-MARCIANOS DEL ROCK. (fase primera)

Puedes llamarlos raritos, extraños, extravagantes, provocadores, diferentes, freakis, o monstruos propios del espacio exterior... Estos son algunos de los autores de los sonidos más marcianos (en éste y otros mundos) salidos de mente disfuncional alguna... pero sin éllos los últimos cincuenta años de historia del rock no hubiesen sido lo mismo (¿O sí?). Ahí van unos cuantos:

-ALICE COOPER GROUP. Alumno aventajado de Screamin' Jay Hawkins (referente del que ya os he hablado. *ver) Alice Cooper y sus lacayos son la madre del gran desmadre. Hijo de un predicador ingeniero de la NASA (!!) y colega de personajes tan ídos como él Frank Zappa, Richard Nixon, Groucho Marx o Vincent Price, no en vano Vincent Furnier -como así lo parió su madre- afirma ser la reencarnación de Alicia Cooper, una bruja quemada en la hoguera en el siglo XVII. Confeso de los bebes blanditos, las serpientes, la necrofília y las muñecas degolladas bajo la guillotina, sus espectáculos de mediados de los 70 son algo más que exaltación y teatralidad de la muerte... son historia del rock. Detroit ardería de nuevo (recordar MC5, Stooges, Mich Ryder...) con su shock'n'roll de vodevil antes de pasarse al jevi de postal.

-KISS. Otros que reventarían Detroit en los 70 a su manera, haciendo mucha pasta y montándose un circo de mucho cuidado. Millones de discos vendidos, merchandising por un tubo y la jeta de tapar su rostro y llevar trajes bajo personalidades heróicas (léase "El Hombre Gato", "El Chico Estrella, "El Demonio" y "El Marciano"; en su peli KISS Meets The Phantom of the Park lo veréis más claro) en conciertos llenos de fuegos artificiales y explosiones de purpurina. Sus miles de fans-fanáticos, entre los que me encuentro (todavía recuerdo el Kiss Initiation Satanic Sublevation!!! que se suponía era el significado de sus siglas), y las letras moñas, fiesteras y de sexo light de sus canciones harían el resto. Desenmascarados, probaron con el heavy de pastel teniendo que volver al maquillaje para subsanar viejas arrugas.

-T-REX. Pero para letras chiclosas las de este tiranosáurio de Marc Bolan, tan ridículas y brillantes como las grandilocuentes gasas, charoles, sedas y satenes que éste vestía. Siempre quiso ser un aristócrata del rock... una estrella brillante empeñado en destacar y triunfar, lo que se dice una rock and roll star, desde los 15 añitos. Parafraseando a su mayor imitador (Bowie) "el hombre que pudo reinar". Y llegó a conseguirlo, fugazmente eso sí, cuando inventó el glam. Lo bueno... la música, lo malo...las pintas.

-DEVO. ¿Sci-pop?, ¿Art-rock?...Ellos probaron las primeras drogas sintéticas llegadas del espacio sideral. El resultado, un desorden en sus cerebros (y en las imágenes de la MTV). Sus cinco miembros, en sus propias palabras, "siguen las órdenes de sus códigos genéticos; son robots suburbanos que buscan entender las formas de vida corporativas." Eso es, hay que revelarse, no queda otra ¡¡Devo-lución!!. Ayudados por la ciencia(ficción), el humor más corrosivo y una ideología propia del más marciano de los predicadores, el grupo de Ohio supo montarselo en grande. Memorables trajes espaciales.

-The CRAMPS. Solo hay que creérselo. Si todo esto te parece repulsivo y de mal gusto estás en el lugar indicado. Sexo súcio, zombies, vudú, psycho-rockabilly, mucho ruído, Terror-visión, hiedras venenosas... Serie B ¡¡y de la buena!!, ¡¡en 3d!!. La fealdad y el exceso cobrando vida como en "La Invasión de los Ultracuerpos". 30 años sirviendo a la causa del rock más visceral y primitivo. Una adorable locura. ¿Quién si no daría un concierto en un frenopático?...

-The MISFITS. Trascendentales incluso antes de llegar a oídos de Metallica. Fruto del legado ramoniano, hicieron del día de Halloween su universo particular. Cuando el enano marciano de Glenn Danzig dejó el piano eléctrico y se dejó de pijadas, el punk descubriría su reverso tenebroso. Con su ritmo endemoniado, melodías pegadizas y look terrorífico (devillock); con remiscencias otra vez al maravilloso mundo de la sci-fi de los 50; cambiarían el devenir del cotarro (estamos en la era post-hardcore). Su corta existencia(el ego de G. Danzig pudo más) no fue motivo para que se convirtiesen en grupo de culto. Aunque no dispusieron nunca de los medios para ofrecer la teatralidad de Alice Cooper, Kiss o New York Dolls (su más inmediatos profes) su sinceridad y solidez musical, unido a su legado artístico, están fuera de toda duda.

-MAN OR... ASTROMAN?. ¿Humanos deshumanizados?, ¿sociedad tecnológica?... Pues nada mejor que comunicarse con los terrícolas a través de métodos sencillos y prácticos, como puede ser la música. Para ello este cuarteto marciano utilizaba instrumentales surf-galácticos fruto de una inteligencia artificial que apenas llegamos a entender (Devo les ayudó). El mismísimo Link Wray estaría orgulloso de estos infiltrados extraterrestres con pinta de astronautas. Extrabagantes como pocos solían sacar varios discos al año por discográficas de todo el planeta (Australia, Usa, Italia...) incluso el productor indie Steve Albini (Nirvana, PJ Harvey, Pixies) les prestó sus conocimientos para tal efecto. Solían descomponer a su audiencia en compañía de gente "tan importante" como Phantom Surfers o nuestros siguientes invitados...

-ROCKET FROM THE CRYPT. Otro grupete de culto, con fama ganada a pulso a través del boca a boca que originaban sus eléctricos bolos, pues no disponían de promoción alguna. Practicaban un super-garage cósmico cercano al punk-rock, pero con una anfetamínica sección de viento. En el 95 hicieron una gira ¡¡sin cobrar entrada!! y acabaron vendiendo hasta la furgoneta. Disueltos en el 2005 algún promotor chalado debería sacarlos de su retiro en San Diego, California, para bien de la humanidad.

-DASHIELL HAMMETT: ÉL PARIÓ LA NOVELA NEGRA

... y murió arruinado por ello. Algunos directores, actores, productores, la profesión del guionista y el cine en general, deberían de algún modo (en una peli digna, por ejemplo) rendir homenaje y saldar una vieja deuda que todos tienen y tenemos (los lectores también) con Dashiell Hammett por lo mucho que se beneficiaron de su obra -Humpfrey Bogart nunca hubiese sido lo mismo sin él-, por no decir que su propia vida hubiese sido toda una novela negra real y apasionante. Ya no fue el hecho de haber pertenecido a la famosa agencia de detectives Pinkerton en sus años mozos, ni contraer la tuberculosis, ni haber participado en la I Guerra Mundial, sino su trágico final a manos de MacCarthy y su caza de brujas. El escritor de Maryland (27/5/1896) fue encarcelado seis meses en 1953 por negarse a testificar en tan inquisitórios juícios, volviendo a ser requerido en una segunda comparecencia un año más tarde para ratificarse en su ejemplar conducta de negarse a dar nombre alguno, ¡¡embargándole el jurado todos los royaltis que generase su obra!! que además es retirada de las bibliotecas públicas al ser acusado de comunista. Todo ésto precipitaría que Hammett falleciese arruinado en 1961 a causa de un cáncer de pulmón.

-Sus relatos marcarían un antes y un después dentro de las historias de misterio. Esas historias que se publicarían en míticas revistas Pulp serían algo totalmente diferente, vivo y moderno, piedra filosofal no solo en el estilo literario conocido como hard-boliled, sino también del cine negro en general, Cosecha Roja(1929), La Maldición de los Dain (29), El Halcón Maltés (30), La Llave de Cristal (31) y El Hombre Delgado(33), todas ellas best-sellers y llevadas al cine en diferentes versiones. En ellas el personaje principal es un investigador privado: un detective; la violencia es explícita y habitual; se utiliza un lenguaje agresivo lleno de argots barriobajeros; abundan personajes llenos de ambigüedad y en el filo de la navaja: hombres solitarios sin familia ni amigos, mujeres amorales y fatales; existe una visión cínica de las autoridades (polis y políticos), y un nulo respeto por las leyes; y lo que es más rompedor: tramas complejas, realismo exacerbado y descripción de personajes a través de diálogos y no de texto. Todo edulcorado con humor sarcástico. Pero en 1934 el grifo se secó, Hammett fue incapaz de continuar escribiendo novelas ante el temor de no estar a la altura. Se enclaustró. Se enterró a si mismo dedicándose a repasar guiones de cine, rádio y cómic, y a enseñar escritura creativa en una escuela de New York, bien cuidado por la guionista de Hollywood Lilliam Hellman. Esa comodidad y su frágil salud, unida a la bebida y al hecho de ser un fumador empedernido, le llevarían hasta sus últimos días, no sin antes sufrir por sus ideáles políticos y acabar con su nombre manchado.

-MUJERES ATÓMICAS: HELGA LINÉ

-Si hubiese algún título de duquesa del cine bizarro-casposo pátrio, éste recaería seguramente en Helga Lina Stern, para nosotros HELGA LINÉ, que aunque haya nacido en Berlín (14/07/1932) su fina silueta ya es Patrimonio Nacional. Niña refugiada durante la guerra en un principio en Portugal donde comenzaría como acróbata y bailarina, pronto se traladaría a Madrid en 1960 proliferando en películas de toda índole: Peplum, Comedia, Horror, Espionaje, Thrillers, Westerns, Bélico, y por supuesto en las "de Destape". En cualquier campo destacaría esta pelirroja exuberante y seductora, con mirada vampiresa, que poco tenía que envidiar (en lo físico, of course) a divas de talla mundial (a mi siempre me pusieron las superhembras tipo Sofia Loren). La teutona alternaría rodajes en España, Portugal, Francia e Italia, ¡¡a destajo!!, cómo y dónde fuese que requiriesen sus servicios. ¡¡Ay!!, afortunados aquellos que gozasen de la compañía de dicha mujer. Directores de la casa como León Klymoski ("Un Dolar para Sartana","La Orgía nocturna de los muertos"), Carlos Aured ("El Espanto surge de la Tumba"), Eugenio Martín ("Pánico en el Transiveriano"), Antonio Isasi-Isasmendi ("La Máscara de Escaramouche"), Mariano Ozores ("Si Fulano fuese Mengano")... Si hasta nuestro ¡¡Pedrito Almodovar!! se rindió al encanto de una Helga ya madurita, -de cuando el manchego hacía aquellas cosas suyas muy súcias al principio de su carrera-, participando en las ochenteras "Laberinto de Pasiones" y "la Ley del Deseo". El mítico actor Christopher Lee aquel que tan bien interpretaba al Principe de las tinieblas, fue pareja de nuestra alemana en una obra clásica del fantástico español, "Pánico en el Transiberiano" , y de los grandes actores nacionales coincidió con José Luís Lopez Vazquez ("No es bueno que el hombre esté solo"), o Manuel Alexandre ("Una Chica y un Señor"), por citar tan solo algunos nombres en sus más de 60 trabajos, la gran mayoría en los dorados 70's.

HELGA LINÉ una atracción sexual fuera de toda duda. Una presencia dominante. Un rostro que hubiese encajado a las mil maravillas dentro de cualquier filme de la Hammer... Y con una voz penetrante de esas que parecen pedir sumisión a gritos.

-RÁFAGAS DE SERIE B: EL "BESTIARIO" DE MI VIDEOCLUB

-LA BESTIA DEBE MORIR (The Beast must die). GB, 1973. D: Paul Annett. I: Calvin Lockhart, Peter Cushing, Marlene Clark y Charles Gray.

¡¡Averigüe quién es el hombre lobo!!. Así con un planteamiento a lo Agatha Christie unido a los mitos de películas sobre condes (Zaroff..), Hombres-lobo, y juegos de engaño, se presenta esta película con tono de cómic, tufillo a lo Hammer en estética y música ayudado por la presencia del esplendido Peter Cushing (ese mismo año rodaría "Kung Fu contra los 7 Vampiros de Oro"), y que bien podría pasar por una blaxploitation devido a la presencia del actor de color Calvin Lockhart ("Sentencia para un Dandy") como protagonista, de no ser porque el actor nacido en las Bahamas nunca participó en producción blaxploitation alguna. Quien sí lo hizo fue Marlene Clark en "Slaugther", y "Ganja & Hess" y también se la vió en otra péli que parece blaxploitation y no lo es, "Operación Dragón".Tal vez la producción típica de la época me haga recordar lo del estilo Blaxploitation, ayudado de su sencillez e intenciones. Otro actor de solvencia en el film es Charles Gray otro clásico del cine británico que se le pudo ver en "The Rocky Horror Picture Show", "Cromwell", "Diamantes para la eternidad", "El Hombre rompecabezas" y otras grandes pelis.

La trama es la de de un cazador obsesivo que reune en su mansión de un bosque de su propiedad, a una serie de invitados entre los cuales sabe a ciencia cierta que se encuentra un Hombre-lobo. Su plan es descubrir la personalidad del licántropo y a continuación organizar su cacería. Llegamos al intermedio(!!)...y una especie de anuncio nos propone que tenemos 30 segundos para decidir nuestro sospechoso...¿Será Davida? ¿será Carl?... "...Ya lo tiene decidido...veamos si tiene usted razón." ¡¡DE CINE!!. -LA BESTIA BAJO EL ASFALTO (Alligator). EE.UU. 1980. D: Lewis Teague. G: John Sayles. I: Robert Forster, Robin Pinkers, Dean Jagger. El mito de caimanes viviendo en las cloacas por culpa de la mala costumbre de tirarlos por el váter cuando dejan de tener gracia. La talla del saurio protagonista de nuestra historia crece considerablemente por misteriosos motivos y siembra el pánico por toda la ciudad. Vuelta a los planteamientos entrañables de las monster-movies de serie B de los años 50. Con un ingenioso guión del hoy gran director independiente John Sayles ("Hombres Armados", "Silver City", "Honeydripper", "Lone Star"...) que por aquella se ganaba el pan escribiendo para otros directores cine de género ("Aullidos", "El Clan del oso cavernario"..) siempre dando más de lo que se le pedía. Mención especial el nombre del carismático Robert Forster ("Jackie Brown") que impregna de calidad cualquier secuencia en la que se vea envuelto. Dirige Lewis Teague al que recordaréis por ser el firmante de "Cujo" o "Los Ojos del Gato" (también "La Joya del Nilo", aquella simpática réplica a Indiana Jones), típicas de los cochambrosos e inolvidables cutre-videoclubs de nuestra infancia. HASTA AQUÍ MI DOBLE SESIÓN DE CINECLUB. ¡¡QUE LAS DISFRUTEN!!

"...Busco en la basura algo nuevo. Busco en la basura algo mejor." (Eskorbuto dixit.)

-LA HORA DE LA NOSTALGIA: "RED INFERNAL"

RED INFERNAL era un programa "de culto". Prodigioso. Bizarro, canalla, y gamberro a más no poder, sin ningún tipo de censura, y sin parangón dentro de la televisión actual. Lo emitía el canal satélite del plus y estaba presentado por dos frikies de cuidado Flus(el gafotas) y Sport(el gordete), amantes de los tebeos, los juegos de rol, el porno, los videojuegos y todo ese maravilloso mundo de la cultura basura (¡¡tenían en la pared un poster de Bruce Lee!! y los libros y cómics que salía leyendo Flus -Meyerama, Pornomanía...- denotaban dicha cultura). Cada jugoso programa de aproximadamente 30 minutos daba comienzo como si fuese un cómic "... Flus y Sport, dos adictos a Internet son abducidos por el ordenador y estarán obligados a buscar el link que les devuelva a casa con la ayuda de Sandy, la atractiva hermana de Sport. Condenados a vagar por el ciberespacio en una destartalada nave... deberán descubrir el secreto de la tecnología inter-aduptor."

Eran los primeros años de Internet y el que yo no tuviese ni idea de lo que era(tardaría casi diez años en saberlo) no fue escusa para no perderme ninguno de sus programas (no recuerdo cuantos pero fueron bien pocos, yo conservé algunas grabaciones pero quien no haya podido disfrutarlos tiene la opción de ver el primer episodio en youTube en el que honran una serie tan ejemplar como Mazinger Z). Inolvidables sketches de "El Prisionero", un irreconocible Alex Cinéfilo dentro del personaje encapuchado de su corto, visitando las páginas guarras de actrices porno, muñecas hinchables y demás porquerias deliciosas; u otro como el de "El Enigmático Profesor Orloff", que no era ni más ni menos que un joven Pedro Temboury (antes de convertirse en el director casposo de "Ellos Robaron la Picha de Hitler" y "Karate a muerte en Torremolinos") que aparecía como una "eminencia en lo desconocido" mucho antes de IKer Romero y mucho más desternillante desde luego. Lástima su desaparición, programas tan lúdicos, libertinos y rompedores como éste están condenados de antemano a la extinción... pero no al olvido.

-SCREAMIN' JAY HAWKINS: DOCUMENTAL DE ULTRATUMBA

SCREAMIN' JAY HAWKINS, antes Jalacy Hawkins (Cleveland,1929 /R.I.P. 2000, sur de Francia), nacido en un orfanato, amamantado por la tribu de los Pies Negros, campeón de Boxeo, veterano de la Guerra de Corea y al que gustaba la opera. Nada normal podía salir de este negrata de actitud proto-punk precursor del sonido bluexplosion del espacio exterior. Por que no hay más que escucharle dando macabros alaridos de blues marciano para darnos cuenta de que estamos ante un loco alborotador que se pasaba las convenciones musicales y sociales por el forro de sus... leotardos. Desde que grabara por primera vez en 1954 sus actuaciones eran todo un esperpento de originalidad, extravagancia y espectáculo en estado puro. En sus shows nunca faltaban ni su inseparable bastón-calavera adicta al tabaco ni el ataúd desde el que cantaba sus más conocidas tonadillas de ultratumba y sexo salvaje (debido a sus "explosivos" conciertos ha sufrido diversas quemaduras). "I put a Spell on you" es su tema de mayor éxito, versioneado hasta la saciedad por todos los grandes de ayer y de hoy pero nunca sonando tan sincero, cafre y diabólico como cuando lo canta el propio pianista de Ohio. Más conocido en Europa que en su propio país (como ocurre siempre en estos casos, de hecho este docu se ideó en Grecia) fue de la mano del cineasta neoyorquino Jim Jarmusch que saltó su figura de nuevo a la palestra al interpretar el personaje de Night Clerk en la simbólica "Mystery Train(89)" (en su mismo episódio "Far from Yokohama" sale otro monstruo de la música como Ruffus Thomas), siendo posteriormente nuestro esforzado Alex De la Iglesia quien tuvo la suerte de dirigirlo en "Perdita Durango (97)" dándole el papel de Adolfo y pudiendo éste mostrar todo su catálogo interpretativo en un personaje hecho a su medida que era el de aquel chamán santero...

El gigantesco documental I PUT A SPELL ON ME (Nicholas Triandafyllidis, 2001) es el legado más que merecido (que a pesar del Dvd, internet, etc., todavía no están disponibles subtítulos en castellano) para que, además de su música, tengamos un recuerdo imborrable de su persona; de su leyenda. Con comentarios de gente tan creíble -y del calibre- de Arthur Brown, Eric Burdon, Bo Diddley, Rudy Protrudi(Fuzztones), Jim Jarmusch, André Williams, Peter Zaremba (Fleshtones)... ¡¡DE DIEZ!!

-TYSON. UN BIOPIC DE LA H.B.O.

-Llevar al cine la vida de alguien siempre será complicado.Ya no se trata de que pienso que es imposible plasmar en 2 horas de metrage (ni en 10) toda una vida (corta o no) de sensaciones, dolor, tristeza, alegría, y demás sentimientos, sino que además en dicha empresa hay que contentar a todos los bandos, sí, al propio representado (si vive), a su familia, a los fans, a la Empresa, a la profesión que representa, a los inversores, a la critica, y sobre todo a la censura y a unos espectadores ávidos de morbo y con un gusto que ralla la ignorancia más absoluta por muy mal que suene. Demasiados factores en contra para obrar con objetividad. En un biopic siempre habrá aspectos de la vida del protagonista que no sepamos nunca, que sean omitidos, que no estén demasiado claros, se adornen, o que simplemente se inventen. Depende. Siempre depende. Lo que está claro es que a la gente le atraen las vidas de los demás, y si éstas son famosas pues mucho mejor, Hollywood lo tiene claro y cada año lo vemos en su oferta. Y me pregunto yo, por qué me siguirán atrallendo... aún a sabiendas de que es raro que nos ofrezcan un buen biopic que nos contente a todos. Todavía sigo sin respuesta. Será que una vez consumida toda la información escrita sobre la persona que me interesa necesite llevarme cualquier otra cosa a la boca, del individuo o grupo en concreto, y ésta generalmente suele venir en forma de película biográfica o documental filmico. Y bueno... os estaréis preguntando que tal está, o que opino, de TYSON (1995, HBO) el film que me trajo a escribir esta entrada, pues nada... me remito a lo dicho anteriormente. -Si buscamos defectos los tiene, y muchos, pero por otra también podía haber sido mucho peor la cosa. No esperéis que esclarezca nada, ni que aporte nada nuevo sobre Mike "Iron" Tyson (a no ser que no sepáis que fue arrestado 40 veces antes de los 13 años). Sobre el papel la vida del campeón mundial de los pesos pesados está llena de esas historias que a todos nos cautivan, pobreza, miseria, violencia, sexo, ascensión, fama, caída, redención... El cine ya ha utilizado la vida de otros grandes campeones del boxeo (Alí, Marciano, LaMotta...) y otros pújiles no tan familiares para el gran público (Huracan Carter, Cinderella Man...) para mostrarnos sus miserias, logros y demás, por lo tanto es un mundo que más o menos conocemos(??) de verlo en películas... Pero aún así son un cebo demasiado suculento para dejarlas marchar, por lo menos para mí. Así que simplemente me acomodo en mi sillón, sin mayores intenciones (y sin hacerme ilusiones) que las de disfrutar de un buen rato en compañia de una figura a la que respeto (habría que estar loco para no hacerlo), el desgraciado de Tyson, y toda su vida (el film la resume hasta su ingreso en prisión) llena de miseria, pérdidas, problemas mentales, matrimoniales, extra-matrimoniales, engaños, derrotas y demás sinsabores que le ha dado la vida, golpes que justos o no, supo devolver a guantazo limpio encima del ring; golpes llenos de rabia y odio -el boxeo como metáfora de la vida- que supo encajar y lanzar el bueno (o debería decir "malo") de MiKe. Por lo tanto te aconsejo el visionado de TYSON, primero por que su vida como dije es un buen guión, segundo por que no hay nada anterior filmado sobre él (a la espera de ver un documental proximo a estrenar) con el que comparar el filme de Uli Edel, y éste mismo director es la tercera escusa para visionar la cinta, el mismo tipo que rodó "Ultima Salida:Brooklyn(89)" de la que ya os he comentado en alguna ocasión, y que más recientemente estrenó la muy estimable "RAF: Facción del Ejercito Rojo" (otro biopic para más señas, sobre el grupo guerrillero-terrorista alemán de Ulrile Meinhof y Andreas Baader). Un ultimo apunte sería la siempre agradable presencia de un actor como George C. Scott (Patton) poco antes de palmarla, en el papel de Cus D'Amato el padre adoptivo y mecenas del púgil neoyorquino.

-PINK LADIES (II)

Acabemos el repaso a las mujeres panteras siempre al lado del glorioso Sellers y a las ordenes de Blake Edwards. La de la imagen de la derecha es la sensual y sofisticada Capucine en la primera entrega de la saga "The Pink Phanter"(63), que coincidiría una vez más con el mágico Peter en "Tras La Pista de la Pantera rosa"(82) y todavía llegaría a participar en otra entrega más de la saga ("La Maldición...") esta vez sin el bueno de Sellers. Se verían las caras de nuevo la actriz francesa y Sellers en la entretenida "¿Qúe tal Pussycat?(65)" de Clive Donner, y su talento haría que el genio de Joseph Mankiewicz la disfrutase en "Mujeres en Venecia".

De la dulce Cappucine a la adorable diablesa Lesley-Anne Down (foto 1) que interpretaba a Olga Bariosova en "Pink Phanter Strikes Again"(76), mientras que en "The Return of the Pink Phanter" de un año antes, salía entre otras damiselas la más que digna y guapetona pantera, la húngara Catherine Schell (foto 3) con unas túnicas de época de aquí te espero, copa de champán en mano, y una sonrisa picarona que le invitaba a uno a cometer sucios pensamientos impuros.

La simpática y piripi Dyan Cannon (foto 5.) era Simone Legree en "The Revenge of the Pink Phanter(78)" (un año después aparecería en "El Cielo puede esperar" de W.Beathy), la actriz nacida en Tacoma (Washington), que llegaría a trabajar con Sidney Lumet, acabaría como el resto de las citadas compañeras de este reportage haciendo carrera en el medio televisivo, o formando parte de películas menores, siendo finalmente reconocidas "tan solo" por su participación en el reparto de las alocadas películas pink. Hoy acuden "remodeladas" a fiestas conmemorativas y demás retrospectivas sobre dicha saga, sin perder un ápice del picante con el que años atrás disfrutábamos todos. Lo del glamour y la explosión es otro cantar que dejaremos para más adelante.

-El REPORTERO DEL INFIERNO: "MANTRA"

-MANTRA (Mondadori. 2002) es una novela de Rodrigo Fresán un argentino afincado en Barcelona. El pibe se fué a México D.F. para palpar in situ el ambiente delirante de una ciudad que es sin duda el foco principal de la historia del libro. El hijo de la gran chingada nos sirve una droga alucinógena con forma de mezcal escrito, llena de contaminación, Bob Dylan, telenovelas baratas, Sam Peckinpah, tequila, Peter Lorre, tumores cerebrales, "The Twiligh Zone", Godzilla, Nick Cave, calor, gasolina... ¡¡y todo en un solo trago!!. Pocas historias así, con semejante universo temático, que molen, se escriben hoy día. Una buena comparación del mundo descrito por Fresan sería la imagen de un niño metiéndose una pipa en la boca mientras la banda sonora de Slayer atruena sus oídos. Al loro

-LA SOLEDAD DEL LOCUTOR DE FONDO (II)

Cuando se evocan los primeros tiempos de rock and roll viene a mi memoria "AMERICAN HOT WAX"(1978, Floyd Matrux), el film biopic alrededor de la figura legendaria de Alan Freed(un antiguo presentador deportivo que además escribía su propias canciones y amaba la música) y su programa juvenil "Moondog's Rock And Roll Party" en la 904 WJW, el más popular de América en "aquellos maravillosos años". La película es una mirada nostálgica entre realidad y ficción, reconstruyendo el famoso concierto en el Teatro Paramount de Brooklyn en 1957, noche que fue considerada como un momento heróico para el rock, al pretender las autoridades prohibir dicho festival al argumentar que el rock era algo degradante e inmoral, además de fomentar la "perniciosa" relación entre negros y blancos (ese mismo concierto en el que se dieron cita entre otros Chuck Berry y Jerry Lee Lewis también se recrea en la peli "Gran Bola de Fuego"). Apariciones estelares de los auténticos Berry, y "the Killer", en una historia que evita mencionar el "escándolo payola" aquel en el que se vió implicado Alan Freed por reconocer éste que cobraba comisiones por pinchar discos (¡¡pero qué discos madre!!) como si ese fuese el verdadero problema (hoy es algo completamente normal) y no el que fuese precisamente rock and roll -término acuñado por Freed- lo que se pinchase en antena. Nuestro amigo acabó humillado y perseguido por el FBI y ya es hora de que alguien dignifique su figura en una película como es debido, mientras tanto el visionado -subtitulado- de "AMERICAN HOT WAX" es una cita inenudible. Otro caso real digamos con temática locutorial -y con buena música- es el que cuenta "TALK SHOW", del que ya os he hablado en su momento (buscar), sobre un nigger locutor, soulman que fraguó su carrera en la carcel donde pasaba condena. Eso era lo bueno de la radio, el no tener ni idea de quién estaba tras el micro. El agitador en las ondas podía ser cualquiera. Había censura desde luego, pero podías elegir la libertad que desde la clandestinidad ofrecían las radios pirata. Voces de onda corta con sobrenombres de guerra míticos como el "Wolfman Jack" de Américan Graffiti (73), el invidente "Super Soul" de Vanishing Point (71), la Dj encarnada por Lynne Thigpen en "the Warriors"(78), u otra locutora Adrienne Barbeau la estupenda protagonista de "The Fog"(La Niebla de J. Carpenter, 1980), que si bien no son el centro de la trama en dichos títulos, su presencia se torna trascendente para el discurrir de sus historias. Siguiendo con la figura de locuaces oradores nombrar a Robin Williams en su papel de Adrian Cronauer en "GOOD MORNING VIETNAM"(87). Con una banda sonora de aupa, sin duda lo mejor de la peli es el programa radiofónico "ad hoc" de un Williams en uno de sus grandes momentos como actor, alejado de niños, abuelas, Jumanjis y garfios (otro gran momento sería "El Rey Pescador"). Aquí le vemos ejercer como disk jockey de las tropas americanas en Saigón, y aunque para mi gusto el drama sobra, hay que decir que el film de Barry Levinson es bastante superior a la mayoría de obras coetáneas sobre la dichosa Guerra del Vietnam (léase "Saigón", "Platoon"...). -Esto es lo que dió de si mi resumen radiofónico a la espera de poder echarle un ojo a la peli "LA RADIO PIRATA" (YOUNG SOUL REBELS, 1993. GB.) ¿os acordáis de las radios clandestinas del Londres del 77?... pues algo de ese espíritu marginal impera en éste título británico . Mientras tanto si alguno de ustedes recuerda algún que otro trabajo cinematográfico con temática locutoria... Se agradecerá.

-LA SOLEDAD DEL LOCUTOR DE FONDO

LOCUTORES "DE CINE":

No se porque siempre me atrajo la radio, y dentro de ésta el locutor radiofónico era el que más me llamaba la atención. Más tarde Woody Allen en su encantadora "Días de Radio" me enseñó que había todo un mundo mágico detrás de ella (¡¡Orson Wells y su guerra de los mundos!!), siendo "El Ultimo Show" -la obra póstuma de Robert Allman- la última en mostrar de maravilla la gran época dorada del medio, los 40 y los 50.

-Hoy los tiempos son otros. Recuerdo a mediados de los 80 mis citas ineludibles con programa "El Pirata" (me pilló tarde el primer "El Mariscal Romero", y tardaría en conocer a Juan de Pablos, Ordovás y cía., porque no es plan de hablar de Pumares y Jose María García...) cuando la radio todavía tenía algún significado, allí tirado en la cama con mis enormes auriculares escuchando marcianadas emocionantes, soñando con estar algún día tras los micrófonos de alguna sala rodeado de discos, despotricando sobre tus bandas favoritas y manejando a la audiencia (decir que gracias a un amigo logré hacer realidad mis sueños de radiolocutor amateur en de la emisora pirata que montamos en el pueblo, "La Radio Pirata",en un programa titulado AtumbaAbierta...¡¡que sí, que esto viene de lejos!!). Por lo tanto siento un cariño especial hacia el Locutor y su profesión, sobre todo como imaginaréis, por aquellos pioneros rebeldes, con talento y cierto aire de locura que los hacían diferentes del resto. De ahí que haga un repaso a un número de títulos donde el locutor sea el protagonista indiscutible de la historia. Mi homenaje radiocinéfago a esas voces de medianoche que seducían con su labia y buen oficio y que tantas horas me acompañaron desde las ondas.

- "LEFT OF THE DIAL" (the Replacements dixit.)

Esa era la tónica (en América, no aquí), la girar el dial buscando las radios de instituto, el lugar donde empezaban a fraguarse muchas de las voces jóvenes y rebeldes de la profesión, como hacía Christian Slater en "Pump on the Volume"(Rebelión en las Ondas, 1990) en un cuento con moraleja que venía a decir algo así como "no juegues con fuego que te puedes quemar..", en una salvable producción tipica de aquellos años, pinchando buena música Richard Hell, Bad Brains... Pero la película que representa este proceso, y a la vez un caso real, es la cachondísima "Private Parts"(Partes Privadas, 1997) sobre la flamante carrera personal del génio radiofónico neoyorquino Howard Sterm, que pinchaba a los Ramones por la megafonía de su High School, como augurio de una carrera repleta de éxitos que rara vez consiguen los aspirantes a locutores, llegando a ser un verdadero revolucionario e ídolo de masas en esto del ente radiofónico. Muchos de estos personajes suelen ser gente acomplejada, que pueden llegar acorrer riesgos según que cosas nos cuenten por sus micrófonos, nunca saben con que clase de marginados, pirados y demás chusma están tratando, así que oyentes no conformes con las fanfarronadas del Dj de turno pueden llegar a acosar obsesiva y peligrosamente la figura del locutor, en un juego que éllos mismos han creado, que éllos mismos empezaron. Esto le ocurre a Clint Eastwood en su primera peli como director "Play Misty for me"(Escalofrío en la Noche, 1971) (que las malas lenguas cuentan que fue rodada por Don Siegel, por aquel tiempo inseparable de Clint) donde se ve perseguido por una oyente-amante desquiciada al verse ésta abandonada ¡¡por el regreso de la novia de Clint a la ciudad!!. Peor suerte correría el actor Eric Bogosiam en su papel en el estupendo thriller "Talk Radio" (Hablando con la Muerte, 1989) del director Oliver Stone (uno de sus films más olvidados y de mayor calidad) donde un psicópata la toma con nuestro protagonista a través de su directo y radical programa nocturno (si conociera la COPE...).

-Me queda el grandísimo Alan Freed "Mr. Rock'nRoll", y recordar agitadores de la talla de "Super Soul" (foto 3) en "the Warriors" entre otros, y más Djs pirados estilo "Good Morning Vietnam", pero eso será en una segunda y jugosa entrega.

Continuará....