SERIES TV.: PENNY DREADFUL (1ª temporada)

Impaciente de mí tardé algunos capítulos en cogerle el gustillo... pero finalmente cedí y acabé poseído. Estamos ante un híbrido, refugiado en los límites del cine clásico, que mezcla terror sobrenatural, relato policíaco decimonónico y melodrama de época. Una historia a la manera de Alan Moore y su "Liga de los hombres extraordinarios", honesta y nada truculenta, trufada de misterios, ambientes sórdidos, literatura gótica explotation y abracadabras de Gran Guignol. Terror y romanticismo libres de todo mal copulan en un dramático uni(re)verso victoriano plagado de referencias (Mary W. Shelley, Bram Stoker, Oscar Wilde..) y geografías comunes al bestiario de nuestras vidas, al imaginario colectivo de todo amante al género. Suerte no ser el padre de esta criatura, de este bendito e increíble despropósito de serie. Piénsenlo. Un guión por el que bullen pistoleros del Oeste, poderosas médium, Hombres Lobo destripadores, seductoras vampiras albinas, exploradores aristócratas, maldiciones del egipto faraónico, guaperas Dorian Grays, monstruos de Frankenstein, Van Helsings de relumbrón (el legendario tumbero David Warner dando vida al estacador más famoso del siglo XIX), posesiones demoníacas, prostitutas tuberculosas, misteriosos mayordomos africanos de rostro tatuado... todos perpetrando sus fechorías, atrocidades y (des)propósitos de la manera más sangrienta, poética y atractiva posible. La empresa no es moco de pavo. Cada capítulo es un lento tour de force por ensamblar cada pieza del puzzle de manera que el experimento diabólico cuaje.

 Los 8 episodios de la primera temporada de PENNY DREADFUL (John Logan, USA. 2014) han dejado nuestras entrañas al descubierto. El perturbador erotismo de Eva Green (Vanessa Ives) levanta pasiones hammernianas. Queremos más corsés. Más jirones de niebla. Más tugurios y antros. Más fumaderos de opio. Más cadáveres, autopsias, cuerpos mutilados, cartas del Tarot, navíos anclados en el Támesis, colmillos, candelabros y demás horrores del granguiñolesco teatro londinense.
Suerte al guionista también.

TRUE DETECTIVE: RITUAL EN CARCOSA. A propósito de la serie del año

En el Jardín de las Delicias el Rey Amarillo devora a sus hijos,
las flores del Mal mitigan el hedor de sus pecados tras máscaras antigás
y todo está muy jodido por dentro.
Crees que todo lo has visto y oído, intuido y temido...
pero tú no ves olores ni hueles colores,
tú no te enfadas con el cielo si no te gusta su tono azul.
Carcosa está esperando. Se cebará contigo.
Permanecerá eternamente en la sala oscura de tu memoria,
allí, apilada, en estado puro.

Carcosa. Odisea del horror.
Donde los monstruos de los cuentos cobran vida
y ningún Diós piadoso escuchará tus plegarias.
Los pajarillos cantan, las nubes se levantan...
llueve podredumbre en este paisaje dominado por las sombras.
Bajo el lodo, a la orilla del río, reposa un blues carcomido
que susurra la viento las trampas y mentiras de los hombres,
la tortura y el asesinato del mundo.
Carcosa existe. No puedes prescindir de ella.
Te sentirías huérfano, vacío, absurdo...
Sin gozo.

Tú que penetraste en los abismos de Cthulhu.
Tú que temes y conoces las criaturas que allí nos acechan...
Renace ahora bajo el sueño real de Carcosa,
purifícate en la oscuridad de su luz.

Licencias poéticas de un servidor aparte, poco más puedo añadir (mejor dicho necesitaría cien páginas de texto) para expresar como me siento después de presenciar (del tirón los 8 capítulos) semejante maravilla filmica. Estamos ante algo más que la serie del año. True detective es cine de culto, otra de esas series televisivas convertidas en Gran Cine. Una malévola obra de arte creada por el joven Nic Pizzolatto (asusta imaginar que se cuece en el poderoso cerebro de este señor) y dirigida por Cary Coji Fukugana, el maestro encargado de trasladar a imágenes semejante material explosivo. Todo en este miniserial gótico-catódico americano te deja sin aliento, boquiabierto: El nihilismo latente; el clima escabroso, la atmósfera que se respira; la aspereza y densidad psicológica; planos secuencia que te erizan la piel; el mágico paisaje sureño (y profundo) de Luisiana; la música gospel y el blues pantanoso (The Handsome Family, T. Bone Brurnett). Tramas y subtramas a punto de engullirte en una telaraña de identidades malvadas que no excluyen a nadie (el salvaje autor de los crímenes puede ser cualquiera). Ecos, posos y deudas con Lovecraft, El Bosco, Hannibal Lecter, el John Doe de Seven, Twin Peaks, el Coronel Kurtz del Corazón de las Tinieblas, las buddy movies, el thriller rural.... Todo un coto de caza privado por el que pululan predicadores enfervorecidos, yonquis motarras neo-nazis, narcotraficantes satánicos, asesinos metasicóticos, sectas ocultistas, misoginia, prostíbulos en el bosque, el LSD, la metacualona (sedante hipnótico muy potente y muy consumido en los sesenta)... y, por encima de todo, el amargo, atormentado y solitario personaje apocaliptico Rust Cohle (alias: El Recaudador) como el puto amo. La impresionante actuación del renacido actor Matthew McConaughey (Dallas Buyers Club, Killer Joe, Mud...) clama al cielo. No tengo palabras. Tomo prestadas éstas: "...el personaje que interpreta, lo que sugiere, lo que expresa por dentro y por fuera sobre ese hombre desesperado, complejo, heróico y trágico está más allá del elogio"(C. Boyero. El País)

OBITUARIOS A TUMBA ABIERTA. DESCANSEN EN ROCANROLL Y CELULOIDE

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Bandera a media asta. Ha muerto a los 83 años el rey de la 'serie B' casposa. El niño eterno que entendía el cine como un juego, más allá del cultivado cinéfilo que llevaba dentro. Ni mil reflexivas líneas bastarían para describir su grandeza y prestigio. Tampoco tendría demasiada importancia, como él diría. Así son los transgresores y los tipos únicos e irreverentes de espíritu. Se la suda lo que los demás puedan pensar... Pero no es momento de convencer a papanatas sino de empezar a echarle de menos. Jesus Franco deja más de 200 títulos (parece que solo un tipo en la India dirigió más pelis que él), promíscuos, multigenéricos, arrebatadores, inclasificables, oníricos, eróticos... haciendo ruido hasta el final. La reciente y furiosa Al Pereira vs. alligator ladies, es el testamento cinematográfico de este viejo Coyote. Desde aquí lloramos al genio que firmó inolvidables liturgias tumberas de la calaña de Gritos en la noche (62), El Castillo de Fu-Manchú (69), Macumba Sexual (83) o Las Vampiras (71). Si desean despedirlo a lo grande como hemos hecho nosotros, rescaten un título maldito del cine español que lleva por nombre "El Extraño Viaje (1964)"(foto 2). No la dirige él (su camarada Fernando Fernán Gómez está a los mandos de esta genialidad con guión de otro peso pesado nacional, Berlanga) pero nuestro difunto cineasta tiene un papel destacado como actor y, en su envoltorio, pueden palparse algunas de las muchas obsesiones de su arte. Y por supuesto no olviden leerse su libro autobiográfico "Memorias del tío Jess (2004), condimento de primera mano para entender todo ese universo fantástico que ha sido su vida. Descansa en cine, amigo perro.

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HARRY REEMS (Nueva York, 1947- Salk Lake City, 2013). También nos ha dicho adiós el Steve Martin del porno (véan fotos recientes del sujeto sin bigote).  Su madre judía lo bautizó Herbert Streicher pero entre nosotros, sexoadictos, destacó como Harry "Barrenadora". Garganta Profunda (Deep Throat) y sus 25 cm. lo catapultaron a la leyenda (véan el documental si dudan). Participar en la cinta más famosa y rentable del cine X, tiene estas cosas. El mostachudo doctor Young estará en la retina tumbera por toda la eternidad. ¿Estará pasando consulta a Linda Lovelace a las puertas del cielo?.. En fin. Se retiró de los platós húmedos en 1989. Lo del alcohol, las drogas y abrazar a Cristo vendría después. Un tal Malone le dió la puntilla, y un tal Rocco acabó por enterrarlo en vida. Por cierto, ídolos tumberos como Ron Jeremy le deben mucho a este menda. Adiós para siempre, amigo Barrenadora. 

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HENRY BROMELL (Nueva York, 1947-2013). Tal vez no les suene su nombre pero este señor es el guionista de dos de las series de cabecera de este cochambroso ciberfanzine: Carnivale y Homeland. Si la primera, muy a nuestro pesar, la dejó inacabada (o no le permitieron seguir, como prefieran), con la segunda lograría el reconocimiento en forma de Globos de Oro, Emmys y demás. También produjo o escribió otras sonadas series de TV como Homicidio o Doctor en Alaska pero la etapa más productiva de su carrera la estaba logrando ahora, antes de que se le parara el corazón. En mente tenía previsto dirigir su ópera prima, iba a titularse "Fellini black an white", un biopic sobre el maestro del cine italiano con el actor Wagner Moura dando vida al cineasta ocho y medio. No dudo que el proyecto se llevará a cabo más tarde o más temprano. Ahora ya es lo de menos. Lo importante, y lo que de verdad importa, es el talento de tipos como Bromell cuando de llegar a la gente contando buenas historias se trata. Por cierto, ¿ha leído alguien su novela de 1983, The Follower?. Contesten.

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GEORGE "SHADOW" MORTON (71 tacos). Otro neoyorquino que nos abandonó recientemente y que la palma en California. Quien desconozca la magnitud de este compositor de partituras pop de alcance 'number one', decir que en su terreno estaba a la misma altura que el señor Phil Spector. En los grandes tiempos eran los putos amos. Morton no tenía la capacidaz de sacar éxitos encadenados como el amigo Phil, pero éste siempre le miró con envidia. Eso sí, tenía gran olfato musical. Sacaba oro de la nada. Así contribuyó a la historia del pop con canciones como "Remember" o "Leader of the pack (The Shangri-Las). También haría rentable a un grupo como Vanilla Fudge; e incluso los Iron Butterfly aseguran que le deben su éxito "In-a-gadda-da-vida" pese a que nuestro artista admitió no recordar tal cosa más que la creciente intoxicación etilica que cargaba por aquel entonces. Su última aportación al rock y al cariño que sentía por los sonidos de su ciudad lo encontramos en el segundo album de nuestros admirados New York Dolls. Pese al aspecto stoniano de los Johnny Thunders y cía. el mago Morton supo ver que se trataba de una banda que mamaba de los girl groups y esos sonídos tan familiares para él. Pero el disco se terminó, y con ello la carrera de ambos. Too much, too soon. Demasiado y demasiado rápido. Premoritorio título, un disco tributo que hoy pinchamos para despedir a semejante figura y leyenda de la música popular que tanto amamos.

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Graham ALVIN LEE (Nottingham, 1944-2013). R.I.P. 

Diez minutos que incendiaron una de las noches más míticas de la historia del rock. Hablamos de Woodstock. Hasta siempre, guitarra más rápida del Oeste. El líder del grupo de blues-rock Ten Years After nos gritó por última vez "I'm going home". Músico y canción inmortales desde aquella noche. Himno de himnos. Arrogancia inglesa en la cuna de Elvis. Tengan cuidado, anfetamínico al volante. Alvin Lee se ha ganado el respeto de todos los creyentes. Steve Winwood, George Harrinson, Mick Taylor, Eric Clapton, el celestial Jeff Beck...y, tantos otros con más nombre y caché que el suyo, no dudaban en tratarlo de igual a igual. Esa gente sabían que enfrente tenían a un guitarrista de técnica exuberante poseedor de un carisma único como cantante. El lastre fue tener que tocar noche tras noche ese "I'm going home" que explotaron hasta el agotamiento (¡¡27 giras USA en siete años!!). Quédense ustedes colgados de ese tema si lo prefieren. En mi technics suena "Love like a man" a todo trapo... A ver si sofoco esta ira. 

SERIES DE TV.: RED RIDING TRILOGY

RED RIDING TRILOGY (2009) son una serie de tres películas de hora y media de duración emitidas por el canal de televisión británico Channel 4 basadas en las cuatro novelas de culto de David Peace ambientadas en el Yorkshire de las décadas 70 y 80. Las dirigen tres reputados directores. Las tres están basadas en espeluznantes crímenes reales sucedidos en Inglaterra, a la altura de los de Jack el Destripador (e igual de bizarros), cuando toda una atemorizada nación estaba sumida en la paranóia -y la decepción- y, Scotland Yark, en la corrupción. Julian Jarrold se hace cargo de la primera peli, 'Red Riding: In The Year Of Our Lord 1974' basada en el caso del Destripador de Yorkshire, un hijoputa pedófilo que no satisfecho con violar a colegialas les cosía alas de cisne en la espalda antes de matarlas. Campará a sus anchas antes de que un periodista novato intente descubrir quién, cómo, cuando y porqué mata el asesino. 'Red Riding:In The Year Of Our Lord 1980' está fimada por James March y nos presenta al genial actor Paddy Considine (Dead Men's Shoes) en el papel de un investigador criminal con problemas personales que es transferido a Yorkshire para tratar de atrapar a un asesino en serie que ya ha matado a una docena de prostitutas. 'Red Riding:In The Year Of Our Lord 1983 está dirigida por Anand Tucker y cierra el círculo retomando los enígmas que no han sido resueltos en las dos cintas anteriores esta vez con abogado de por medio. Psicópatas asesinos, mediums locales, policía corrupta e ineficiente, colegialas desaparecidas, maníacos de frenopático... Si te gustan películas como El Estrangulador de Boston, El Estrangulador de Rillington Place, Hunter, Zodiac... y todas esas novelas de Peace, Elroy y autores de ese tipo, disfrutarás como un maníaco de esta serie de TV. Como dato, al citado Paddy, hay que sumarle un buen puñado de los mejores actores británicos del momento: Mark Addy, Sean Bean, David Morrissey, Peter Mullan, Andrew Garfield ...; algunos de los cuales se repiten como personajes a lo largo de la trilogía. Además suena música soul de la buena ¿qué más se puede pedir?

DON CORNELIUS. IN MEMORIAN DEL MEJOR VENDEDOR DE MÚSICA SOUL

La muerte de la insufrible Whitney Houston eclipsó la del señor Cornelius. Injusticias de la vida. Si la diva del pop se alejó de los postulados de la efervescencia contestataria y el orgullo de la música negra, nuestro Don, por el contrario, representó de manera gloriosa todo lo fastuoso y excitante que tenía la música afroamericana de aquella época. Una edad de oro que se vivió especialmente en los 70. Desde un plató de Tv. Don retransmitía el turbador mensaje de toda una generación con conciencia. Imposible entender este contexto, sin todo el trasfondo político y social en el que se veían envueltos todas aquellos jóvenes afroamericanos luminarias del soul y el funk. La lucha por los derechos civiles, la segregación, la miseria, la guerra, la desigualdad... El programa SOUL TRAIN se convertiría en el catalizador de toda aquella conciencia y música que palpitaba en los barrios bajos de Memphis, New York, Detroit, Chicago, L.A. o Filadelfia. Este hermano de Chicago (1936-2012), ex-combatiente en Corea, superviviente nato, pinchadiscos modélico, acumularía en su sublime programa infinitas horas de gloria musical. Un testimonio para la posteridad. Hoy lo afro, el black-power, el soul carnal y demás reliquias pertenecen a los viejos buenos tiempos del pasado. Tormentosas e insustanciales voces tipo W. Houston (por nombrada) y, cosas horribles como la música disco, acabarían rapidamente con el "rollo", alejando el mejor soul de las listas de éxitos. Para el recuerdo (y para escupir a la cara de raperos de pacotilla y pseudo estrellas soul-pop con feisbuk-tuiter actualizado que en mil vidas soñarían con llegar a la suela de los zapatos de un James Brown o George Cinton) queda el legendario y potente programa lleno de exuberantes bailarinas de ébano de Don Cornelius. El alzehimer hizo que se pegara un tiro en su casa de Mulholland Drive, supongo que olvidar todo lo que había sido no era una opción. Recuerda en paz.

ROCKPALAST: A quién madruga... el Rock le ayuda

Los rockeros cerca de los cuarenta (tumberos 'pre-internet') que conocieron y disfrutaron los inicios del Canal + allá por finales de los 90, sabrán de que hablo. Imagínense el inmenso placer que suponía la ingesta del mejor rock'n'roll en directo un sábado noche hasta altas horas de la madrugada. Sí amigos, existía una cadena de T.V. alemana que programaba por satélite (por el canal WDR) la 'música del Diablo' a toda Europa y que además tenía un gusto exquisito a la hora de elegir a sus invitados (y todavía exíste, lo que pasa que los músicos ya no son los mismos). Recuerdo allá por el 98 babear frente al televisor, visionando por vez primera grupos como Hellacopters, Turbonegro, Monster Magnet, Gluecifer y demás bandas que irrumpían con fuerza brutal por aquel entonces. Rock a granel. Un servidor no había visto/conocido cosa igual, aquello era la gloria. Años más tarde (ya sin el plus, pero recién conectado a las ilimitadas ofertas de la red) se me ocurrió buscar la palabra 'ROCKPALAST' en la mula y... ¡voalá! Un universo de arqueológicos conciertos y músicos de relumbrón aparecieron en mi videoteca como por arte de mágia. Regreso en vídeo al pasado. Todo el que había sido alguien en el mundo del blues, punk, funk, reggae, psicodélia, metal y demás bifurcaciones del rock, habían aparecido por las tablas del 'Palacio del Rock' alemán (algunos en más de una ocasión). El programa arrancó un lejano 4/10/1974 con un bolo de la Electric Light Orchesta en un estudio que la cadena tenía en Hamburgo (aunque sería desde el WDR-Studio de Köln donde el Rockpalast retransmitiría casi todos sus vivos de ahí en adelante), y lo que vendría después, sería la lista de conciertos en vivo más impresionante vista en cualquier programa de televisión (editarían DVDs de los mísmos con una calidad de imagen y sonido impagables), ni ahora ni nunca. Ni que decir que las bandas estaban en su mejor momento: Lynyrd Skynyrd (1974), Johnny Winter, ZZTop (80), Rory Gallagher (77/79), The Kinks, Ten Years Afther, Cheap Treat (79), Steve Ray Vaughman, Ted Nugent (76), Ian Dury, Santana, Stiff Little Fingers (80), The Buzzcocks (81), Grateful Dead (81), Nils Lofgrem (76), Taj Majal (78), Nina Hagen (78), Dr. Feelgood (80), Tom Petty, Van Morrison, Thin Lizzy, Tom Waits, The Who, Goldem¡n Earring, Little Feat, Meat Loaf, Elvis Costello, Eric Burdon, Jack Bruce, The Jam, Patti Smith (79), Mink de Ville, The Undertones... ¡Menuda enciclopedia musical! ¡La Gran Ganga del Tumbero! No lo dúdes, seguro que entre tanto 'Festival Bizarro' encontrarás a tu banda favorita.... Si és que te gusta el rock.

ROD SERLING: RELATOS DESDE OTRA DIMENSIÓN.

(Posiblemente) La mejor serie de T.V. del pasado milenio.

Sumergirse de lleno en la placentera lectura de cualquier relato firmado por el guionista de "El Planeta de los Simios", uno de los títulos clave del cine de ciencia ficción, es siempre un motivo de placer. Un portal, un trasvase, a nuevas dimensiones. "¿Donde se ha metido todo el mundo?" es un mágico ejemplo de éllo. Pero hay más: "A Tiro de Piedra", "La Fiebre", "Cláusula de Rescisión", "Dingle el fuerte", "El Solitario", "Los Monstruos están en Maple Street", etc. etc. Un universo de relatos fantásticos donde hay lugar para el suspense, la pesadilla, el terror, la maravilla, el humor, el desasosiego e incluso el amor. Todo, y siempre, bajo un denominador común: la Fantasía. Rod Serling (1924-1975) pasará a la historia gracias a sus ingeniosos e inquietantes argumentos, que quedaron grabados a fuego en la memoria de generaciones de espectadores de todo el mundo a raíz de la emisión de la serie THE TWILIGHT ZONE (La Dimensión Desconocida) escrita y presentada por él mismo, y que cambiaría para siempre la historia de la televisión (el 2 de Oct. del 59 se estrenó en la cadena CBS el episodio piloto). No es de extrañar que fuese considerado como uno de los artífices de la llamada "Era Dorada" de la TV americana. El génio de Syracuse (New York), boxeador y paracaidista del ejército antes de dedicarse a la escritura, es hoy un personaje clave en el mundo de la Sci-Fi, un auténtico clásico. La influencia de este pionero, como se ha visto con el paso del tiempo, en la pequeña y gran pantalla, incluso en el cómic, ha sido y és incuestionable. Gente como Spielberg, Joe Dante, Stephen King..., amén de programas como Amazing Stories, Tales From The Crypt..., la relación es amplia y diversa. Posteriormente también crearía otra mítica serie de historias fantásticas, "Night Gallery" (Galería Nocturna). En otros campos fuera de la sci-fi contribuyó con guiones para telefilmes como "Patterns" o "Réquiem por un peso pesado", y películas como "Siete Días de Mayo"(John Frankenheimer, 1964) o el ya citado clásico dirigido por Franklin J. Schaffner. Un crack.

AQUELLAS MARAVILLOSAS SERIES: "ESPACIO 1999"

La Luna sigue en su sitio.

Hablar de Espacio 1999 es referirse a uno de los fiascos económicos más desastrosos de la historia de la ciencia ficción y también a una de las series más kitchs, emblemáticas y entrañables de la década de los 70. La serie creada por el matrimonio Gerry y Silvia Anderson (conocidos por otra psicodélica saga: U.F.O.) se emitió de 1975 a 1978. Tuvo 48 episódios de sesenta minutos, repartidos en dos temporadas de modesta acogida. La historia de esta aventura interestelar es sencilla; en 1999, un accidente en la Luna arranca el satélite de su órbita y lo lanza al espacio con una colonia de trescientas personas, habitantes de la Base Lunar Alfa. En su vertiginoso vagar por la galaxia, el personal de la base deberá hacer frente a lo desconocido: extraterrestres, extrañas inteligencias, nuevos mundos y otras dimensiones. Un planteamiento cientificamente insostenible. Desde Asimov a los aficionados al género, todos protestaron indignados. En la segunda temporada la productora introdujo -con calzador- una justificación más realista al hecho de que la Luna saliese despedida a semejante velocidad, con la introducción de un campo distorsionador que permitía saltar a la Luna de un lugar a otro (!!); y todo para calmar a las masas. Pero ya era demasiado tarde para convencer a los sectores más críticos de la sci-fi. Parece ser que todas estas dificultades contribuyeron decisivamente a la ruptura sentimental de sus creadores, Gerry y Silvia (Además de llevarles a la bancarrota, tardando Gerry varios años en recuperarse economicamente para embarcarse en nuevos proyectos). Los norteamericanos, acostumbrados a series de acción tipo Star Trek, acogieron con frialdad la primera temporada de una serie de aventuras que precisamente carecía de eso, de aventuras. Los argumentos de esa primera tanda de episódios adolecían de una falta de ritmo y una pesadez extrema, incluso para la época. Parecían estar inspirados en lo más soporífero del cine europeo de autor. Con los años hemos de reconocer que la serie era en verdad espesa, pesimista y a veces demasiado críptica. Vista hoy día conserva ese sabor extraño de lo que pretencioso que no alcanza a hacerse comprensible ni brillante pese al esfuerzo. Le faltaba chicha. La audiencia estaba despistada con tanto oscurantismo new wave y arte 'trascendente': juegos de luces, planos inverosímiles... enturbiaban a menudo la escasa emoción de los aburridos guiones. Pese a las novedades introducidas en pos de reflotar la serie (los nuevos capítulos se volverían más aventureros, más intensos y, en suma, más entretenidos; el personajes de la atractiva Maya, una extraterrestre capaz de transformarse en cualquier ser vivo, se convertiría en uno de los iconos de la serie al sustituir al pesado del doctor Bergman,) el éxito de Espacio 1999 fue más bien escaso. Lo que no significa que entre cierto pequeño y entusiasta grupo de seguidores (entre los cuales se incluye un servidor) se convirtiera en una serie de culto. En España la serie llegó a ser incluso más famosa que Star Trek.

Águilas llamando a Base Lunar Alfa

De Espacio 1999 uno recuerda sus aires de hospital aséptico, sus computadoras llenas de luces que no servían para nada, aquellos trajes de centro médico y los peinados repollo de los tripulantes. Espacio 1999 resultaba también prolija en planetas de cartón piedra y maquetas que hoy día se nos antojan de escasa credibilidad (para que se hagan una idea, las naves espaciales de Los Aguilas de la Base Lunar parecen como los módulos espaciales de Lego o Playmobil) pero que en su día eran de lo mejorcito que uno podía visionar en una pantalla de televisión. La estética de los 70 era poderosa: aquellas largas patillas, flequillos bien poblados, peinados de clara inspiración glam; uno rememora todo aquello y descubre sin rubor que las series son hijas de su tiempo. Otra de las 'rarezas' de la serie la constituía el romance lunar, por llamarlo de alguna manera, entre la doctora Helena Russell y el capitán Koenig, interpretados por Martin Landau y Barbar Bain, matrimonio en la vida real (juntos habían participado anteriormente en la popular serie Misión imposible), lo que hace todavía más increible la poca química de la pareja en pantalla. Martin Landau es un gran actor, no cabe duda, pero sus tiempos de galán habían quedado atrás. Con todo, 1999 ya pasó y la Luna sigue inmaculadamente en su sitio. (a Eugenio Sánchez Arrate le debemos estas líneas)

TV A LA CARTA: "THE CORNER" (La esquina)

Que David Simon está considerado por méritos propios un creador de culto en la televisión está fuera de toda duda. Basta con ver el éxito (critico y comercial) de series como The Wire o Treme para refrendar lo dicho. Fascinantes y admirables seriales que llavan la inconfundible firma del gurú televisivo norteamericano. Sus personajes nos muestran cómo se sobrevive al día a día. De forma descarnada y realista sabe retratar como pocos lo dramático, por desagradable que sea. Su obra está llena de imágenes impactantes (en The Corner sobresale con descarado su tono documentalista), guiones elavoradísimos y unas interpretaciones actorales de primer orden (aquí aparecen T.K. Carter, Khandi Alexander, o el imponente Clarke Peters entre otros, gente que acompañarán de aquí en adelante cada futura obra del afamado productor). Entre otras de sus muchas virtudes (sus gustos musicales por ejemplo, a Treme me remito), y por si esto fuera poco, la calidad de su trabajo viene avalado por la profesionalidad y la garantía de la mejor cadena de TV que existe: la solemne HBO. THE CORNER (La esquina) fue su primer trabajo. Una mini-serie de seis capítulos con la que se fogueó en el medio y que acabaría por ser la precursora de la volcánica La Escucha (the Wire). En élla Simon nos habla/muestra lo que mejor conoce (no en vano se formó como periodista de sucesos de un periódico de Baltimore). En este caso, las penurias de una pareja de drogadictos y su hijo camello que malviven como pueden en las cloacas y suburbios de la ciudad más poblada del estado de Maryland. Una Baltimore que volvería a radiografiar brillantemente, y a las mil maravillas, en la mencionada The Wire (esta vez a todos los niveles). Un amargo 'blues de la esquina del yonki' que hará las delícias de los abonados a series de calidad.

CONOCIMIENTO DEL MEDIO: "CARLOS" . Un film rotundo de Olivier Assayas para la TV.

Espinoso tema a tratar ¿Habría que denominarlos terroristas políticos ó revolucionarios internacionales? Todavía hay demasiados temas tabús. Hoy en día uno debe medir sus palabras si no quiere que el Mosad o la CIA les metan un palo por el culo. Volviendo a la realidad, Olivier Assayas (Demonlover), el director francés de la cinta, como era lógico y lo mas natural en cine, no se posiciona o no emite ningún tipo de juicio moral alrededor del personaje de Carlos "El Chacal". Un tipo con nobles intenciones de salida pero que paulatinamente pasa del idealismo a la ideología, de la ideología al pragmatismo y del pragmatismo al cinismo (en palabras del propio Assayas). Más allá del retrato y los actos de este ególatra mujeriego a lo largo de su delictiva carrera, el film reconstruye de manera ejemplar la época y el mapa geopolítico de los setenta, consiguiendo unas dosis de gran realismo, siendo Carlos la escusa perfecta para deleitarnos, en más de 333 minutos de cine televisivo del mas alto nivel, con una visión de nuestro pasado más reciente (el que escriben los vencedores) que es preciso conocer. Películas europeas independientes como R.A.F Facción del Ejercito Rojo (2008), la ya reseñada en su momento Hors-La-Loi (2010), o la altamente esperada Wer Wenn Nicht Wir (2011) por citar unos cuantos, reflejan el buen momento por el que pasa el cine de género político/revolucionario europeo, que más que series o películas políticas en sí, pretenden ser cine que habla sobre política. Cada cual que se posicione donde mejor le convenga. En lo que respecta al arte cinematográfico solo existen buenas o malas películas, el resto es ficción. En este caso ficción histórica fuertemente documentada. Y de la buena. (*)-Como complemento ideal a todos estos films arriba citados y para conocer un poco más de historias reales y revolucionarios de postín (tanto como de impostores) es preciso y casi obligado visionar el majestuoso documental EL ABOGADO DEL TERROR (L'avocat de la terreur) (2007) obra del genial Barbet Schroeder (El Borracho, La Virgen de los sicarios...) Un autor a reivindicar, que al igual que otro renegado como Herzog, se pasa al documental para seguir sentando cátedra. El docu está protagonizado por la increible figura de Jacques Vergés. Y digo increible porque parece mentira que existan personajes como éste; más increible aún que haya sobrevivido tanto tiempo. Vamos, que no se lo hubiesen cargado los del otro bando. Un tipo que parece salido de una novela de John le Carré o de la imaginación del mejor Hitchcock. El colonizado abogado francés (nació en Tailandia) decidiría estudiar leyes y combatir la injusticia con sus propias armas: su inteligencia. Sin morderse la lengua. Su odio irracional a todo poder colonialista y capitalista le llevaría a defender por todo el globo terráqueo a un sinfín de terroristas, presos políticos, comunistas, nazis.. y cualquier condenado ciudadano al que ningún otro letrado huviese tenido el coraje de defender. El abogado de las causas perdidas, o el abogado del terror como el título del documental denomina, que dejó en evidencia a más de un gobierno y hasta desapareció 7 años sin dejar rastro. Tan contradictorio como seguro de sí mismo. Un ser fascinante, la verdad, digno de estudio. Embalsamen a este hombre por favor!!

JIM HENSON: The Man Behind The Muppets

-Con frecuencia utilizamos la palabra "genio" muy a la ligera (hemos de reconocerlo) pero en este caso el adjetivo se adapta perfectamente a la persona de la que hablamos. Seguramente a Jim Henson (1936-1990) no le guste que le tachen de ser especial, ni mucho menos de ser un genio, lógico viniendo de un tipo tan simple y tan modesto al que le gusta hablar a través de sus personajes de trapo. El americano es el mago creador, sin discusión posible, de todo un universo de títeres que han hecho las delicias de millones de niños y adultos de todo el globo. Generaciones enteras de padres e hijos han crecido, aprendido, y lo que es más importante, se han divertido, viendo sus programas televisivos (y lo seguirán haciendo en el futuro): Sesame Street, Los Teleñecos (The Muppets Show) y Fraggel Rock, además de los diversos largometrages que ha producido y dirigido, le convirtieron para siempre en uno de los grandes genios del siglo XX. Qué sería de nuestra infancia sin los entrañables y encantadores brazo-muñecos que Jim, y posteriormente su sócio Frank Oz, lograron inmortalizar: La coqueta y a la vez agresiva cerdita Miss Peggy; la Rana Gustavo (Kermit, en el original), el primer títere que inventó John y al que siempre nanejó y puso voz; el torpe Paco Pico (Big Bird); el divertido Epi y el siempre aburrido Blas (el primero en manos Henson y el segundo de Oz, llevando una relación muy parecida a la que ambos artistas llevaban); Gonzo, Boozie, ... Todos tenemos un muppet favorito, el mío puede que sea Coco (SuperCoco), pero no dejo de pensar que tal vez el primitivo Animal y su gusto enloquecido por la comida, el sexo y aporrear tambores, sea mi personaje más querido. Dificil en todo caso decidirse por una de sus multiples recreaciones. Los 70 sería su gran década. No es de estrañar, debido al contenido de los sketchs, el buen gusto de los números musicales y al humor inteligente (de sutil tono irónico) que impregnó cada una de sus creaciones. Pero es que además supo renovarse sin perder de ser clásico. Esto queda plasmado en su primera aventura cinematográfica CRISTAL OSCURO (The Dark Crytal. GB, 1982), donde el talento de Frank Oz y Jin Henson nos sumerge en uno de los mundos de fantasía más alucinantes y deslumbrantes que este tipo de cine haya conocido. Los personajes de la película por increible que parezca son encarnados por títereres (o marionetas), una cosa impresionante... Cine fuera del tiempo y el espacio (como los Skeksis protagonistas del mismo). Cumbre del fantástico. Luego vendría DENTRO DEL LABERINTO (Labyrinth, 1986), que fue otro cantar. Además de su inseparable Oz, contó con el guión del monty python Terry Jones y con la producción de George Lucas. La cosa no funcionó muy bien que digamos, resultaría un producto para satisfacer distintos gustos y ya se sabe como suelen acabar estas cosas. A esto hay que añadirle que la elección del músico David Bowie no fue una decisión acertada (un genio del rock pero no de la interpretación, por lo menos en lo visto aquí). Aún tendría tiempo de involucrarse en la facturación de "Las Tortuga Ninja"(1990) antes de morir ese mismo año de neumonía en Nueva York. Hoy es copiado (los tontos Lunnis aquí en España, por ejemplo) pero no superado. Adiós para siempre al maestro... al padre de todos los títeres. PARA SABER MÁS Y MEJOR, AGENCIESE (POR CUALQUIER VÍA NECESARIA) EL SOBERANO DOCUMENTAL THE MAN BEHIND the MUPPETS. INTERESANTE, DIVULGATIVO, ELOCUENTE Y TAN EXPLICATIVO COMO SERÍA DE IMAGINAR TENIENDO EN CUENTA A QUIEN TENEMOS ENTRE "MANOS".

SONS OF ANARCHY. Anarquía sobre ruedas

De inicio, el título ya suena bien. Si además Ron Perlman (Hellboy) es el cabecilla de este club de moteros traficantes de armas y suena rock'n'roll por un tubo... la cosa promete. Los rebeldes personajes de la serie son capaces de regalarnos diálogos soéces, y tan metafísicos(!), como "la vida era más facil cuando chupaba pollas..." u otras muchas perlas por el estilo. Un estilo que bebe de la magnífica Los Soprano, por supuesto sin llegar a alcanzar el nivel de ésta. Pero no seámos tan exigentes... Los fans de Tony Soprano encontrarán en HIJOS DE LA ANARQUÍA de Kurt Sutter (The Shield), motivos más que suficientes para pasar un rato entretenido frente a la pantalla del televisor. Así que tendremos "negocios de familia" y trifulcas con otros clubs motarras (los Mayas); asuntos súcios con negratas, terroristas del IRA, neonazis y fascistas (en la segunda temporada el cantante de hardcore Henry Rollins interpreta a un matón y fanático ario)...; y mucho humo de marihuana alrededor de los diferentes problemas que éstos duros personajes deberan capear. Mientras, a éstos caballeros de la moto les da tiempo, a su manera, de ir manteniendo el club (familia) y su pueblo (hogar), limpio de drogas y disturbios. Digamos que prestan un servicio a la comunidad. Una ayuda más que interesada. Pero noble.

Lo más flojo de la serie, para mi gusto, es la típica historia de amor de sus jóvenes y guaperas protagonistas (Charlie Hunnam/Maggie Siff). Nada nuevo que contar. Por lo demás Perlman, como siempre, se sale. Tal vez el aparecer continuamente en pantalla resalte sus carencias actorales, pero yo no me cansaré nunca de ver a esa bella bestia neoyorquina llamada Ron Perlman (Clay, en la serie) moverse tras la cámara. Otros personajes interesantes son los de la estupenda Katey Sagal (Gemma Teller) como la maquiavélica y protectora matriarca del Club. Amén de unos secundarios de lujo, los interpretados por la banda de moteros anarquistas, en el que sobresale Mark Boone Junior (Memento) y Daiton Callie (el Charlie Utter de la estratosférica Deadwood) como sheriff asalariado de la banda. Mención especial, como ya hemos apuntado, a la banda sonora. Desde la Creedence... a Monster Magnet. Destilando la serie, un humor resacoso y lleno de malaleche (ver sino los "guarros despertares" en la guarida de los motarras tras sus genuínas fiestas) que ya quisieran para sí otras series supuestamente más exitosas.

-NOSTALGIA TV: CAFRE HUMOR INGLÉS

LA JOYA DE LA CORONA.

-Seré breve en una entrada que necesitaría de un estudio (je, je) más exhaustivo, pero de eso ya se encargan y bien otras páginas de la red. Por que a nadie se le escapa que los giris en esto del humor son unos maestros (Peter Sellers, Monty Python, Los Roper, Benny Hill...) o por lo menos lo fueron. Humor para dar y tomar. Pero si hay tres series que van más allá de lo absurdo, lo paródico y lo que entendemos por buen gusto esas son "Los Jóvenes"(The Young Ones) -Os Novos, como yo la conocí-, "La Pareja Basura" (Bottom) y la sensacional "La Víbora Negra"(BlackAdder), ésta ultima la rampa de lanzamiento de un Rowan Atkinson (Mr. Bean) nunca tan magistralmente tan gamberro y detestable. ¡¡Gracias TVG!!

Haber disfrutado en su día allá a finales de los 80 y principios de los 90, en tu canal autonómico, de cualquiera de estas tres tremendas burradas de campeonato, fue una suerte o mejor dicho una experiencia dificil de olvidar (sobre todo teniendo la mente abierta de un crío). Vistas hoy pueden parecer que no eran para tanto, pero decidme que serie de hoy se mofa y satiriza de forma tan brillante de temas como la familia, la política, el amor o el trabajo... y abogan descaradamente por el machismo, el egoísmo, lo escatológico, la vagancia, los okupas, o el mal gusto de la manera en que lo hacían estas series.

-Los protagonistas no eran apuestos y nobles actores no, eran escoria salida de las cloacas del Támesis, estúpidos y despreciables personajes que superaban lo patético hasta límites insospechados pero con los que te identificabas de inmediato. Quién que haya visto "Os Novos" no recuerda al hippie encontrando su bicicleta en el fondo de la bañera llena de mierda mientras se ducha vestido, o al detestable punkie istriónico discutir con el snob, por no decir el acierto que fue introducir en cada capítulo la actuación de un grupo del momento (Motorhead, Specials,...) dotando de cultura musical a una serie ya de por si genial.

Pero si alguna se lleva la palma al mal gusto, esa es la canalla "La Pareja Basura" que quiso ir más allá de lo impuesto anteriormente por "Os Novos" (repite el actor inglés que da vida al pijo en esta última) logrando uno de los hitos crápulas del humor televisivo, siendo rechazada de inmediato como ocurre en estos casos en los que algo se desmadra de tal manera como lo hacían estos dos estúpidos.

-LA HORA DE LA NOSTALGIA: "RED INFERNAL"

RED INFERNAL era un programa "de culto". Prodigioso. Bizarro, canalla, y gamberro a más no poder, sin ningún tipo de censura, y sin parangón dentro de la televisión actual. Lo emitía el canal satélite del plus y estaba presentado por dos frikies de cuidado Flus(el gafotas) y Sport(el gordete), amantes de los tebeos, los juegos de rol, el porno, los videojuegos y todo ese maravilloso mundo de la cultura basura (¡¡tenían en la pared un poster de Bruce Lee!! y los libros y cómics que salía leyendo Flus -Meyerama, Pornomanía...- denotaban dicha cultura). Cada jugoso programa de aproximadamente 30 minutos daba comienzo como si fuese un cómic "... Flus y Sport, dos adictos a Internet son abducidos por el ordenador y estarán obligados a buscar el link que les devuelva a casa con la ayuda de Sandy, la atractiva hermana de Sport. Condenados a vagar por el ciberespacio en una destartalada nave... deberán descubrir el secreto de la tecnología inter-aduptor."

Eran los primeros años de Internet y el que yo no tuviese ni idea de lo que era(tardaría casi diez años en saberlo) no fue escusa para no perderme ninguno de sus programas (no recuerdo cuantos pero fueron bien pocos, yo conservé algunas grabaciones pero quien no haya podido disfrutarlos tiene la opción de ver el primer episodio en youTube en el que honran una serie tan ejemplar como Mazinger Z). Inolvidables sketches de "El Prisionero", un irreconocible Alex Cinéfilo dentro del personaje encapuchado de su corto, visitando las páginas guarras de actrices porno, muñecas hinchables y demás porquerias deliciosas; u otro como el de "El Enigmático Profesor Orloff", que no era ni más ni menos que un joven Pedro Temboury (antes de convertirse en el director casposo de "Ellos Robaron la Picha de Hitler" y "Karate a muerte en Torremolinos") que aparecía como una "eminencia en lo desconocido" mucho antes de IKer Romero y mucho más desternillante desde luego. Lástima su desaparición, programas tan lúdicos, libertinos y rompedores como éste están condenados de antemano a la extinción... pero no al olvido.

-TERÁPIA Tv CONTRA LA MEDIOCRIDAD: COMO HACER "SERIES", Y NO "ÉXITOS"

Vida más allá de Los Soprano.

¿Qué tienen en común series como Carnivale, Deadwood, o Firefly ? ¿Qué es lo que me atrae de éllas?... Pues pasión por la aventura, remiscencias a miticas obras del pasado, grandísimos actores desconocidos, una música acojonante con temazos olvidados de folk y country (Deadwood, Carnivale), blues primigénio (Deadwood, The Wire), además de escenarios naturales ambientados en el far-west, la américa profunda, la gran depresión, o planetas que remiten al nuestro y a esos lugares y épocas (Firefly), amen de una misma productora la cadena H.B.O. sinónimo de calidad ("Los Soprano", "A dos metros bajo tierra", "Roma"..).

Sin rostros atractivos ni actores de renombre la mayoría de estas series no tuvieron continuidad, fueron aplazadas o canceladas bien por pérdidas y poco seguimiento (fiel, eso sí) devido a la ley de mercado y al poco cerebro de la mayoría (la audiencia). Todo aquello que se salga de lo establecido tiene los días contados. Pero veámos...

-La primera de mi lista sería CARNIVALE (2 temporadas y cancelada) Maravillosa serie inacabada -una de esas injusticias que tienen lugar en la vida y que no entendemos- mezcolanza de géneros, como si en una coctelera agitaras la mitica Twin Peaks, los Freaks de Browning, el escenario polvoriento y hambruno de la Gran Depresión norteamericana, la eterna lucha del Bien y del Mal, sectarismo, misticismo, con el mismísimo diablo sembrando el caos y comandando una revuelta en la tierra (él cree ser enviado por Dios, pues hace "milagros"). Mientras el auténtico enviado reniega de su destino (puede devolver la vida a cambio de quitársela a otros) escondido de su rival en un circo ambulante que da titulo a esta sorprendente y ya desgraciadamente maldita serie de culto. Grandísimas interpretaciones..el enano de Twin Peaks, el malo malísimo (el Clancy Brown de "Los Inmortales")...con una preciosa banda sonora y una envolvente apertura cada capítulo comienza donde lo dejó el anterior, dato que dice bastante de sus pretensiones. El médio televisivo como arte renovador, llena de metáforas y guiños que el telespectador exigente sabrá apreciar. Una auténtica joya. Arte cinematográfico. Inédita en Spain.

-Al mismo nivel que la primera, también cortesía de la HBO, y ambientada digamos dentro del western descubrí -valgan los mismos elógios- DEADWOOD (3 temp. y marchando) única serie de las citadas entre mis preferidas que todavía resiste. Alguien acertadamente la describió como el western definitivo el western-hardcore. Historia hiperrealista hasta la médula (por lo menos como yo lo entiendo..) que cuenta a través de unos personajes magníficamente retratados la fundación de una ciudad, las primeras gentes aventureras que llegaron en tienda de campaña a un lodazal en la montaña, al que siguieron más tarde las putas, los chinos o los burócratas. Un Nacimiento, el cual bien pudo ocurrir en cada rincón de la nación USA cimentado en la ambición, violencia y corrupción de los hombres. El sagrado nombre de Walter Hill anda por medio (producción y direccion) más a su favor si cabe... Otra vez un "malo" atractivo, auténtico y patético a partes iguales y una plelaye de borrachos, rameras, opiónamos, tullídas, cobardes, salvajes, subnormales y demás chusma humana deambulando por un escenario mugriento y a su vez inolvidable, retratando el oeste con realismo y crudeza. Todos los actores están sobérbios: el doctor alcohólico (que desinfecta el coño de las putas con coca-cola), el miserable del alcalde (que se pasa con un escupitajo en su rostro todo un episodio), la borracha y entrañable Calamite James meándose encima... imposible hacerle justicia a una serie de este calibre escribiendo sobre ella, ¡¡hay que verla!!, sin más.

-Y en el tercer lugar del ranking situaría FIREFLY (Una temp. y cancelada, con la brillante idea de ofrecer su final por medio de una película: "Serenity", nombre de la nave espacial en la serie). Ciencia Ficción digamos que cruce de películas de serie B del viejo oeste, con otras como Bug Rogers o Galáctica (la antigua, claro está), planteada con mucho humor e ironía. Esta Bonanza espacial (la existencia de virgenes planetas similares a la tierra trae consigo el regreso y proceso de volver a colonizar el lugar tal como se hizo en el far-west) pobre en rayos láser o teletransportaciones pero rica en naves destartaladas, pistolas y trabucos, antihéroes y contrabandistas (las prostitutas son de cuna, pertenecientes a la élite y a la alta sociedad) tan alejada de lo que a una serie de Sci-Fi se refiere tiene en su modestia y simplicidad su mejor argumento de ser. Viajar por la galáxia (tan cercana) en compañía de estos tipos fue todo un placer.

-El siguiente paso sería encontrar otras series para el cuarto y quinto lugar de la lista, pero el listón está muy alto y tan solo unas pocas alcanzarían a tal distinción. Por eso abandono aquí dudando entre THE WIRE (5 temp. y Final) que bajó un tanto el nivel a partir de la tercera temporada, y ROMA (2 temp. y Fin) dos seriales -también de la HBO para no variar- que serían para mí algo así como el "Hill Street Blues" y el "Yo, Claudio" de mi generación, tan grandes como aquéllas y que me han hecho volver a sentir de nuevo el placer casi olvidado de obtener de la televisión el mismo placer que me produciría una buena película. Momentos de verdadero cine a través de entregas..¡y en el canal de tú Tv! Aunque a mí todas me llegaron por e-mail.

(Posdata:) Me gustó mucho la primera temporada de Dexter, toda la comedia Weeds, The Office (la original, la de la BBC mucho más cañera que el remake americano, sí has oído bien... remake, es el turno para las series.. ¡¡Dios!!) los primeros episodios de Studio 60 (en los que ponían a parir el mundo del espectáculo televisivo) y actualmente voy tirando con True Blood, serie que como la inmensa mayoría (¡Dios quiera!) comienza con ilusión y se diluye paulatinamente en la mediocridad reinante.

-EL BAUL DE LOS RECUERDOS.( Aquellas maravillosas series )

Sin olvidarnos del tema musical (La Edad de Oro, Musical Express, La Bola de Cristal, Aplauso... que aparcaremos para otra ocasión), de los dibujos animados (SuperRatón, La Hormíga Atómica, Correcaminos...), o de programas de entretenimiento (sobretodo El Hombre y La Tierra), retrocedamos a los tiempos de la carta de ajuste, los rombos de advertencia (que de mantenerse hoy, los tendrían hasta Barrio Sesamo), el cierre de madrugada y a esa época en la que bastaban dos canales de televisión para constatar que la calidad no se mide por la cantidad, además de recordarnos lo rápido que pasa el tiempo y lo mucho que han cambiado las cosas....No se trata ahora de contrastar épocas, y menos de hablaros de vulgaridad, precariedad o prevalicación de la tv actual, de un médio a mi entender tan desaprovechado. Se trata a de recordar tan sólo algunas de las series que marcaron el camino a seguir, y sobretodo mi infancia y adolescencia... refrescar un poco la memoria de nuestra -aunque no lo parezca- jóven televisión. Mencionarlos todos sería un ejercicio que llevaría tiempo y paciencia (cosas de las que no dispongo), así que me detendré en aquellos que causaron en mí mayor admiración y con el paso del tiempo... respeto y nostálgia.

Canal Abundancia. Peques y Traviesos

Descubrimos a "Los Munster" (antes había sido a "La Pandilla") gracias a Lolo Rico y su Bola de Cristal. Eran de esos programas cortos (apenas media hora, sin interrupciones) enfocados a los más jóvenes, éstos llegaban tardíos del otro lado del atlántico al igual que Barrio Sésamo -el único e irrepetible programa educativo y divulgativo de por aquel entonces-, como tantos otros (Teleñecos, Frawell Rock..). Pero los europeos también ofrecieron lo suyo: del norte lleno de frío apareció la primera niña punkie que pateaba los traseros de la autoridad, Pipi Calzaslargas... Pipi Lastrum, Pipilota para los niños soy... De centroeuropa llegó Orzowei de la selva con lanza y leotardos, y una serie emocionante que me tenía enganchado y que hoy vagamente recuerdo: Dentro del Laberinto (Foto izda.). Inglaterra no solo surtía de buena música al mundo por aquel entonces. En lo que a comédia se refería (antes de los americanos y sus comedias de situación tipo Cheers, Con Ocho Basta...o al mismo tiempo que mis preferidas las supergeniales Los Héroes de Hogan y M.A.S.H,) eran los británicos los que nos mataban a la risa con El Superagente 86, Los Roper, (algo más tarde "los Jóvenes", "La Pandilla basura", "La Víbora Negra"...pues de Monty Python's Flying Circus yo no disfruté hasta hace poco) o el salído de Benny Hill y su show mujeriego y machísta que recuerdo veía con mi viejo -cosa que por el contrario que nunca más volvió a darse- sin olvidarnos de otras míticas series (móla más la palabra "seriales") como la ciencia ficción kitsch de ESPACIO 1999, o la psicodélica "EL Prisionero" ¡¡imposible escapar a la esfera blanca!!... que tanto nos hacían disfrutar.

Series: acción, aventuras, Detectives... y dramas

A media tarde, perturbando la siesta de mi viejo, cerraba las contras de la ventana del comedor (no tenía persianas) y me sumergía en el mundo de los sueños... nada como EL GRAN HÉROE AMERICANO para pasar un buen rato. Podía cazar un tigre de Bengala cual Sandokán, ser un pasajero que huye de la Tierra en la nave de combate Galáctica (Bug Rogers también molaba), vivir en la "Casa de la Pradera", conducir a Kit el Coche Fantástico, tomarme unas "Vacaciones en el Mar", formar parte de un "Equipo A", tanto como temer a la maquiavélica Angela Channing en su villa de Falcon Crest...reíros, reíros... pero así como ahora tragamos (o tragan..) cualquier contenido que emitan en nuestro televisor nosotros tragábamos sin distinción todo lo que el medio televisivo nos ofrecía. Tengo visto por la mirilla de la puerta las series que los mayores no dejaban vernos( "Raíces" con el esclavo Kunta Kinte, el cura de "El Pájaro Espino", la melodramática paria "Cañas y Barro", "Hombre Rico, Hombre Pobre", ...) . En clase solían comentar los episódios de la noche anterior de "Los hombres de Harrelson", "Starsky & Hutch", "Baretta", "Colombo", "Kojak", "Shogum", "Los Angeles de Charlie" (¿porqué rayos querría yo ser Charlie si apenas se le ve de espaldas?) series que recuerdo se veían y vivían con auténtica devoción -particularmente las veces que tenía posibilidad, pues generalmente a las diez de la noche nos íbamos a la cama- , y no entendía como los padres de mis compañeros dejaban que las viesen si tenían dos rombos (en misa el cura solía precaver a sus fieles de éso mismo) y que yo muchas veces no podía rememorar ni comentar en clase. Cosa aparte fue, la que recuerdo como todo un boom mediático allá por 1985, la serie de invasores por excelencia "V" con la tremenda morenaza Diana como mayor reclamo ¡¡cómo me ponía la lagarta!!...

Canción triste de Hill Street. "Tengan cuidado ahí afuera..."

Termino esta breve hemeroteca TV, con la fantástica serie "seria" norteamericana CANCIÓN TRISTE DE HILL STREET. Desde su preciosa sintonía del comienzo, al elenco de tipos raros, maleantes, prostitutas, chivatos, pólis íntegtros y corruptos (personas sin más) y abogadas elegantes y atractivas (Foto izda. actriz protagonista de "Hotel", otra serie menor que también tragué). Personajes bien retratados (el que fumaba en pipa, el cobarde compañero del loco que se disfrazaba...) y una serie sin duda alguna pionéra de todas las buenas y malas series actuales -de las que pronto hablaré (me refiero a las buenas)- y que dejaron profunda huella en mi memória y créo que en todo aquel que tuvo el placer de visionarla.

Continuarémos....