRO NEGRO (Zwartboek. 2006) D.: Paul Verhoeven

Conocida por todos los amantes del buen cine de ciencia ficción la aportación fundamental de Verhoeven al género (Starship Troopers, Robocop, Desafío Total...), no está de más reconocerle sus otras facetas autoriales. El holandés errante ha decidido -no se sabe si de momento- romper con Hollywood y retornar al estilo y al cine de autor de sus inicios -películas de las que nadie suele acordarse (Delicias Turcas, El Cuarto Hombre...)- y que le dieron prestigio necesario para acceder al cine comercial americano. Una opción acertada a mi entender, visto el resultado de su última película hasta la fecha, El Libro Negro. Verhoeven vuelve a sus raíces, a su país de origen, alejándose del mundanal ruido y los cantos de sirena del cine mainstream para parir, sin temor a equivocarme, la mejor película de toda su filmografía. Como suena. La madurez a Verhoeven le ha sentado de perlas (algo parecido sucede con David Cronenberg).

Independientemente de que el film trata sobre una de las muchas historias reales sufridas por el pueblo judío durante los años del nazismo, el film puede verse, y funciona muy bien, como péli de aventuras, como aquellas fantásticas películas clásicas de toda la vida que tanto echamos de menos ("Con la muerte en los talones", "Casablanca"...). Me explico: tiene acción, como no podía ser menos tratándose del director de Los Señores del Acero; un guión prodigioso, al que no le faltan giros inesperados; excelentes actuaciones -Carice van Houten está para comérsela-...; el dramatismo correcto; todo envuelto con maestría en un mensaje de aire libertario.

Lo dicho, una película sorprendente, que se sale de la medianía y la corriente del cine actual. En la que encontramos judíos buenos y judíos malos, nazis malos y nazis buenos, una violencia intrínseca a la obra anterior de su director, que además traza y juega con el erotismo crudo, como pocos saben hacerlo. Amén de una fotografía y una atmósfera acorde al cine del genial director. Un ejemplo más de que el buen cine pasa casi siempre desapercibido...

-MOTHER NIGHT (ídem. 1996) D.: Keith Gordon

De Gordon tuve conocimiento por su curiosa y delirante El Detective Cantante(2003), -en la que como siempre Robert Downey Jr. se salía-, aunque puede que lo conozcáis mejor por ser quien dirige la serie televisiva Dexter. Esta historia es mucho más convencional. Que yo sepa no se estrenó en cines aquí, pasó directamente a video (aunque a mi videoclub jamás llegaría). Rula por ahí en versión original pero podéis conseguir los subs. aparte. Hacédlo si queréis ver una más que aceptable película sobre confidentes de los Nazis. El formidable actor Nick Nolte (fanático de su persona desde que lo descubriera en un film en 1987 titulado "Hombres Marcados" en el que interpretaba a un presidiario marcado por los textos de Tolstoi) hace una de sus mejores trabajos profesionales. Sin duda la historia y el guión ayudan a que Nolte pueda desplegar toda su valía como actor, valía que dificilmente pueden demostrar los actores sin un buen personaje que interpretar. Aquí le vémos en la piel del apestado dramaturgo americano Howard Campbell, que fingió o actuó de manera consciente (ésto el film, no lo deja demasiado claro) como espía radiofónico en la Alemania Nazi durante la Segunda Guerra Mundial, y al que los israelíes retienen en una carcel en espera de ser juzgado por crímenes de guerra. A medida que le obligan a escribir la increible historia de su vida (aquí Gordon inserta el blanco y negro) asistimos a diversos flashbacks que repasan aquellos dolorosos años de su existencia (éstos en color).

No es una peli redonda. Pero sí es un flim deprimente y lleno de desolación, por lo tanto habrá quien se identifique con este tipo de historias

-MOTLEY CRUE: Sexo, Droga y Rock and Roll... ¡En cantidades industriales!

"Prefiero que Annibal Lecter se coma mis testículos antes de volver a salir de gira con Motley Crüe"

(Dave Mustaine)

Pasemos por alto los millones de discos vendidos (ventas hoy irrepetibles, ya saben ustedes porqué...) y los Estadios abarrotados. Olvidémonos de la música por ésta vez y, pasémos directamente al Gran Circo del Rock'nRoll. Naturalmente que había mejores bandas en toda aquella escena angelina del sleezy-glam-rock y las hair bands (para mi gusto Cinderella, L.A. Guns, Junkyard, los Guns&Roses de Appettitte...) pero sin lugar a dudas fueron los Motley Crue los que elevaron el slogan de "sexo,drogas y rock'n'roll" hasta límites inimaginables. Aquí está el documental MOTLEY CRUE BEHIND THE MUSIC, para descubrirlo por vosotros mísmos.

Wisky a Go Go...

Asesinatos, detenciones, sobredosis, violencia, broncas y peleas por doquier, denuncias, fortunas, dinero, juergas, excesos, chicas fáciles, Harleys, Ferraris, películas, estupefacientes... ¡¡Rock'nRoll Junkies!!. Una locura. Que estos cuatro tipos desquiciados estén todavía vivos me parece algo increíble. No sé que entenderán ustedes por una banda de rock peligrosa -dado el grado de corrección y sumisión y pocas ganas de quemarlo todo que tienen los grupos de hoy día- pero encontrar en la actualidad una banda de nivel masivo que se le parezcan... es una utopía. Estos tíos eran chicos malos de verdad, lo que antes se llamaba rock'n'roll stars. Que mediáticas, auténticas o cirqueras... es a lo que aspiran a llegar a ser todos los musicos poprock del planeta. ¿Acaso no és así? (¿Porqué graban discos, sino?). ¿No és al fin y al cabo el Rock'nRoll pasárselo en grande y divertirte 24 horas al día?... Que no te vendan la moto, perder la rebeldía en esto del rock es perder mucho... Y al paso que vamos, no tardarémos en echar de menos la presencia, actitud, agresivadad, puesta en escena y música (en este caso "Shout at the Devil" y "Theatre of Pain") de una banda como los Motley, que gusten o no, se puede afirmar que eran grandiosos en lo que hacían. Por eso fans de la banda angelina y rockeros en general disfrutarán de las jugosas anécdotas (impagable la de Ozzy ¡¡esnifando una fila de hormigas!!) narradas en este documental lleno de desenfreno y nocturnidad, con una sonrisa cómplice, como se merece. No todo fueron pintalabios, rimel, laca y mariconeo... (¿O sí?)

-ADIÓS A DOS DE LOS NUESTROS

-DENNIS HOPPER. 71 tacos. Finito. Caput. Comida para los gusanos. Maldición, el azote del cáncer sigue cebándose con más de los nuestros... Indomable. Superviviente. Un cawboy sin control. Un proscrito. Toda una vieja leyenda de Hollywood, un rebelde con causa. Cayó en el hoyo y supo regresar del infierno, con dos cojones. Dennis Hopper nos avandonó para siempre. Tras de sí deja un reguero de magníficas interpretaciones (el adicto al éter de Terciopelo Azul, el fotógrafo lunático de Apocalipse Now, su papel en El Amigo Americano de Wenders...) y dignas películas dirigidas (Caído del Cielo, Colors...), algunas de un valor incalculable (Easy Ryder). Estuvo en todos los fregados habídos y por haber. Lo sufrió Nicholas Ray (Rebelde sin causa), lo apadrinó Henry Hathaway, lo lanzó Roger Corman (The Trip), casi acaba con Coppola (La Ley de la Calle), David Lynch lo rresucita (blue velvet), Hollywood lo requiere para sus típicos fiascos (Waterworld...) y para algúna que otra sorpresa (Amor a Quemarropa), participa en cine de serie B (Transporte Espacial), cine independiente (Basquiat) ..., y se gana el pan como bien puede en todo género de películas chorras (comedia, acción, negro...).

No se trata de juzgarlo, se trata de rendirle homenage. Cada vez quedan menos rebeldes, menos soñadores. Todos los que no queramos ser domesticados llorarémos la pérdida de personas como Hopper... Tipos nacidos para ser salvajes.

-RONNIE JAMES DIO. (The Man on the Silver Mountain). Otro duro golpe. Menuda racha llevamos. Pero que suerte el haber disfrutado de un ser humano tan irrepetible. Si hubiese vivído en la Edad Media, que tanto amaba, sería sin duda un Principe, un Caballero de honor. Como músico, y persona, desbordaba un carisma y una voz enorme, grandiosa. Rainbow y Black Sabbath fueron dos de los supergrupos que gozaron de su poderosa garganta. ROCK con mayúsculas (algunos lo llaman heavy). En solitario, y hasta su muerte, continuó con su banda DIO enarbolando la bandera del rock duro, haciendo lo que había hecho durante toda su vida, ajeno a modas y cambios. A lo suyo.

Intentar hoy día convencer a los "infieles" que desconozcan de la grandeza de tipos como Dio (o Dennis Hopper) es perder el tiempo, tarea inutil. Hoy todo ocurre demasiado rápido. Y desgraciadamente, el pasado, y la historia, o como vulgarmente se díce, separar el grano de la paja,... no es algo que importe a la plebe, al consumidor, al sufrido ciudadano o a quien cojones se créan.

¡¡Long Live Rock and Roll!!

-JACK NICHOLSON. LA BIOGRAFÍA.

T&B Editores, siguen a lo suyo. Esto es, ofreciéndonos deliciosas biografías sobre los grandes del cine. En este caso nos traen la más completa historia de uno de los ultimos dinosaurios vivos, el génio de la interpretación Jack Nicholson. El actor que rompió moldes. Iconoclasta, desfasado, exhibicionista, caprichoso, mujeriego, drogata, alcohólico... y por supuesto, imprevisible. Podía pasar de una escalofriante secuencia interpretativa al desmadre más sonrojante, así era el bueno de Jack... el que se sabía mejor actor del mundo. -El libro de Dennis McDouglan nos presenta las piezas del puzle... Otra cosa es que pretendámos encajarlas. Dada la vida del infranqueable personaje, la labor resultará dificil, por no decir imposible. De ahí que lo mejor sea disfrutar de un relato apasionante con tintes de biografía definitiva, sin preocuparse de mucho más. Un espectáculo de libro que sigue las huellas de nuestra estrella en cinco décadas de la industria del cine. Con Nicholson la frase "...la estrella no es la película, la estrella es el actor..." cobra más sentido que nunca. A parte de sus trabajos, muecas, Globos de oro, fortuna, talento, gusto por las corbatas... lo realmente importante en el libro son, no nos engañemos, los episodios escandalosos de su vida privada: Los polvos locos de una noche; el gran tipo despilfarrador; los centenares de cuernos que puso a sus parejas; lo mucho y caprichoso de sus desmanes y esnifadas; sus conflictos; tormentos... y demás curriculum vitae del hombre que ante todo se mantuvo fiel a sí mismo y a su arte.

-TRUMBO Y LA LISTA NEGRA.

¿Cómo se pasa de ser un reconocido y respetado escritor, rico y afortunado... a ser un apestoso rechazado por la sociedad, delatado por tus amigos, arruinado y silenciado?... Pues de un día para otro. Así de fácil. Para comprobarlo basta hechar un vistazo a este estupendo documental. Para volverse loco, vamos. Yo no sé lo que es perder nada porque nunca tuve nada que perder...pero para alguien acostumbrado a tenerlo todo, que de buenas a primeras se véa vagabundeando debe ser algo dificil de sobrellevar. Máxime si todo el desastre se puede evitar con tan solo admitir que uno es comunista... aunque no lo fuese. Pero las decisiones, las toman los hombres. Y éstos no abundan. Hay cosas que no tienen precio, y la honradez es una de esas cosas. Eso es lo que me atrae de tipos como Dalton Trumbo... la historia de los perdedores, perdedores en el sentido más noble de la palabra. Del cielo al infierno... por una lista: Brusco. Tosco. Testarudo. Apasionado. Decente. Inventivo. Agudo. Un iconoclasta. Un inconformista. Bromista, desgraciado... pero para nada chivato. Integro. Como guionista se mantuvo siempre fiel a sus principios, a su independencia. Supo retratar como los grandes la sociedad americana de su tiempo y fue considerado el mejor guionista de Hollywood gracias a su corrosiva novela "Johnny cogió su fusil". Luego vendrían otras: Papillón (en la péli Steve McQueen no delató a sus amigos), Exodo, Espartaco (con aquella apoteosica secuencia de "...¡yo soy Espartaco!", la escena de valores más inolvidable del cine)... Nunca ganó un Oscar. Para Trumbo la estatuilla estaba manchada de sangre, la sangre de sus amigos, y la odiaba a muerte. Pero ocurrió un hecho digno del mejor de sus guiones... Bajo el seudónimo de Robert Rich fue nominado al Oscar al mejor guión en 1957 por "EL Bravo"...¡¡y salió premiada!!. Por supuesto nunca subiría a recogerla. ¿Quién era el tal Robert Rich?, se preguntaron todos... Estaba claro que no se podía seguir ignorando a los de la lista negra... Lo dicho, un tremendo ducumental que nadie debería perderse.