-SOMOS MUERTOS QUE CAMINAN. Duelo por Roy Ward Baker

El año 2010 está siendo devastador. Maldices el día que palmó Alex Chilton (Big Star). Una mañana te levantas con la noticia de la muerte de R. James Dio y al siguiente lloramos al mismísimo Dennis Hopper. En un mes, Octubre (qué será dificil de olvidar) lloramos del tirón, cual plaga apocalíptica, a Solomon Burke (soulmen), Arthur Penn (Bonnie & Clide, La Noche se mueve...), Claude Chabrol y Tony Curtis. Perdidas irreparables todas ellas. Tarde, y con tristeza, me enteré del adiós de uno de los más grandes maestros del animé, Shatoshi Kon (Perfect Blue, Paprika...), éste muy joven, a los 46 tacos. A estas gentes de renombre habría que añadirles las de "segundo nivel", no por ello menos dolorosas: Manuel Alexandre (actor berlanganiano, de los míos), Kevin McCarthy (actor de culto gracias a La Invasión de los ladrones de cuerpos), Clive Donner (director de ¿Qué tal, Pussycat?, El ladrón de Bagdad...), ¿Os acordáis de la actriz de Ultimatum a la tierra, Patricia Neal? (ganadora de un Oscar a la mejor actriz por Hud, y una de las más sólidas intérpretes del Hollywood de los años 50)... pues también partió para mejor vida. Seguro me olvido de más (los más cinéfilos podrían echar en falta a Eric Rohmer; los cantautores y hombres de bien, a Labordeta y...), pero lo que me aterra es qué todavía no ha terminado el puñetero 2010. Y en éstas estamos, recibiendo mazazos uno tras otro. El último en marcharse (-de puntillas-) y dejarnos un poco más huerfanos y jodidos de imaginación, ha sido el realizador inglés ROY WARD BAKER (Londres, 16-9-16/5-10-10). Joder. Los buenos aficionados al cine de género no podemos olvidar qué este tío fue uno de los directores más prominentes de la segunda generación de la Hammer. Antes de embarcarse en la casa del terror, había dirigido 16 episodios televisivos de El Santo (63-68) y ocho de Los Vengadores (65-68), grandes éxitos que le abrieron las puertas de la citada Hammer y también de la Amicus. Pero no solo de cine de terror vivió el hombre. The October Man (47) y A Night to Remember (58) son dos buenos ejemplos (ésta última tras regresar de su periplo hollywoodiense (52-58) en el que llegó a dirigir a la mismísima Marilyn Monroe). Sin olvidarnos de la notable La Ultima noche del Titanic (58), algunas de sus secuencias inspirarían de forma inequívoca a James Cameron cuarenta años después cuando rodó la inferior (para mi gusto) Titanic. Entretanto también rodaría comedias, dirigiendo a la diosa Bette Davis en El Aniversario (68) o al recientemente finado Tony Curtis en Los Persuasores (71); de igual manera que westerns como El Demonio, la carne y el perdón (61). Pero sin duda fueron sus trabajos para la Hammer y la Amicus los que le elevarían al parnaso del cine fantástico para siempre. Hagamos memoria...

ROY WARD BAKER. FILMOGRAFÍA SELECCIONADA:

-¿Qué Sucedió entonces? (Quatemass and the Pit, 67)

-Luna Cero Dos (Moon Zero Two, 69)

-Las Cicatrices de Drácula (Scars of Dracula, 70)

-Las Amantes del Vampiro (The Vampire Lovers, 70)

-Doctor Jekyll y su hermana Hyde (Dr. Jekyll and Sister Hyde, 71)

-Refugio Macabro (Asylum, 72)

-Ahora empiezan los gritos (And now the screaming stars!, 73)

-Kung Fu contra los 7 vampiros de oro (The Legend of the Seven Golden Vampires, 74)

-El Club de los Monstruos (The Monster Club, 80)

-ADIÓS A DOS DE LOS NUESTROS

-DENNIS HOPPER. 71 tacos. Finito. Caput. Comida para los gusanos. Maldición, el azote del cáncer sigue cebándose con más de los nuestros... Indomable. Superviviente. Un cawboy sin control. Un proscrito. Toda una vieja leyenda de Hollywood, un rebelde con causa. Cayó en el hoyo y supo regresar del infierno, con dos cojones. Dennis Hopper nos avandonó para siempre. Tras de sí deja un reguero de magníficas interpretaciones (el adicto al éter de Terciopelo Azul, el fotógrafo lunático de Apocalipse Now, su papel en El Amigo Americano de Wenders...) y dignas películas dirigidas (Caído del Cielo, Colors...), algunas de un valor incalculable (Easy Ryder). Estuvo en todos los fregados habídos y por haber. Lo sufrió Nicholas Ray (Rebelde sin causa), lo apadrinó Henry Hathaway, lo lanzó Roger Corman (The Trip), casi acaba con Coppola (La Ley de la Calle), David Lynch lo rresucita (blue velvet), Hollywood lo requiere para sus típicos fiascos (Waterworld...) y para algúna que otra sorpresa (Amor a Quemarropa), participa en cine de serie B (Transporte Espacial), cine independiente (Basquiat) ..., y se gana el pan como bien puede en todo género de películas chorras (comedia, acción, negro...).

No se trata de juzgarlo, se trata de rendirle homenage. Cada vez quedan menos rebeldes, menos soñadores. Todos los que no queramos ser domesticados llorarémos la pérdida de personas como Hopper... Tipos nacidos para ser salvajes.

-RONNIE JAMES DIO. (The Man on the Silver Mountain). Otro duro golpe. Menuda racha llevamos. Pero que suerte el haber disfrutado de un ser humano tan irrepetible. Si hubiese vivído en la Edad Media, que tanto amaba, sería sin duda un Principe, un Caballero de honor. Como músico, y persona, desbordaba un carisma y una voz enorme, grandiosa. Rainbow y Black Sabbath fueron dos de los supergrupos que gozaron de su poderosa garganta. ROCK con mayúsculas (algunos lo llaman heavy). En solitario, y hasta su muerte, continuó con su banda DIO enarbolando la bandera del rock duro, haciendo lo que había hecho durante toda su vida, ajeno a modas y cambios. A lo suyo.

Intentar hoy día convencer a los "infieles" que desconozcan de la grandeza de tipos como Dio (o Dennis Hopper) es perder el tiempo, tarea inutil. Hoy todo ocurre demasiado rápido. Y desgraciadamente, el pasado, y la historia, o como vulgarmente se díce, separar el grano de la paja,... no es algo que importe a la plebe, al consumidor, al sufrido ciudadano o a quien cojones se créan.

¡¡Long Live Rock and Roll!!

-JIM CARROLL y JAY REATARD: "People Who Died"

"GENTE QUE MURIÓ".

JIM CARROLL y JAY REATARD. Otros dos caretos bonitos que se van al infierno. El gran pájaro negro se ha llevado dos nuevas almas a su regazo. Tal vez allí, donde quieran que reposen todos los malditos, encuentren la paz que no gozaron en vida. Ambos, dos tíos olvidados por el mundo (denigrante que no aparcezca Jim Carroll en la wikipedia), quisieron y fueron estrellas del rock&roll. A su manera. Buena gente. Tíos que nos han hecho pasar muy buenos ratos...

-JIM CARROLL (1950-2009). Músico. Poeta. Autor. Entre sus libros se incluyen Forced Entries, Living At The Movies y The Basketball Diaries, ésta última llevada al cine en 1995 por un tal Scott Kalvert y protagonizada por el encumbrado Leo Di Caprio encarnando los años mozos del poeta, en un papel autobiográfico publicado por Carroll en 1978. Ni decir tiene que la peli es demasiado normalita y de seguro algo exageradita (la actuación de Leo no ayuda), pero sirvió para dar a conocer un poco mejor al autor neoyorquino y todo aquel submundo de heroína y autodestrucción. Una época chunga que tarde o temprano pasa factura. Podría decirse de Carroll, que fue un tipo demasiado duro para morir. Conseguiría un plus de vida extra, que no han tenido muchos de sus colegas de aquella turbulenta y creativa escena artística (Belushi, Nico, Basquiat, Thunders...).

Como anunciaba el título del himno más reconocido de la Jim Carroll Band "People Who Died", una maravilla de canción prototipo de auténtico punk-rock neoyorquino incluida en su album de debut Catholic Boy(1980)... si nuestro poeta-punk fue quién de burlar a la muerte durante 60 años, nuestro siguiente difunto no ha tenido mejor fortuna... Digamos que la mitad. Veintinueve años contaba Jay Reatard cuando se acostó en su cama para no volver a despertarse nunca más...

-JAY REATARD (1981-2010). Músico. Compositor. Miembro fundador del frenético y apabullante grupo The Reatards (The Lost Sounds, The Bad Times... fueron otras tantas bandas suyas), precoces chavales que en pleno apogeo grunge parieron un sublime "Grown Up Fucked Up"(1999). Legado de Jay para la humanidad. Rock underground, hardcorepunk, garagepunk, rock a sécas... Llamalo como quieras. Purita dinamita.

Menphis es la ciudad que lo vio nacer y morir. Cuna y tumba de otros muchos músicos antes que él, y a buen seguro mucho más conocidos. Por famosos. Y es que esto de la importancia, como todo, es muy relativo. Creo sinceramente que Jay ha sido tan importante para muchos jóvenes de los 90 (incluso sus dos trabajos en solitario "Blood Visions"(2006) y "Watch me Fall"(2009) merecen más atención de la que tuvieron) como lo ha sido Carroll para los chicos de la generación de los 70.

Que descansen como quieran.

-IMPACTO TOTAL: ISABEL "LA COCA" SARLI

El mayor mito erótico argentino y de todo el cine en latinoamerica, muy al contrario de lo que su apodo pueda entrever no entra por la nariz, sino por los ojos. Pionera en mostrar el desnudo total en el cine Isabel Sarli es una de esas bombas atómicas que detonan de forma espectacular en las retinas de cualquier ciudadano de a pie, y por supuesto levantando pasiones (y algo más) en todos los maniacos sexuales y depravados que habitan en medio mundo amantes del cine bizarro más irreverente y caliente. Esta musa del cine gaucho, supermujer desorbitada, hiedra venenosa, potaje que quita el hipo, participó en mas de 25 films de alto voltaje y violencia durante los años 60 y 70 como "La Leona (63)", "Fiebre (70)", "Furia Infernal (72)", y tantas otras desde que asombrase de forma voluptuosa en Carne (68), película dirigida por el bonaerense Armando Bo, el que fue seria su marido, mentor, y protector hasta 1981, año de su muerte y fecha que eligió la Sarli para retirarse del cine (desde entonces sólo ha protagonizado La dama regresa (1996) y el musical teatral Tetanic, en escenarios de su país). Venerada por sus incondicionales donde quiera que vaya (La Semana de Terror de San Sebastian supo reconocer su talento hará siete años), con fanáticos en toda Suramerica, Italia, o Japón, a los que supo conquistar a pesar de la inquisidora censura a la que se ve sometida toda actriz osada y pionera que decida apostar por lo erótico (en Argentina fue amenazada de muerte por los fascistas; en España simplemente se prohibían sus performances, hubo que esperar hasta la llegada de los canales autonómicos para "degustarla", eso sí, a altas horas de la madrugada), la gaucha se merece un reconocimiento a la altura de cualquier supermujer Meyerana, una Pam Grier, Barbara Steel, y todas esas diosas que idolatramos la pandilla de enfermos freaks adictos a las mujeres atómicas. Mujeres de sensuales(x) virtudes, perversa belleza, cuerpos naturales, y demás atributos, para delicia y vicio del personal. ¡¡Va por ustedes señoras!! (akí les dejo el link de Pedro Calleja para que léan una estrevista con la diva publicada en 2002 por el fanzine 2000maníacos)

-NOTICIERO RUPESTRE aTumbaAbierta (Febrero, 09)

SONIDO:

-Este mes se cumplió el 50 aniversario del fatal accidente aéreo que segó de cuajo la vida y carrera de los rockers Ritchie Valens, Big Bopper, y BuddyHolly. Fue un 3 de Febrero de 1959, "... el día en que murió la música", como cantaba Don McLean en su bonita American Pie. Los tres iban juntos de gira y estaban cansados del autobús y el frió y decidieron pagar un vuelo privado que les permitiese un merecido descanso en la cama de un hotel por primera vez en lo que llevaban de gira. El destino les jugaría una mala pasada que ya es historia negra del rock, pues en un principio ninguno de los tres tenían previsto lo del avión. Fue Buddy quien convenció a los tres tipos de la organización que tenían previsto volar para que les cedieran a él y a los otros dos lideres de sus respectivas bandas sus plazas en la pequeña avioneta. Esa mala suerte y las inclemencias del tiempo hicieron todo lo demás, ¿o sería el FBI que boicoteaba una vez mas el rock'n'roll?. Sea como fuese siempre me imagino aquella fatídica noche al resto de subalternos diciendo: que putada nosotros en esta mierda de bus a cinco bajo cero y ellos calentitos en la cama de un hotel... ****** El escenario está de duelo. Si ya es triste hacerte mayor y con ello toda esa mierda de implicaciones que conlleva ( los consabidos problemas y mas problemas que se harían insoportables sin el apoyo emocional que ejerce en mí el cine, la música y la literatura, pues todavía no me he puesto a pintar...), encima de todo eso tengo que hacerme a la cruda realidad, y si ya fue duro (y siempre lo será) pensar que nunca más habrá un concierto de los Ramones al que asistir, hoy los fans que sientan algún mínimo de respeto por la música deberíamos de llorar la perdida de Eric Lee Purkisher, alias Lux Interior, lloraremos por que ya no habrá más Cramps, un mito enfundado en cuero negro que sudaba rock&roll por los cuatro costados y que a sus 62 dorados años erosionó como pocos los escenarios de todo el planeta Tierra. Los tickets se han agotado. Descanse en paz.

IMAGEN:

-Sundance (1984- _) cumple 25 años. Poco importa si sigue siendo "independiente" o no, lo que importa es la calidad (aquí y en cualquier otro festival) y ésta ultimamente brilla por su ausencia. De ahí que no este mal recordar que fue en el festival del frió, como así se le conoce ubicado inicialmente en Salk Lake City para mudarse a Park City, Utah, en el 88) donde se dieron a conocer emergentes figuras, hoy rutilantes estrellas de Hollywood, y maquinas de ganar pasta, como Steven Soderbergh el director de "Che, el argentino" o la saga "Ocean's" que triunfó en Sundance con "Sexo, mentiras y cintas de vídeo"(89), Tarantino, que lo hizo con "Reservour Dogs"(92), o los hermanos Coen que despegaron despues de que "Sangre Facil"(84) conquistara al jurado. De los últimos tiempos, poco cosa... "American Splendor"(ver entradas antiguas) y tal vez "Brick"(05), lo que nos lleva a la eterna pregunta ¿volverán alguna vez los viejos-buenos tiempos?...

******Si te dicen que palmó Robert Mulligan (Bronx, New York, 1925-2008), puede que te suene a chino, pero si te dicen que ha muerto el hombre que plasmó en imagenes Matar a un ruiseñor (62) tal vez alcances a comprender... de no ser así, apaga y vámonos. Por que camaradas, el peliculón protagonizado por el genial Gregory Peck (interpretación premiada con un Oscar) es un clásico del cine que nadie debería dejar de ver (por no decir leer), una Obra Maestra que garantiza a Mulligan un lugar en la memoria cinéfila. Mencionar un par de obras suyas a reivindicar, el western lumínico-sombrío "La Noche de los Gigantes, (69)", de nuevo con Peck, y una rareza que toca el genero de terror como es "El Otro, (72)".

PAPELES: Aprovecho el arriba citado aniversario del fallecimiento de The Big Bopper (famoso por su éxito "Chantilly Lace", del 58) para recomendaros, ya que salió a relucir su nombre, la novela El Cadillac de Big Bopper (Jim Dodge, editorial El Aleph, 2007), una estupenda road-novel amena y sencilla que se lee del tirón, que tiene al rock 50's como trasfondo de una alocada trama, muy cinematográfica, repleta de huidas hacia ningún sitio y personajes y situaciones genuinamente americanos.

-ROKY ERICKSON. THE INTÉRPRETE

El cantante solista y fundador de los seminales 13th Floor Elevators (habría que recordar que la psicodelia nació con ellos..."You're gonna mess me") es quizá el músico más injustamente tratado -y la mente más traumatizada- de la verdadera historia no escrita del rock. Aunque su legado es evidente (Wipers, Dead Moon, Flaming Sideburns, Lazy Cowgirls..) son muchos los que se benefician de éste, y muchos otros los que desconocen su existencia, si se puede llamar existencia a estar enganchado a la TV postrado bajo un estado de esquizofrénia paranoica fruto de salvajes sesiones de electroshocks a los que fue sometido en el Hopital Rusk State(Texas), complejo en el que se vió recluído 3 años voluntariamente en Julio del 69 tras declararse "oficialmente" enajenado y evitar así ir a la cárcel tras haber caído en una redada antidroga. Allí lee a Gurdjieff, relee una y otra vez el Necronomicón, libros arcanos de espiritismo y demonios...(con una pandilla de amigos tarados del hospital formaría una banda, The Missing Links, con Jimmy Walcott un fan de los Elevators que se cargó a toda su familia colocado de pegamento, y un negro aficionado a pintarse de blanco). Conocida es su afición por la serie B y films de horror, en especial "The Curse of the Demon"(J. Tourneur), que lo hechízan con sus imágenes de zombis, alienígenas, vampiros, monstruos y fantasmas. Escribe poemas y compone canciones sobre el amor, dios... y el demonio. Pronto creerá ser el mismísimo Satán o un alien llegado del espacio marciano. Quizá fuera verdad, o lo fingiera, pero lo cierto es que todo el que lo conocía afirma que Roky Erickson no fue el mismo tras su regreso al mundo exterior a mediados de los 70. Es en ese período cuando se pasa por el estudio a grabar su album cumbre "Roky Erickson & The Aliens"(1980) -el menda es de los nada pretenciosos, con miles de composiciones perdidas por ahí sin grabar, por eso es tan dificil localizar LPs suyos abundando las ediciones piratas y grabaciones malditas-... Puede que escuchases algo mejor o peor... ¡¡pero nunca nada semejante!!. Ritmo, crudeza, melodía, guitarras sangrantes...¿Cómo explicarlo con palabras? Temas que te atrapan a la primera escucha... ¡¡IM-PRE-SIO-NAN-TES !! "I think in Demons", "Two heades dog", "White Faces", "Mine mine mind"..."I walked whit a Zombies", ... ¡Joder!...¡¡Hay algo oculto en la música de este chalado que me desgarra el alma!!

¿Visionario? ¿Mesías? ¿Demente? Y yo, qué sé... Solo sé que Roky Erickson es único. Con él nada es previsible, y en él hay algo inquietante y que asusta. Con él hay sensación de peligro y eso hermanos es algo que no se puede decir de la mayoría de músicos en la actualidad. Desde A Tumba Abierta quiero hacer justicia recordando y honrando el nombre de este psycho que con una guitarra y una grabadora, acompañado y al cuidado de su madre que ejerce de angel guardián y, un arsenal de pastillas amén de su cara de felicidad, es capaz de brindarnos como él dice "las mejores canciones que desde el cielo me envía Buddy Holly. El resto toman la mejor parte de un atardecer para ser enterradas".

-MACARRAS: NATHANIEL MAYER... ¡¡DESCANSE EN PAZ!!

¡Qué mal huelen los muertos!... Cuando el Soul abraza el Punk. Estaba esperando el momento de hablaros y comentaros una joya de LP, el "disco TOTAL": (denominación que doy cuando me gustan todas las canciones de un album, y de inmediato pasa a ocupar un lugar de privilegio en mi discografía) "I Just Want to be Held" ("apenas quiero ser detenido") de NATHANIEL MAYER, disco que descubrí hace un par de años y que cambió mi forma de entender el Soul. No hace mucho, comentaba en el post de Mighty Hannibal, la fragilidad de estos macarras souleros, que regresan con una avanzada edad, Y mira tu por dónde... Hablaros del disco ahora, tras enterarme de la muerte del soulman, este primero de noviembre... es irrelevante, por no decir ventajista. Me jode que muriese sin antes haberlo dado a conocer en A Tumba Abierta, para que supierais de su música, y de su persona, y que no fuese un total desconocido cuando su corazón sexagenario dejase de latir, como desgraciadamente ha ocurrido. Ahora no tengo fuerzas para homenajearlo... la mejor manera de hacerlo sería escuchar una vez más su roncosa y desgarrada voz, y dejar que temas como "Satisfied fool" recorran mi columna vertebral y provoquen un emotivo llanto, que no será si no, la confirmación de inmortalidad, de que el alma de NATHANIEL MAYER, siempre estará aquí con nosotros... ¡y con su espíritu! Amén. Podéis ir en paz.

WARREN OATES: ¡UN RESPETO, POR FAVOR!

Con Dos Cojones:

Nunca tuvo ni el aspecto, ni condiciones, ni la mentalidad necesaria para ser la típica estrella de Hollywood. Outsider desaliñado, de rostro resacoso, agresivo, con andares y gestos violentos, de inolvidable carcajada, pero a su vez un tipo frágil, en el fondo como un niño. Pese a interpretar a las mi maravillas a tipos viciosos y patéticos (el Liyle Gorch de "Grupo Salvaje" y sus otras caracterizaciones en westerns de Peckinpah, o Gordon Douglas) WARREN OATES afrontaba otra clase de proyectos más complejos con igual maestría, ya fuese como protagonista -en producciones "humildes" como en las magistrales Dillinger, a las ordenes de John Milius, o Gallos de Pelea, con Monte Hellman-, o como gran secundario de lujo, de esa legendaria estirpe de actores que enriquecían el reparto y dotaban de solidez cada obra en la que participaban (Ben Johnson, Victor McLaglen, Walter Huston, John Carradine, Ernest Borgnine...), guardando las espaldas de las estrellas... sacando lo mejor de sí. En este sentido cabe reseñar "En el Calor de la Noche" (Norman Jewison. 67), "El Día de los Tramposos" (J.L. Mankiewicz. 70), "Malas Tierras" (Terence Malick. 73), "La Frontera" (Tony Richardson. 82) o la ya comentada en aTumbaAbierta "Carretera Asfaltada en Dos Direcciones" (Monte Hellman. 71). También dejó claro hacia el final de su carrera (truncada en 1982, a la edad de 52 años por un fallo cardíaco debido a sus excesos) su facilidad para la comedia al intervenir en las disparatadas 1941 (Spielberg.-79) y El Pelotón Chiflado (Ivan Reitman.-81).

Sus papeles de perdedor solían acabar en trágicos finales... a la postre actos de redención. Conocedor del oficio que amaba dejaba su impronta en cada primer plano. Esos ojos envenenados siempre al borde del estallido. ¿Inexpresivo?... bueno, siempre habrá quien ponga pegas a las virtudes que otros poseen. Va desde aquí mi profundo homenaje a este actor irrepetible que hablaba con la mirada.

Tres caracterizaciones para un pedestal:

DILLINGER (Dillinger. 1973) de John Milius; primera película del infravalorado director de exquisiteces como Conan El Barbaro, Adiós al Rey, El Viento y el León o El Gran Miércoles; autor con el San Benito de fascista, entre otras etiquetas... (que sin lugar a dudas se merece una revisión más exhaustiva desde A.T.A). Hubo que esperar... pero todo llega, Oates está magnífico como protagonista (a su lado, su hermano "salvaje" Ben Johnson, y unos jóvenes Harry Dean Stanton y Richard Dreyfuss). Dillinger es la biografía en celuloide del famoso gángster John Dillinger que en 1935 fué ajusticiado a balazos a la salida de un cine (se moría por las pélis policíacas !!!). Tenía a todo el FBI, tras él y su banda ( los federales no pararían hasta vengar la muerte de cinco compañeros, cometida por éstos, dos años antes). Milius acierta al mostrarnos la continua persecución a la que es sometido Dillinger por parte del agente del FBI, recalcándo desde un sobérbio montage los paralelísmos existentes entre ambos personajes. En esta gangster-movie de tono crepuscular, que bien podría considerarse un "western", dado el tono que emplea Milius sobre todo en las tomas de acción. De largo, la mejor recreación que se haya hecho en cine de la vida del gánster, y de paso una de las grandes interpretaciones del estoico Oates.

GALLOS DE PELEA (COCKFIGHTER.- 1974) de Monte Hellman: Preciosa historia de perdedores. Animales de dos patas que lloran y sangran (unos por dentro y otros por fuera), recorriendo el Sur de EE.UU. El mundo marginal de las peleas de gallos no es más que la escusa de retratar un mundo de hombres en busca de honores perdidos, entre apasionados, y... embusteros. Lo que Peckinpah logró con su genial "Junior Bonner" ambientada en el mundo del rodeo, Hellman lo quiso hacer con "Cockfighter", mucho más modesta en su acabado ( ¡y ya es dificil!) pero tan entrañable y emotiva como la de nuestro viejo amigo perro. Directores ambos, afines al cine crepuscular, a viejas costumbres perdidas en el tiempo, a hombres que respetan leyes no escritas, que se niegan a ser parte del sistema. Hombres a la deriva, que prestos al ocaso... esperan rendir cuentas consigo mismos. La produce el maestro Roger Corman, repite Harry Dean Stanton (siempre un referente en A.T.A), y Oates borracho como una cuba.

QUIERO LA CABEZA DE ALFREDO GARCÍA (Bring me de Head of Alfredo García.-1974) de Sam "Más Bloody Que Nunca" Peckinpah: Creerme podría estar horas charlando sobre esta inmortal ¡¡OBRA PERVERSA Y MAESTRA!!. Peckinpah es mi mayor debilidad (y ésta, su gran película oculta) y no es que me guste, es que... si me dan a elegir sólo existe él y nadie más. ¿Por qué?... No lo sé. Me pregunto qué de bueno puede haber entre tanta violencia, agresividad, odio, dejadez, pérdida, venganza, rechazo... y qué hace que esta "venganza cinematográfica" (en la que Sam no deja títere con cabeza a la hora de restregarnos nuestra propia mierda en la cara; amor, iglesia, familia, estado... ¡nadie está a salvo!) me llegue a lo más hondo. No tengo respuestas. Tal vez la solución esté en desnudarnos, gritar nuestra desesperación con rabia, morder en la yugular... o simplemente esperar ansioso a que llegue el día del Disfraz de Gorila y disfrutarlo.

Tormentadas aparte disfruten etilicamente de Quiero la Cabeza... y en especial de Warren Oates e Isela Vega, tan geniales como la péli en sí. ¿Es sucia?... Sí. ¿Desgarradora?... También. CINE PARA SENTIRSE VIVO.

FORMATO "BETAMAX"... ALTA DEFINICIÓN

Podeis llamarme carca, anticuado, lunático, nostálgico (sería lo más acertado) y lo que os venga en gana. Me da igual. En esta era moderna de tecnología suprema (y lo que está por llegar...) donde todo esta digitalizado y expuesto a cambios contínuos (no nos engañemos, no és por el... renobarse o morir; sino por la ley de mercado.. compra, desecha y vuelve a comprar... el nada debe ser duradero como premisa) yo todavía sigo reproduciendo cintas radiocassete en el coche. Originales o grabadas (en cintas TDK de chromo o metal, ¡cómo debe ser!), de mis viejos o mas recientes discos de vinilo que orgulloso y periodicamente (no tanto como quisiera) sigo comprando (¡Ahora hay mas oferta que hace 25 años!) y sí, todavía conservo centenares de cintas de vídeo en formato VHS por si a caso (no vaya a ser que me salte o no me lea el DVD). ¿Y todo ésto, a cuenta de qué?. Pues para maldecir el día en que me deshice de mi vetusto reproductor de video Betamax (sony)

1988 fue el año en que el formato "Beta" dejó de fabricarse, dejando vía libre a la competencia: El VHS (de JVC y Panasonic) un nuevo sistema de calidad inferior (los Beta tenían mas líneas de definición, por lo tanto mejor imagen) pero con una salvedad... que podía grabar mas de la hora y 30 minutos que ofrecía Betamax (a la postre un lastre difícil de superar, por cuanto una péli estándar duraba mas de 2 horas). Comenzaba así un reinado, el del VHS, que duraría veinte años hasta la aparición del consavido e insípido dvd, menos glamouroso pero mas práctico, como de ciencia ficción, vamos.

Guardo buenos (los malos los evito) recuerdos de esos años dorados del alquiler de películas. Del Videoclub 2000, regentado por "Cara de Sapo" -un tío foráneo que apenas intercambiaba palabras con la clientela salvo para cantarte el precio a pagar... ¡300 pesetas! era su frase preferida-,(siempre me pregunto qué sera de él, arruinado con algún sex-shop) ese fue el primer lugar de estas características en mi denostada ciudad de veraneo que me vió nacer. Apenas cien pelis en unos 20 m. cuadrados. Todo mezclado. Beta con VHS. Las de Esteso con las de James Bond. Monster-movies entre pelis de Kun-Fú. Las porno (de aquella, un tema muy confuso para inocentes mocosos que periodicamente acudían al confesionario) arriba del todo, donde vagamente llegaba la vista. Las que alquilaba tu madre, (Fuego en el Cuerpo, Enmanuele) al lado de las gamberradas que tanto nos gustaban (Mad Max, Warriors, La Carrera de la Muerte del año 2000, Los Chicos del Maíz, Poltergeist, El corazón del angel, Tiburón, El cazador... y sobre todo la violenta Curso 1984 vista varias veces por nuestras mentes adolescentes e impresionables). Eran otros tiempos... No existía el apartado "novedades". Tardaban en aparecer (si es que aparecían) y cuando lo hacían dejaban de serlo, pues ya tenían años. Cosa por otra parte que no nos importaba en absoluto. Era lo que teníamos. Una vez devoradas las pelis violentas pasabas a las de "rísa" (Porky's, Desmadre a la americana, Le llamaban Trinidad...) las de terror (Pánico en el Transiberiano, La Profecía...), a las de "guerra", a vaqueradas de ayer y de hoy. Dramones y todo género que posaba en las estanterías, ya fueran en color o en blanco y negro. Las veíamos todas. Sin perjuícios. Sin distinciones de nigún tipo. Variedad, una clase avanzada de historia del cine. Nada que ver con los actuales puticlubs, digo videoclubs, de hoy día.

Vaya desde aquí un sentido homenaje a esos lugares y entrañables formatos que acompañaron nuestra(tú) infancia... Por favor, rebobine la cinta al terminar su visionado. Gracias.