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miércoles, 13 de abril de 2011

-BREAKING AWAY (EL RELEVO): FRACASADOS vs UNIVERSITARIOS

Seguimos analizando títulos de referencia tumbera dentro de nuestro arqueológico apartado destinado al género de "Cine y Aulas". Films adolescentes de culto como BREAKING AWAY (Peter Yates, 1979) que, aunque no salga un solo pupitre en toda la péli y tan solo se transite por los aledaños de la Universidad, funciona perfectamente dentro del cine de género estudiantil más que en el apartado de cine deportivo o en ese otro subgenero -llamémosle "films vacacionales"- del estilo de "Las Incorregibles Albóndigas "(MeatBalls, 1979) o "El Club de los Chalados"(Caddyshack, 1980), como pueda parecer en primera instancia. Dicho esto estámos ante un título de referencia, una película notable. Muy por encima del groso número de films de similar trazo destinados al público teenager que invadirían salas, multicines, autocines y videoclubs durante la década siguiente. Una película sorprendente en muchos aspectos. En primer lugar funciona como una divertida comedia de dicho género, pues tiene todos los ingredientes típicos de esta clase de películas: Están los "fracasados"(alumnos de último curso que no irán a la universidad, a los que les espera un futuro no demasiado prometedor dado como están dictadas las normas de nuestra sociedad), están los ricos, guapos y capacitados universitarios pijos (que solo entienden de prosperidad, lujos y apariencias); está el deporte sí, pero un estilo deportivo, el ciclismo, menos fílmico (y "patriota") que el tradicional rugby americano, beisbol o baloncesto, deportes a los que nos tienen tan acostumbrados en estos casos (antológico todo el guión del padre, que impotente, vé como su hijo se "italianiza" de mala manera, ¡hasta cree que puede ser gay cuando le descubre depilandose las piernas!); está además el primer amor de por medio, las ríñas, las travesuras, los enfrentamientos sociales... y todo lo que estamos acostumbrados a encontrarnos en productos de similares características. Pero lo que la hace distinta del resto está en la apuesta de su gran director, el tristemente recien fallecido Peter Yates, de querer rodar un film comprometido con la reflexión y, el valor existencial de sus personajes. Podría decirse que "EL RELEVO" (como así se maltituló en español) inspiraría films de culto posteriores como "El Club de los 5", sirviéndose del ciclismo como una mera escusa para narrarnos y mostrarnos otras cosas demasiado importantes como para tomárselas a coña. Hablo de trabajo, inseguridad, esperanza, inquietudes, familia, amistad, futuro incierto, infelizidad... sin perder de vista el amor por la naturaleza (puede sonar cursi, pero creo que cada vez entendemos menos la importancia de esta última) y el entrañable y sanísimo humor -a la vieja usanza- para redondear la faena. Si crées no haber visto el film, tal vez llegue a pasarte como a un servidor. Tras la triste desaparición del gran Peter Yates me zambullí en un repaso a toda su filmografía. Volví a deleitarme denuevo con las estupendas , "El Gran Robo", "Abismo", "Un diamante al rojo vivo"... mientras descubría que el autor de "Bullit" tenía otras muchas joyas de las que sentirse orgulloso: "La Casa de Carroll Street", "El Confidente", "El Ojo Mentiroso" o esta "Breaking Away" son un buen ejemplo. Creía estar seguro de no haber visto ninguna de estas cuatro películas pero nada más ver la primera escena de "El Relevo" recordé de inmediato que yo había visto aquella película hacía 20 años largos. Letargada en mi precaria memoria, esperando su momento, estaba la imagen de la enorme cantera abandonada. Una piscina natural paradisíaca, a la que acuden los cuatro muchachos protagonistas durante sus vacaciones de verano. Podría haberme olvidado del título del film (como así ocurrió) pero ¿quién podría olvidarse de un lugar tan maravilloso como aquel? Es una de esas imágenes imborrables que identifican un film por sí solas. Decir que disfruté mucho más este segundo visionado. Siempre me preguntaré qué habra sido de aquellos cuatro, cómo les irá la vida y qué habrá sido de sus sueños y esperanzas. Nada que no nos preguntáramos alguna vez sobre nosotros mismos. LLámenme nostálgico. Para mí ha sido como reencontrarse con un viejo amigo al que creías perdido. Un regreso a la escuela. Ahora sé que puedo poner título a aquel recuerdo. BREAKING AWAY se llamaba... Compruében ustedes si merece la pena. (Comentar que la péli no costó un dolar y acabó siendo un éxito, Ah!, y Denis Quaid está enorme en como fracasado mayor, en un papel que dictaminaría el rumbo a seguir en su carrera; "Carros de Fuego" lo ratificaría)

martes, 23 de noviembre de 2010

CICLO CINE Y AULAS

A continuación cuatro "educativas" propuestas de ese genuíno y particular género americano de Cine Universitario o High School que tanto polvo estarán acumulando en las estanterías de viejos videoclubs de pueblo. Estos son los ultimos títulos, con solera, que un servidor ha tenido la desfachatez de desempolvar de su personal baúl de los recuerdos. Si bien, las formas, son distintas entre sí, el fondo, pretende ser el mismo: Una puesta al día, una reactivación, de nuestro síndrome piterpaniano más imperenne. Vamos, un regreso a los días de escuela, o mejor dicho, un regreso a los días de diversión... y malos rollos. -MOVIDA DEL 76 (Danzed and Confused) 1993. D.: Richard Linklater. Pink, Mitch, Jodie y sus colegas esperan pasárselo en grande este el ultimo día de clase, antes de las vacaciones de verano. Como adolescentes que son, viven ajenos al reciente escándalo Watergate, o al incremento de los impuestos, el paro y demás problemas que muy pronto comenzarán a torear. Antes de madurar tendrán tiempo de experimentar el sexo, todavía seguro en aquel tiempo, las drogas, antes de que se volvieran peligrosas, y disfrutar de su adolescencia. Una época, además, con una banda sonora realmente formidable: Led Zeppelin, Black Sabbath, Aerosmith, ZZ Top, Lynyrd Skynyrd... Sin más pretensión, la peli resulta un divertido desparrame nostálgico. Uno de los primeros trabajos del director de Houston, Richard Linklater, responsable de posteriores títulos de buen cine como A Scanner Darkly o Fast Food Nation. De sus jóvenes actores, casualmente los que menos presencia tienen (Matheew McConaughey y Ben Affleck) son los más conocidos hoy; mención especial para una guapísima Milla Jovovich. -EL CLUB DE LOS CINCO (The Breakfast Club) 1985. D.: John Hughes. Alejáos remojados fanáticos del Club de las Albóndigas, saga Porkis, y demás desmadrados de Instituto. Aquí el director de las alocadas La Mujer Explosiva o Todo en un día, John Hughes, aparca las típicas historias del cine de escuela al que nos tenía acostumbrados y disecciona de forma crítica y dramática la psicología de sus cinco jóvenes personajes principales. Un grupo de estudiantes de un colegio próximo a Chicago, que por diferentes razones se han quedado castigados en la biblioteca durante todo un fin de semana. Ni que decir tiene que estos tres chicos y dos chicas: uno punk y rebelde, el otro arrogante y musculoso, el tercero inteligente y talentoso pero sin garra, y éllas, una rica y pija y la otra víctima de su entorno, acabarán con sus ficticias vidas transformadas nada más llegue el Lunes, cómo por arte de mágia. Si fuese así de sencillo en la vida real, amigo Hughes, otro gallo nos cantaría. Pero es justo afirmar que la péli, amén de resultar toda una curiosidad, consigue interesarnos con lúcidos diálogos e interpretaciones de sus jovencitos actores. Entre todos, a los que la crítica auguraba un futuro porvenir (se ha visto que no dán ni una...), me quedo con la persona de Emilio Estevez, heredero del talento familiar de los Sheen (Martin padre y Charlie hermano), y único actor "del club los cinco" que a buen seguro habrá sacado algo en limpio de todo aquel fin de semana castigado. (anexo para estudiantes: Ideal para representar como obra de teatro de fin de curso) -VIDA DE UN ESTUDIANTE (The Paper Chase) 1973. D.: James Bridges. Aquí, -más que a una película del género estudiantil-, asistimos a una elucubrante paja mental con trasfondo de cine de autor. Hay que entenderlo. Eran los años del Nuevo Hollywood y cualquier campo era propicio para el cultivo de experimentos así. Éste no salió muy bien qué digámos. Si el director pretendía que acabásemos cuestionando los métodos de estudio y la finalidad de los mísmos, la cosa no merecía tanta sesudez. Al final, por lo mostrado en el film, todo se trata de preguntas y respuestas, y por muchos jueces, abogados o presidentes que salgan de la prestigiosa Universidad de Harward, sabemos que éstas seguirán siendo las mismas. Digámos que a favor -además de sus méritos técnicos (la fotografía de Gordon Willis), de guión (la adaptación de la famosa obra homónima en que se basa), y musicales (John Williams)- la película cuenta con la excelente interpretación artística de John Houseman(señor Kinsbyll), como tirano profesor de Derecho, y por Timothy Button, como alumno y amante de la hija de aquél. Semejante historia no dá para muchas rísas. Tal vez, de haber contado con la agudeza de un Groucho Marx (ya sáben "la parte contratante de la primera parte...") los apuntes y dictados que sobre el tema Derecho escupe el film, hubiesen resultado mucho más convincentes. -ROCK AND ROLL HIGH SCHOOL (Allan Arkhus, 1979) Y después de tanto apurado nostálgico, psicológico y doctrinal (respectivamente causado por los films anteriores), este mini ciclo o poker rocambolesco de cine estudiantil elegido a tumba abierta, debería terminar de forma adorable y... honorable. Es decir: de vuelta al género divertido y gamberro que tanto gusta en ésta casa. A lo más positivo de todas aquellas películas que nos recordaban qué sólo se tienen 16 años una vez en la vida, aunque haya quién piense que podrían tenerse para siempre. Si te gustan películas como American Graffiti, el Hairspray de Waters... y esa clase de colorida mirada temática sobre la cultura adolescente americana, bañadas de una música maravillosa y de cierto espíritu rebelde, Rock And Roll High School colmará vuestra sed. Sobra decir qué todo ésto no sería lo mismo, de no formar parte mis queridos RAMONES de la fiesta. Qué mejor que los de Queens, y su música juvenil y divertida, para liarla en los pasillos del colegio o a la entrada de un cine. Sus apariciones en persona hicieron de ésta péli barata, un título de culto, y a P. J. Soles, su protagonista femenina, una estrella teenager de la Serie B escolar.

sábado, 24 de julio de 2010

-SWITCHBLADE SISTERS.

Desde la polvorienta estantería reservada al cine pandillero y macarra del viejo videoclub de Tarantino, nos llega esta pasada de cinta. Cine gamberro para adolescentes, reserva del 75. Mierda de la buena.
Degustando SWITCHBLADE SISTERS (Jack Hill, 1975) como se merece (usa tu imaginación), uno disfruta de lo lindo . Estámos ante un cruce de varios films del género exploitation que tanto nos gusta (a los nostálgicos tumberos sobretodo). Referencias a títulos como "Carcel Caliente"(Caged Heat, 1974) de Johnatan Demme, "Más allá del Valle de las Muñecas" (Beyond the Valley of the Dolls, 1970) de Russ Meyer; o sin ir más lejos, del género blaxploitation como "Coffy"(73) o "Foxy Brown"(74) por nombrar dos de los anteriores films genéricos rodados por Jack Hill. Al que se le nota que aprendió el oficio trabajando para el gran Roger Corman, pues también hay mucho del director de "Mamá Sangrienta"(1970) en Switchblade Sisters (también conocida en España como "Las Navajeras" o por su título original USA "The Jezzebels"). La péli es la escusa perfecta para fans de "Curso 1894", "Los Amos de la Noche", "The Wanderers"... y demás quinquilladas setenteras. Recubierta de una estética Grease -de botellón-, no apta para estudiantes del OPUS.
El percal.
Los protas de esta cinta gamberra y suburbial son una panda de rudas jovencitas, carne de correccional, que se hacen llamar Las Deidades Desgraciadas. La llegada al barrio de la atractiva Maggie (Joanne Nail) hará cambiar, como siempre ocurre en estos casos, la rutina de la pandilla, en especial la de su guapa cabecilla Lance (Robbie Lee, foto izda.) con la que no tardará en unir fuerzas a la hora de enfrentarse a una pandilla de chicos por el control del negocio de la droga. Entre tanto cachondeo y tanto tópico, suena buena música soul ("Mujer de corazón oscuro" es el tema principal) al ritmo de sexo, navajas y desobediencia. Mucha desobediencia. Esto es cine para adolescentes años 70/80, y no la borralla de pélis politicamente correctas que se hacen hoy día para el público juvenil. Aquí hay violencia bizarra y chulería por un tubo. Sin más pretensión que entretener y divertir. Aunque sólo sea por un rato.

martes, 17 de noviembre de 2009

-REBELDES DE PUPITRE: "CURSO 1984"

Siguiendo con el repaso al cine de "aulas" y a las típicas producciones sobre el genero, toca hablaros hoy de uno de sus títulos mas polémicos y violentos:CURSO 1984 (Mark L. Lester, 1982); heredero de aquel "Semilla de Maldad" (Richard Brooks, 1957) que ya en su día causara cierta polémica debido a que no dejaba en buen lugar la imagen de la enseñanza estadounidense. El filme de Mark Lester, habitual de la serie B "made in USA", ambientado un par de años en el futuro, triplica la violencia de aquella en una linea más urbanita y delincuente. Protagonizada por jóvenes punkies que trafican con drogas, cuenta la venganza que estos "bad boys" llevan a cabo contra un profesor que les había denunciado por dicho consumo y venta de estupefacientes; el profesor, a su vez, no va dejar intimidarse por sus alumnos. Años después aparecería un titulo similar, pero mas suavizado y mucho menos macarra, protagonizado por James Belushi, "El Rector"(1987).
Hoy se ve muy desfasada pero un servidor no puede dejar de pensar en el revuelto que ocasiono dicha cinta nada mas pisar las estanterías del videoclub del pueblo. Debió ser el VHS mas alquilado de aquel año de 1983, todo un boom. Había hostias por alquilarla. Solíamos reunirnos en grupo a verla(impactante la escena final del descuartizamiento),y ni que decir, que estéticamente causo furor entre nuestras impresionables mentes adolescentes. Entre el reparto destacar al secundario de lujo Roddy McDowall ("Noche de Miedo"). No estaría nada mal que alguien como Wes Craven abordara un remake de Curso 1984 como es debido.

martes, 3 de noviembre de 2009

-EL CINE VA A LA ESCUELA: IF..., de Lindsay Anderson

Dejando de lado cosas como El Club de los Poetas Muertos, el "cine de aulas" nos ha dejado algún que otro título de culto como bien irémos repasando en futuras entregas...
Ayuden a la Casa y la Casa les ayudará...
If... (Lindsay Anderson. 1968) bien podría ser una sátira(de vanguardia) sobre dicho género, aplicable al sistema educativo, la guerra, el deber, el orgullo nacional... y en definitiva al estudio negativo del ser humano que tanto y tan bien se le daba al cine inglés de aquella época -a fantásticos ejemplos me remito: "El Juego de la Guerra"(Peter Watkins. 1965), o "El Señor de las Moscas"(Peter Brook. 1963)- secundadas por una literatura a la par, al igual que el film a tratar (inspirado en la novela de David Sherwin The Crusaders). Pero SI tomamos La Naranja Mecánica (algo inevitable teniendo en cuenta que es Malcom McDowell el protagonista de ambas, teniendo en If... un entrenamiento perfecto para su posterior personaje ultraviolento en la de Kubrick, y que las dos fueron prohibidas largo tiempo en diversos países -incluido el nuestro- por incitar a la rebelión) como cine de ciencia-ficción otro tanto deberíamos pensar (a mi entender) de If... Que además de tener los típicos sketchs de toda péli estudiantil que se precie (novatos, trastadas de los veteranos, rectores, profesores y celadores autoritarios, la chica del bar, (homo)sexualidad latente...) no es difícil encontrar o imaginarse en élla un mensaje futurista (como ayuda el que esté hecha en varios actos, utilizando el blanco y negro para según qué imágenes, el mensaje apocalíptico del filme o la deshumanización del individuo en si mísma). ¿Os acordáis de aquella estupenda novela de George Orwell y también péli, 1984 ? Pues imagináros If... cómo una metáfora de la misma: Régimen Totalitarista, Represivo y Tirano que castiga la individualidad, degrada al ser humano y lava su cerebro en bien de un futuro mejor, aquí representado por la Escuela, la Clase, el Collage... Ante semejante panorama no queda otra opción (si se diera el valor suficiente) que la RESISTENCIA. La Rebelión. EL por así llamarlo Juego de la Guerra (que tan bien nos han enseñado...)
.... Y si lo tuyo no es pensar en ir haciendo la revolución (o te ves falto de imaginación) tal vez te decidas por la soberbia ZERO DE CONDUITE (Francia. Jean Vigo, 1933) al fin y al cabo fue la fuente de inspiración de Lindsay Anderson (El Ingenuo Salvaje, 1963) para rodar If...
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