OBITUARIOS RESESOS: De duelo por un puñado de los nuestros

SERGIO SOLLIMA (1921-2015).
¡Cuchillo se vaaaa!...Adiós al último de los grandes Sergios que le quedaba al cine romano. Partió Leone, tras él Corbucci y el derradero en marchar ha sido Sergio Sollima. El euro-western pierde a uno de sus lugartenientes, un pilar de la resistencia marxista apreciado por unos pocos camaradas atrincherados en el frente de batalla. Perdió la guerra perdió el cine de barrio.

PERCY SLEDGE (1940-2015)
El de Alabama será recordado por su hit "When a man loves a woman"... Si son de los que piensan que ésta es su mejor canción están confundidos. Escuchen "It tears me up" y entenderán, si no estaban convencidos ya, de que el mundo ha perdido a un artista como la copa de un pino.

JACK ELY (1943-2015)
"Yo no soy de los Stones ni de los Beatles... soy de "Louie, Louie". A este Kingsmen guitarrista le debemos el riff, el estribillo... la vida. Para bien o para mal esta canción del de Portland nos marcaría para siempre. La Bíblia y amén.

OMAR SHARIF (1932-2015)
Se sacudió el polvo del desierto antes de tirar el turbante y fundir hasta el bigote en los casinos lujuriosos de occidente. Eso sí, como un caballero. Por eso es leyenda árabe del antiguo cine, sibarita y galante, azote en pantalla de turcos y  bolcheviques, conquistador de estepas, princesas y casinos.

LAURA ANTONELLI (1941-2015)
Malograda y olvidada actriz italiana que pasó de ser todo un mito del cine erótico de los años sesenta y setenta a juguete roto de telenovela. Esta divina criatura tostada al sol mediterráneo fue Malicia (1973) en otro tiempo; caviar del bueno. De cuando el cine de despelote autorial europeo rompía con la pana, marcaba tendencias y humedecía las sábanas. Su vida fue un drama de película, un guión en el que no faltan Jean Paul Belmondo, la diversión, el tráfico de drogas, reclusiones psiquiátricas y finalmente una horrible muerte en la más absoluta y soledad. Así las pagan en este circo.

JAVIER KRAHE (1944-2015)
En pie de guerra, así fallece el último sioux de la canción protesta. Anti-trovador, anarquista, sátiro, mordaz, irónico, iconoclasta, noctámbulo, insobornable, provocador, sencillo, burlón..., y.... genial historiador de la guilipollez humana (en especial la ibérica). Krahe fue nuestro Lenny Bruce cañí (censurado, perseguido, enjuiciado...), lo más parecido a un Georges Brassens en lengua castellana, mágico en aforos reducidos, de tú a tú, de café en café, de bar en bar (solo en los que dejaban fumar, claro). Versos y rimas de veracidad pasmosa -sin ánimo de lucro- son deglutidos de manera singular, rebosantes de energía vital como solo los curtidos "perdedores" de su calaña atinan a discurrir. Por todo ello mamó mucha mierda. Si quiso y no pudo, o si pudo y no quiso, nos da igual. Siempre "a su bola". Darme un Krahe, o un Ferlosío, y quédense ustedes con todos los Autes y Sabinas de su municipio. Hasta pronto, camarada.

RICHARD PRYOR. ¡ESTE NEGRO TIENE EL PODER!

RICHARD PRYOR: OMIT THE LOGIG (Maria Zenovich, 2013) es El DOCUMENTAL, tío. Una de esas locas y apasionadas historias sobre la comedia de la vida vivida, de la vida sentida y sufrida que ningún lector de este cochambroso fandom se debería perder por nada del mundo. Aquí salen parientes que matan peces y disparan sobre cuadros de Charly Parker, se cuentan chistes gamberros que gustan a putas y proxenetas, a negros y blancos, se dilapidan fortunas, matrimonios y montículos de coca. En este cuento las mamás chupan pollas en el burdel de la abuelita, los cómicos se cuelgan de las lámparas de los casinos, bromean sobre sus problemas de salud, se plantan fuego a lo gonzo y no dejan ningún orificio sin penetrar. Decir que el protagonista de esta historia Richard Pryor se pasaba de la raya sería un chiste fácil. A nosotros nos interesa sobretodo su arte, su ingenio, su manera de romper moldes y reglas. El negro sensible maestro de la improvisación que jamás repetía un show igual al anterior y al que censuraban en televisión. Al bala de cañón que terminó sus días en silla de ruedas podrido por la esclerosis múltiple, al humorista capaz de paralizar Sunset Street y acostarse con Pam Grier y cientos de novias más. ¡Lo conseguiste, hermano! Si lo que siempre quisiste fue hacernos reír a fe que lo lograste. No hay más que ver tu careto y a este menda se le dibuja una enorme sonrisa en la cara, y empieza a recordar...

PAPELES CANALLAS: GUITAR ARMY. ROCK Y REVOLUCIÓN CON LOS MC5 Y "THE WHITE PANTHER PARTY"

EL PODER DE UN PORRO
John Sinclair escribió en los años 70 este clásico de la contracultura americana que hace poco vio la luz en una primera edición en castellano cortesía de nuestros amigos de Muster. El sello madrileño especializado en recuperar sonidos underground y lanzar toda clase de artefactos rocanroleros añade así un título más a su joven sección de libros sacros. Tinta canalla de enjundia estrictamente tumbera que se muestra indispensable en toda estantería rock-literaria que se precie (De Gira con los Ramones; Tenemos la Bomba de Neutrones...; son algunos de esos otros títulos a los que hacemos mención y que ya hemos recomendado en estas páginas). Puestos a charlar de Guitar Army... es preciso hablar del personaje que lo parió, John Sinclair, uno de los más singulares y alocados mánagers de la historia del rock (con permiso de Kim Fowley). Un porreta reaccionario, activista político, músico, poeta, periodista, fundador del partido White Phanter Party y mítico mánager de la superbanda MC5 al que encarcelaron en Julio de 1969 y condenaron a 10 años de carcel por posesión de ¡¡dos porros!! de marihuana. Dos años y medio después, gracias al clamor de protesta popular (y cultural) que se generó alrededor de esa injusticia -secundado por figuras mediáticas como John Lennon y Yoko Ono que lucharon por 'la causa' componiendole una canción-, acabarían por soltarlo. Pero antes de ese hecho ocurrieron muchas otras historias, cosas que Sinclair se encarga de repasar, recomponer e ilustrar. El tiempo que pasó entre rejas fue el momento para hacerlo.
Sinclair manejó las riendas de nuestros queridos MC5 como si de un Ché o Malcolm X se tratara. Bajo su tutela los de Detroit se convertirían en "Guerrilleros de la escena rockanrolera del medio-oeste" y serían la diana perfecta para que grupos de americanos blancos y fascistas les señalaran como "un peligro para la sociedad", "un elemento perjudicial para el bienestar del país", "una amenaza para el orden y la seguridad de las instituciones"... y otras lindezas publicitarias por el estilo. Ese era el pan y la lucha de aquellos días. Artículos, ensayos, documentos, periódicos y diversos postulados anti-sistema dan buena fe de la peligrosa(para el Estado) ideología y corrección política del autor. El texto tiene más de cuarenta años y sorprende por su actualidad en materia de política, entre otros muchos aspectos. Un excelso listado nos sumerge en el establishment de la época, el rock, las drogas, el sexo libre, la música negra, los Panteras Negras, el Che, Mao, Frantz Fanon, Vietnam, Timothy Leary, el anti-imperialismo, el LSD, las utopías revolucionarias, guitarras enérgicas y macarrada dialéctica urbana. Una lectura apasionante aderezada con mas de 100 fotografías, citas, ilustraciones y carteles impagables... La joya incluye además un CD con música afín -MC5, Up!, The Rationals, Wayne Kramer...- y las voces de Allen Ginsberg, Bobby Seale y el propio Sinclair como regalo.
A propósito, a diferencia de otras muchas leyendas revolucionarias de aquella época y nombres própios de esta historia (Lennon, Malcolm X, Che, Fred "Sonic" Smith, Huey Newton...) nuestro activista escritor llegó a viejo para contarlo. Hoy disfruta de su merecida jubilación viviendo entre Estados Unidos y Holanda, con tiempo libre para tocar música y componer poemas... además de regentar un programa radiofónico en Amsterdam. Salud hermano.

THE SHANE MacGOWAN STORY. ¡¡¡Dios santo!!!

Como bien dice Nick Cave en un momento del documental: No somos quién de juzgar la vida de nadie. Cada persona elige cómo vivir su vida, y la de Shane, créanme, ha sido, y por increíble que parezca después de ver este impresionante film, todavía lo sigue siendo, una autentica locura. Quien desconozca la belleza compositiva y narrativa de sus canciones para The Pogues encontrará en este documental una oportunidad única de descubrir el sonido de una de las bandas claves de la historia del rock. Nadie había hecho lo que los Pogues antes. Irlandeses en la corte del imperio británico, conquistando el mundo con su propuesta de viejo folk celta acelerado a lo punk. Pero no es este un film sobre el grupo The Pogues, propiamente dicho. Lo és sobre su cantante Shane MacGowan. A lo largo de este imprescindible documenteal asistimos al auge, caída y deambular existencial de un poeta en toda regla. También lo sufrimos: por la incoherencia de muchas de sus declaraciones y su deslucido estado catatónico, producto de una alcoholemia y drogodependencia que sólo Dios sabe como la soporta. La verdad, no me esperaba un documental tan cojonudo. Está lleno de anécdotas a lo Spinal Tap (las "groopies" cincuentonas que lo acorralan en un pub; como le "roba" la novia a Johnny Depp en un etílico videoclip ochentero de esos que sonrojan...) y aparecen amigos, familiares, novias y músicos hablando y contándonos anécdotas sobre nuestro desdentado personaje (la anécdota de Elvis Costello que le "birla" a la bajista de la banda -para casarse con élla- tras producirles su segundo Lp; o conocer como Joe Strummer de los Clash le sustituyó durante un tiempo cuando largaron a Shane de la banda; comentando su expulsión del colegio inglés por fumar hierba a los ¡11 años! ...). En fin, un documental que todo aficionado al rock'n'roll, fuese cual fuese su credo, debería visionar al menos una vez en la vida. La obra y arte de otra estrella estrellada. Una de esas historias que muestran el lado más salvaje del negocio, y una de esas historias que además de entretener y gustar... ponen los pelos de punta. Un milagro, y una suerte, que Shane MacGowan siga entre nosotros. Mis respetos, pirado genio.

-BILL HICKS. EL COMEDIANTE TOTAL

Esto no es humor de resbalón y tropezón... He de reconocer que desconocía las hazañas de semejante personaje pero después de ver este monudocumental sobre el cómico Bill Hicks no puedo más que arrodillarme ante la radiante lucidez y energía desprendida de la mente de éste tío. Realmente me ha conquistado. Ser un predicador en el desierto es duro, pero ser el predicador al que hay que silenciar a toda costa lo es mucho más. Los sucios garitos de stand-up comedy de Houston, y todos los existentes de costa a costa de los Estados Unidos de America, vieron crecer a este comediante burlón y activista (a su manera). Desde prematura edad para estos casos, -15 años tenía cuando se plantó por primera vez ante el publico- Hicks encontró su propia voz traspasando la línea de lo que se entendía por "comediante". El camino recorrido fue duro, eso sí, pero golpe a golpe, y a su manera, el bueno de Bill rompería moldes. Al comienzo se burlaba y parodiaba de su propia familia (sobretodo a su padre), de los profesores y compañeros del colegio... y ya se le veía algo distinto. Hongos alucinógenos, alcohol y cocaína le ayudaron a dejar de lado su timidez frente al público y lanzarse a por todas. A los 20 ya era todo un curtido veterano en los circuitos de su país. Sexo, política, estado, religión, guerras, televisión, hipocresía... nada quedaría a salvo de sus latigazos, nadie estaba a salvo de sus palos. Una lúcida verborrea que le haría volar alto, sin límite alguno, riéndose de sí mismo y de todo Diós... Nos reímos con y de sus gracias, cuando realmente deberíamos de avergonzarnos de nosotros mísmos. El humor es un arma en manos de Hicks y su metralla dialéctica todavía levanta ampollas hoy en día. No siempre fue aceptado universalmente, pues siempre ponía a prueba la sensibilidad de la audiencia. --Es cierto, hay buenos cómicos que no necesitan tanta revolución para hacernos reir (Richard Pryor, John Belushi..), otros muchos, sin embargo, necesitan hacer el tonto, poner caretos y gesticular como monos para hacerse notar (nada que no hayamos visto miles de veces) pero Bill Hicks hay uno solo. Lograría desintoxicarse (sus mejores shows son de esa época, -yo me los descargé de la mula-) pero ironías del destino un cáncer de páncreas acabaría de forma triste con su vida, a la edad de 32 años. Una corta vida, sí, pero suficiente para escupirnos a la cara, y con mucha guasa, lo que pocos valientes se atreven a denunciar por muchos años que vivan (por cierto, ni su familia ni amigos se enterarían de su terrible enfermedad hasta el ultimo momento, y ni que decir que continuó al pie del cañon hasta que le venció la muerte). Al final del visionado de AMERICAN. THE BILL HICKS STORY (2009) a uno le queda un poso amargo, como de tristeza. Tal vez séa por mi romanticismo, o por que me gusta la gente indomable y rebelde, no lo sé, pero es mi sentimiento... El saber que hemos perdido al más grande cómico de stand-up americano (Eso sí, con permiso de Lenny Bruce). El "Confucio de la comedia". Un tipo alegre... y mosqueado. Un ser complejo... y acomplejado. Un puto genio.

"SIENTASE BIEN" SEÑOR EARLE.... QUÉ YO ME SENTIRÉ MEJOR

¿Porqué tanto alboroto? Fue lo primero que pensé cuando oí por vez primera el nombre de este fulano harapiento, músico country para más señas, en las páginas de Popular 1 con motivo de la reseña de su apabullante disco I Feel Allright (1996). Todo un orgullo y un placer para mis oídos, el descubrir, no sólo una música como pocas, sino al hombre que habitaba bajo aquella pinta y, tras aquella voz, sublime en todos los sentidos. Una persona que ha dado muestras sobradas de un compromiso verdadero, que se dedica a ser él mismo, a vivir la vida y a extraer valiosisimas canciones de esa experiencia. Años más tarde se realizaría mi sueño de oir aquellos -y demás- grandes temas de su repertorio en directo (el AzquenaRock para más señas), para comprobar abobado que aquel forajido de leyenda que rasgaba las cuerdas de su guitarra con fuerza, escupiendo con rabia, deseos y lamentos humanos, sobrado de una dignidad que para sí quisieran el noventa por ciento de los que se dícen músicos, sería una de las mayores fortunas qué un servidor haya tenído el gusto de encontrar. Un tesoro en mi búsqueda de lo auténtico y lo real. Porque Steve Earle señores, és uno de esos perdedores (en el fondo de todo "ganadores") que habiendo caído lo más profundo abismo, a las mismas puertas del infierno, viviendo en el fuego purgatorio durante años, ha sabído regresar a casa para contarnoslo. Ganarlo todo y perderlo todo, para empezar otra vez desde cero, no és cosa fácil, y más si regresas de la manera en que lo ha hecho nuestro trobador con un disco bajo el brazo, el eterno I Fell Allright, convertido desde ya, en una de esas cosas que solo suceden una vez en la vida por mucho que intentes repetirlas. Al año siguiente lanzaría El Corazón (1997), un disco sin fisuras y cási al mismo nivel del anterior, pero será dificil que Steve vuelva a parir una obra semejante a I Fell Allright, cumbre e hito musical de su discografía. Un sonido REAL (permitanme el subrayado y la reiteración del término "real"), directo a la columna vertebral del oyente. Surcos que abarcan desde el country más vibrante ("You're Still Standing Here", a duo con Lucinda Williams), lo más parecido al pop sincero qué conozco (la preciosa "More Than I Can Do"), el rock'n'roll más elegante ("The Unrepentant") y rabioso ("Hardcore Troubador"), al folk más elemental y sufrido (las expeluznantes confesiones de "CCKMP" y "South Nashville Blues"). El disco del año. Música que te anima a seguir viviendo.

-El señor Earle es una contradicción andante: un artista country con actitud rock (en la capital del country, Nashville, nunca le vieron con buenos ojos. Se empeñaban en verlo como un jonqui bocazas forastero que se mofaba de la imagen hipócrita y conservadora de la ciudad), un portavoz de los desamparados, de la clase obrera, qque no ondea barras ni estrellas, un motero grasiento que deboraba literatura cual intelectual, a la vez que un paleto que luchaba contra la pena de muerte, el penoso sistema sanitario, la guerra de Irak o en favor de los nativos americanos. No es de extrañar que sintieran antipatía y se mostraran inquietos ante la actitud de un tío (que plantaba cara al sistema, sobre todo al de la industria discográfica de la que forma parte) como nuestro músico de Virginia (17-1-55). Lo que uno más aprecia de Steve -aparte del compromiso con su trabajo y sus ideales-, és su naturalidad. Sin vanas escusas. Díganme: ¿Cómo no va a ser buena la música, si está hecha desde las entrañas de un corazón rebelde?...

"SI GARTH BROOKS ES UN CANTANTE COUNTRY, RUEGO A DIOS QUE YO NO LO SEA."

-La adolescencia de este bandido del country americano se basó en aprender el oficio del desaparecido Townes Van Zandt, mentor y héroe además de fuente de inspiración ("...aunque un modelo humano realmente malo", en sus propias palabras) mientras paseaba su guitarra haciendo auto stop por Texas, viviéndo una vida de excesos como hiciesen otros íconos rock como Gram Parsons o Keith Richards. Epoca en que cogería gusto a sustancias peligrosas como la heroína, siempre sin un céntimo en el bolsillo, tocando en tugurios del 74 al 82, año en que grabaría su primer disco (un EP de actitud rockabilly), esperando un reconocimiento que parecía resistírsele. Un puñado de grandes canciones ("Someday", "My old friend the blues"..) le permiten salir del anonimato y coger cierta fama gracias a la moderna sonoridad de su country rock, ideal para las radiofórmulas del momento (tipo Springsteen y John Mellecamp, que dicho sea de paso son unos entusiastas de su sonido). Son los tiempos del "Copperhead Road" (89) disco que exhibía en la portada el simbolo pirata de la calavera con las tibias, presentado como "heavy-metal-bluegrass" por su autor. Tiempos de sudores fríos, de crack, de coca... de posesión de armas sin licencia, de cinco matrimonios. Tiempos de camellos y hip-hop. Horas de deambular por las calles enajenado mientras su sulfúrico rock and roll ("The other king", "West Nashville boogie"..) suena en todas las emisoras de radio del país. Pero llega otra redada. Esta vez condena. Solo unas semanas despues de soltarlo de la cárcel, en noviembre del 94, Earle ya estaba en su querido Nashville grabando el acústico "Train a Comin". Fresco y reabilitado tras su año a la sombra, decidió que ya era hora de mostrarse(-nos) a sí mismo, su verdadero potencial. El resto es historia.

Gentes tan respetadas presumen de ser sus amigos: Jason & The Scorches, Waylon Jennings, Emmylou Harris, Jayhawks, Uncle Tupelo, Mike Ness y tantos otros colegas de profesión. Por algo será....

-TRUMBO Y LA LISTA NEGRA.

¿Cómo se pasa de ser un reconocido y respetado escritor, rico y afortunado... a ser un apestoso rechazado por la sociedad, delatado por tus amigos, arruinado y silenciado?... Pues de un día para otro. Así de fácil. Para comprobarlo basta hechar un vistazo a este estupendo documental. Para volverse loco, vamos. Yo no sé lo que es perder nada porque nunca tuve nada que perder...pero para alguien acostumbrado a tenerlo todo, que de buenas a primeras se véa vagabundeando debe ser algo dificil de sobrellevar. Máxime si todo el desastre se puede evitar con tan solo admitir que uno es comunista... aunque no lo fuese. Pero las decisiones, las toman los hombres. Y éstos no abundan. Hay cosas que no tienen precio, y la honradez es una de esas cosas. Eso es lo que me atrae de tipos como Dalton Trumbo... la historia de los perdedores, perdedores en el sentido más noble de la palabra. Del cielo al infierno... por una lista: Brusco. Tosco. Testarudo. Apasionado. Decente. Inventivo. Agudo. Un iconoclasta. Un inconformista. Bromista, desgraciado... pero para nada chivato. Integro. Como guionista se mantuvo siempre fiel a sus principios, a su independencia. Supo retratar como los grandes la sociedad americana de su tiempo y fue considerado el mejor guionista de Hollywood gracias a su corrosiva novela "Johnny cogió su fusil". Luego vendrían otras: Papillón (en la péli Steve McQueen no delató a sus amigos), Exodo, Espartaco (con aquella apoteosica secuencia de "...¡yo soy Espartaco!", la escena de valores más inolvidable del cine)... Nunca ganó un Oscar. Para Trumbo la estatuilla estaba manchada de sangre, la sangre de sus amigos, y la odiaba a muerte. Pero ocurrió un hecho digno del mejor de sus guiones... Bajo el seudónimo de Robert Rich fue nominado al Oscar al mejor guión en 1957 por "EL Bravo"...¡¡y salió premiada!!. Por supuesto nunca subiría a recogerla. ¿Quién era el tal Robert Rich?, se preguntaron todos... Estaba claro que no se podía seguir ignorando a los de la lista negra... Lo dicho, un tremendo ducumental que nadie debería perderse.

-MANERAS DE VIVIR. FERLOSÍO UN GENIO DESCONOCIDO

-Cuesta creer que los hoy "reputados" directores españoles Jaime Chávarri y Fernando Trueba arrancaran en sus inicios con dos obras tan arriesgadas, experimentales y tan fuera de lo corriente, que han quedado como fundamentales dentro del género documental patrio (genialidad que no han vuelto a repetir por muchos Goyas que les den). El primero rodaría "El DESENCANTO" (1976), un alucinante retrato de la familia del poeta Leopoldo Panero que ya es historia del cine facturado en este país (la "saga" tendría continuad con sus hijos Michi y Juan Luís), y Trueba dirigiría años más tarde "MIENTRAS EL CUERPO AGUANTE" (1982) el documental que nos ocupa, si no de igual calidad si tan hilarante y brillante como aquél.

Sí, ya se que eran otros tiempos y que todos eran más jóvenes de espíritu (y convicciones) y que hoy las formas son otras y patatí y patatá... pero es una lástima que hacer películas como éstas séa una práctica olvidada en el tiempo. ¿Y qué tiene de bueno "Mientras el Cuerpo Aguante" para mí?. Pues darme a conocer la figura del inclasificable Chicho Sanchez Ferlosío (1940-2003) (no confudir con su hermano el novelista Rafael Sanchez Ferlosío, ni con su padre el escritor falangista Rafael Sanchez Mazas). Veamos...

Mi fascinación

-Sin duda alguna la misma que sintió Trueba al estar al lado de semejante personaje. Fascinación a la que habría que añadir admiración, tras echar una primera ojeada de arriba abajo al hombre de camisa roída, dientes rotos, que vive de las limosnas de tocar su agudo folk-protesta en plazas y calles, y que poco a poco acaba revelándose ante la cámara como un genio (multi)polifacético iluminado por la sabiduría que da el saberse pensador y sentirse libre (nada que ver con ser un librepensador). Lo que uno entiende por "tío listo" se queda corto a medida que pasan los minútos de metraje y Chicho va revelándonos cada una de sus habilidades, vasta con escucharle. Además de componer, escribir, tocar y cantar sus propias canciones notablemente Chicho aprovecharía la educación privilegiada que le daría su cuna (aunque de facha tan solo tiene el apellído) para labrarse una cultura que para sí quisiéramos todos. Así a lo rápido erudito en el campo de las letras y la semántica; experto en la historia de la Biblia; génio matemático, creador de programas informáticos (¡¡solo con una calculadora!!); inventor de juegos de azar (o de mesa no sabría decir); al tanto de genética y botánica (¡¡preciosas plantas de maría!!); actor y guionista (coescribe el guión con el propio Trueba)...¡¡ y hasta descubres que es un magnífico transformista!!. La verdad es que podéis pensar que Chicho es un loco extravagante o algo por el estilo pero se nota que es un tipo humilde que habla claramente y que vive como le da la gana, algo que siempre se devería de respetar en un ser humano.

-SOY REBELDE PORQUE EL MUNDO ME HA HECHO ASI

Distintos Hombres, el mismo Dios.

Bucaneros, piratas, filibusteros... Pistoleros, fueras de la ley, cuatreros... Milicianos, anarquistas, guerrilleros... Bohemios, beats, folkers, hippies, punks... Más allá de nombres está el espíritu revolucionario, la lucha por las injusticias. Perdedores una y otra vez. Vencidos luchando. Nombres en su malloría vilipendiados..., la verdad ajusticiada, sus acciones manchadas. Injuriados. Tachados de seres deshonrosos, viciosos, de asesinos, terroristas, ladrones, villanos, rojos, herejes, amorales o lascivos por verdugos de la historia... ¡¡Mentirosos!!. Somos nosotros y nuestros actos. Ellos eligieron un camino, quizá el más difícil. Mientras unos han nacido para hablar y opinar y tratar de imponer sus leyes y costumbres otros, los menos, actuaban y pensaban por sí mismos. En estos tiempos de globalización (que alguien me explique su significado por favor), en estos tiempos de lo "políticamente incorrecto", del "estado del bienestar" y, demás sandeces por el estilo, entiendo su postura y admiro su determinación.

No hace falta acudir a mitos o leyendas reescritas a nuestro antojo (Ridley Scott prepara una nueva péli sobre Robin Hood, ¿él era bueno? ¿ó malo?), aquí tengo tres historias sobre auténticos REBELDES que recomendaros... No fueron héroes (los héroes no existen, ni deberían existir), ni mártires (no tuvieron opción ni nadie les preguntó al respecto), ni líderes, ni Mesías (el único que conozco se llama Messi, pero éste revoluciona el cada vez más asqueroso mundo del fútbol) ..., simplemente fueron tipos de carne y hueso, Hombres Libres (¿tenemos idea alguna sobre el significado de Libertad?), vidas que bien hubiesen sido anónimas de no ser por el fuerte eco de sus pisadas y el poso que de éstas nos ha dejado el Cine.

La Pelicula: BOUND FOR GLORY (Esta tierra es mi tierra.-1976) de Hal Ashby legendario realizador -y uno de los mejores montadores de la historia del cine- temido por Hollywood por se de izquierdas, del que ya me encargaré a su debido tiempo (lo mencioné con motivo de "Harold & Maud"... buscarlo). El rebelde y luchador por lo general es un ser nacido en la más absoluta miséria, pero no es cómo se nace.. sino cómo se vive y cómo se muere. Woodie Gunthrie (caracterizado por un gran David Carradine) lo entendió, otros lo intentan. La Gran Depresión, la música country("esta máquina mata fascistas") , el pueblo, la gente, el hambre, la lucha... la solitaria muerte en una cama de hospital.

El Documento sobre una leyenda: RÉQUIEM POR BILLY EL NIÑO (Anne Feinsilber. 2007)

¿Qué sabemos de Billy? Nos suena su nombre de correrias(no el real) retratado en cientos de películas pero apenas reconocemos su rostro. Hollywood gana millones apropiándose de su persona y creando una leyenda en torno a él. En este excelente documental que reconstruye lo que pudo haber sido su vida desde su nacimiento hasta el lugar donde pudo haber sido enterrado y que está narrado acertadamente por Kris Kristofferson (a mi gusto la mejor caracterización y aproximamiento a la figura del rebelde neoyorquino en el cine, de la mano de Peckinpah)- tenemos la prueba de que a falta de buenas películas e ideas es mejor echar mano de modestos artefactos educativos como éste, hechos con devoción y cariño (además de calidad).

El documental sobre un desconocido: EL HONOR DE LAS INJURIAS. Por que ese es Felipe Sandoval, "El Doctor Muñiz" un absoluto desconocido (por mí y por muchos). La historia (a medias) de uno de esos tantos españoles que creyeron(y vivieron) en la utopía... y pasaron a la acción. De los cuales parece ser que todo el mundo tiene derecho a opinar y juzgar(de un bando y del otro) sin saber tan siquiera el lugar donde yace enterrado. Un nombre en el olvido (como acabaremos todos tarde o temprano) con una vida "de pelicula" que hizo tantos o más méritos por la "causa", que cualquier otro famoso personaje llevado a la pantalla que conozcas (el citado Billy, p.ej.). Quién era y lo que fue, juzgarlo vosotros (los "otros" ya lo han hecho), yo todavía no lo sé... ni soy quién, ni Dios, para hacerlo.