SERIES DE ULTRATUMBA: "BRAQUO" (2009). Esta es mi ética.

Más vale tarde que nunca. Para sorpresa de todo condicional al mejor cine polar francés alguien ha decidido poner de actualidad las andanzas parisinas del comandante Eddy Caplan (Jean-Hugues Anglade) y su panda de justicieros agentes de policía al margen de la ley a nuestro alcance. Fuimos muchos los que en su día quisimos acceder a su visionado sin lograrlo, así que estamos de enhorabuena. La reposición en el idioma de Cervantes de una serie como Braquo (Olivier Marchal, 2009) es motivo de júbilo en esta revista. Que no te convenzan de lo contrario... No todos los días se estrena en televisión una historia tan visceral, atrevida, canalla y auténtica como la francesa. Aquellos que en su día disfrutaron las siete temporadas de The Shield (2002) acogerán como se merece cada tremebundo capítulo de este serial policíaco de alto voltaje. Por descontado, aléjense los débiles de conciencia, los Sérpicos de corazón, aquellos de moral estricta e inquebrantable que se alimentan de mentiras-situaciones-explicaciones convincentes y espectaculares con final feliz. La negritud de Braquo hace que nos preguntemos qué derecho tenemos a juzgar o ser juzgados, o si lo prefieren, qué nos convierte en buenos o malos, en héroes o en villanos caballeros andantes. Habrá a quien en el fondo le parezca una serie fascista - igual que hubo quien por otra parte llegó a ver similares connotaciones político-xenófobas en Centauros del Desierto de John Ford (teorías que todavía siguen defendiendo en muchos círculos)- pero es en esa dicotomia donde creémos que radica la grandeza de este tipo de films, películas que remueven conciencias a conciencia, que nos confunden y encandilan por igual. Como ven, habría mucho que discutir en relación al poso moral que nos deja una serie como Braquo. Cada uno vende la feria según le conviene. Por lo demás, director y personajes están deslumbrantes. Se nota que Marchal (Los Lioneses, 2011) fue cura antes que fraile. Olé sus huevos llevando el método a la práctica. De diez.

CINE FRANCÉS: "LOS CANALLAS (2013)". Un polar triturado de Claire Denis

LES SALAUDS (Los Canallas. 2013) -D.: Claire Denis

¿Qué deberíamos esperar de un film que, en el argot popular, vendría a titularse algo así como Los Hijos de Puta?...Pues que le viene al pelo, joder! Esta película es como una patada en los huevos, te deja sin respiración. Una portentosa lección de cine polar del nuevo milenio, mejor aún, film noir francés con sabor a clásico imperecedero. Pónganle ustedes el adjetivo que gusten: zafia, turbia, visceral, lenta, fría, indecente, profunda, inquietante, provocadora, anti-narrativa ..., pero si de algo va sobrada esta cinta es de VALENTÍA. Cierto que le llueven las críticas negativas (los hay que reclaman más 'notas explicativas', más información, incapaces de imaginarse la trama por sí solos) pero ya quisieran muchos tener el atrevimiento y la inventiva de madame Denis. Parece mentira que este brutal thriller esté escrito y dirigido por una señora que podría ser tu abuela (casi 70 tacos, ahí es nada).  Aprendan los acomodados y querubines cineastas de los barrios ricos y nobles como se rueda en los arrabales independientes de la tercera edad. El maestro Melville -de estar todavía el patrón de Le Samourai entre los vivos de este mundo- hubiese aplaudido a rabiar la cinta, sobretodo el desenlace final, que no por inesperado resulta tan demoledor como los finales que solía depararles a los infelices antihéroes de sus películas. A su vez  Claire Denis (35 Tragos de Ron), como todo gran artista, necesita de muy poco para hipnotizarnos. Nada de tiros, acción, truculentos giros de guión, mareos de cámara, maquillaje digital, ni sobreactuación alguna que empañe descarnado lienzo. En esta película se folla como se tiene que follar (pregúntenle a Chiara Mastroianni si miento), las imágenes transmiten como nunca (mínimo texto: pocos diálogos y grandes frases) y las personas se mienten y traicionan como siempre. Ningún canalla tumbero dormirá en paz después de visionar una obra como esta. Estamos ante otro de esos visionados chungos que se quedarán grabados en tu memoria de por vida. Por si fuera poco, el personaje central está interpretado por un actor que se mueve como pez en el agua en esta clase de papeles: Vincent Lindon, actorazo que recordarán figuraba en los créditos de aquella otra pasada de thriller francés que llevaba por título La Moustache (Emmanuel Carrère, 2005), una inclasificable película a caballo entre la ciencia ficción menos bigotuda y el terror neutro más (para)psicológico.
Prepárense a disfrutar de un programa doble del mejor cine franchute de los últimos años. Pongan a trabajar sus neuronas lynchianas y penetren hondo bajo los límites de la carne (tienen permiso de Cronenberg) en compañía de Vincent Lindon y Claire Denis. Absténganse curiosos, impacientes, mentes enrevesadas y catetos duros de mollera.

TOURNÉE: EL NEW BURLESQUE FRANCÉS

Mathieu Amalric además de ser un excelente actor (Munich; L'Ennemi public nº 1; La Escafandra y la Mariposa ...) demuestra con TOURNÉE (2010) que el oficio de dirigir películas tampoco se le da mal. Si he de ser sincero no ha sido por el actor/realizador por lo que he decidido ver esta película, si no porque para un tumbero como el que suscribe, el mero hecho de leer la palabra "burlesque" en la publicidad de cualquier film es un motivo de peso para saciar mi curiosidad. Y he de deciros que no me he sentido defraudado para nada, es más, he sentido la necesidad inmediata de escribir estas líneas para recomendársela a todos ustedes. Mujerazas rubenianas, que harían las delicias del Rus Meyer o R. Crumb más exigentes, harán sin duda que todos los aficionados a los pechos de relumbrón, curvas exuberantes y poderosas caderas rebosantes de erotismo y glamour bizarro disfruten con el visionado de la cinta. Lo que más me ha gustado, además de las interpretaciones, tanto de las desconocidas actrices como la de un Amalric en estado de gracia, han sido los numerosos números musicales y lo bien coreografiados que están. Todo de manera exquisita, nada gratuíto, y en donde majestuosas canciones -de unos Sonics, Screamin Jay Hawkins o The Troggs- ponen la guinda a semejante propuesta cinematografica. Ojalá todas las mujeres gustaran de ser un poco más burlesque, como las de esta historia, es decir, mujeres sin complejos, que están orgullosas de sus cuerpos y de lo que son, que "explotan" su sexualidad/sensualidad sin seguir los cánones de lo politicamente correcto o las modas de belleza estándar. Mujeres a la postre incomprendidas (diríase que "perdedoras"), por las que toda admiración y comprensión es poca. Mujeres que una vez entran en acción, sobre las tablas de un oscuro escenario, toman el mando para deslumbrarnos y hacernos gozar, reir y divertir con sus parodias como solo estas carnosas damas saben hacerlo.

POR LAS AUTOPISTAS DEL CINE EUROPEO DE AUTOR

Me considero un vagabundo del cine, amén de un vicioso. Como en la vida, voy dando tumbos de aquí para allá. Paso de la evasión al existencialismo, de la cruda realidad a la utopía más ensoñadora, de la risa al llanto... Según mi estado de ánimo me sumerjo en un género o en otro hasta ahogarme bien profundo en mi estupidez. Hace unos meses restregaba mi vista en todo lo que oliese a Chambara (para los despistados dícese del cine histórico japonés de samurais), luego pasé mi etapa de cine Coreano (que nunca abandono del todo dado el alto nivel del mismo, sobretodo thrillers) y, entre canapés nórdicos y diversos sucedáneos de "cine serio" y golosinas azucaradas de serie B, se me ha dado por volverme un poco más culto grácias a estas últimas dosis de cine de autor, más o menos recientes, que a continuación paso a recomendaros... -THE ROBBER (Der Räuber; El Ladrón, 2010). D.: Benjamin Heisenberg Poco importa en este caso que el film austriaco-alemán esté basado en hechos reales. Ni tan siquiera deberíamos hablar de biopic al uso, mientras asistímos a este ejercicio de estilo. Lo único que sabe hacer nuestro atleta protagonista, además de robar bancos de forma profesional, es correr hasta quedar sin aliento. Su vida (si a esto se le puede llamar vida) es una carrera en círculos. Quién sabe lo que pasa por la cabeza de Johann Rettemberger (Andreas Lust) cada vez que cruza la línea de meta como vencedor, o cada vez que atraca una sucursal bancaria enmascarado. Después de la caza del hombre, y de un final de lo más irónico (algunos dirán que tuvo su merecido), nos queda la sensación de haber asistído a otra de esas buenas películas -que además de no juzgar al personaje- tienden a mostrarnos y hacernos pensar en temas tan sombríos como la alineación, la soledad, la incomunicación... y hasta donde puede llegar la obsesión por "ser normal" que tenemos los seres humanos. -LE PETIT VOLEUR (El Pequeño Ladrón, 1999) D.: Erick Zonca Seguimos con personajes marginales y con cineástas a los que hay que darle una oportunidad. Esta vez se trata de un film francés, seco, crudo y realista a más no poder. Su director Erick Zonca es otro Terence Malick de la vida, en más de veinte años tan solo ha rodado dos films aparte de éste (La Vida Soñada de los Angeles y Julia -que no he visto-) y se vé que el sentimentalismo no va con él. A través de planos cortos e íntimos, y prescindiendo de la música, asistímos al deambular callejero de Esse, un maleante adolescente que deberá aprender la ley -no escrita- del violento asfalto por el que pisa. ¿Sobrevivirá Esse a la gran ciudad y a la perra vida?... Descúbranlo ustedes mismos. -THE VANISHING (SPOORLOOS; DESAPARECIDA, 1988) D.: George Sluizer. Francia/Paises Bajos. Un matrimonio de vacaciones por otro país se detiene en un area de servicio atiborrada de gente. Rememorar lo sucedido aquella tarde -la misteriosa desaparición de su mujer- será lo que obsesione a nuestro protagonista el resto de su vida, ya que agotará todas sus posiblilidades en su empeño de descubrir la verdad . Algunos tal vez conozcan el remake americano (Secuestrada, con Kieffer Sutherland)... Yo no lo pienso ver. La grata impresión que me produjo el original me desaconseja hacerlo (a pesar de haberla dirigido el mismo director). Estámos hablando de un film por el que han pasado muchos años pero que apenas se le nota. Extraña y siniestra road movie que se acerca al thriller de horror y de psicópatas. De ritmo lento (mejor saltimbanqui) y con alguna que otra agradecida trampa de guión (Tim Krabbé la reescribe a partir de su novela) estámos ante una rareza más que aconsejable, apostillaría que película de culto. KLOPKA (LA TRAMPA; The TRAP, 2007) D.: Srdan Golubovic. Diagnóstico del Belgrado de la postguerra. La diferencia entre ricos y pobres es cada vez mayor en todos los países del Globo, no solo en Serbia. La historia puede pasar por un drama (la necesidad, o mejor dicho, el deber, de un padre de salvar la vida de su hijo enfermo) o por un thriller polar de lo más clásico. Un compendio de todo lo bueno de los films mencionados hasta el momento en este post. Y digámos que la más adcesible (funcionó medianamente bien en taquilla) de todas aún sin perder la "marca de autor". Conjura realismo social; no se posiciona ética ni moralmente; a años luz de la desmesura audio-visual con la que nos saturan productos de la misma pinta; grandes dosis de emotividad; un guión expléndido, intrigante (lo mejor del film); unas interpretaciones de lo más naturales; una dirección de cámara ejemplar y perturbadoramente fría... Y una sensación de que con películas de semejante valor y calidad al nuevo cine de los Balcanes habrá que seguirle la pista muy de cerca. HASTA AQUÍ MI REPASO A LOS ULTIMOS TÍTULOS DEL CINE EUROPEO QUE HE VISTO RECIENTEMENTE Y QUE ME HAN PARECIDO MERECÍAN SER RESEÑADOS. ARTEFACTOS DE "CINE SERIO", Y DE ESE "OTRO CINE" SUMERGIDO, QUE CONTINUAREMOS VISIONANDO Y COMENTANDO DE CUANDO EN CUANDO ( "Drabet", "Knalhart", "Baenken", "Morfiy", "Pusher", "Loren Cass".... y tantas otros títulos que tengo por ver y que espero seguir descubriendo si la salud lo permite)

CONOCIMIENTO DEL MEDIO: "CARLOS" . Un film rotundo de Olivier Assayas para la TV.

Espinoso tema a tratar ¿Habría que denominarlos terroristas políticos ó revolucionarios internacionales? Todavía hay demasiados temas tabús. Hoy en día uno debe medir sus palabras si no quiere que el Mosad o la CIA les metan un palo por el culo. Volviendo a la realidad, Olivier Assayas (Demonlover), el director francés de la cinta, como era lógico y lo mas natural en cine, no se posiciona o no emite ningún tipo de juicio moral alrededor del personaje de Carlos "El Chacal". Un tipo con nobles intenciones de salida pero que paulatinamente pasa del idealismo a la ideología, de la ideología al pragmatismo y del pragmatismo al cinismo (en palabras del propio Assayas). Más allá del retrato y los actos de este ególatra mujeriego a lo largo de su delictiva carrera, el film reconstruye de manera ejemplar la época y el mapa geopolítico de los setenta, consiguiendo unas dosis de gran realismo, siendo Carlos la escusa perfecta para deleitarnos, en más de 333 minutos de cine televisivo del mas alto nivel, con una visión de nuestro pasado más reciente (el que escriben los vencedores) que es preciso conocer. Películas europeas independientes como R.A.F Facción del Ejercito Rojo (2008), la ya reseñada en su momento Hors-La-Loi (2010), o la altamente esperada Wer Wenn Nicht Wir (2011) por citar unos cuantos, reflejan el buen momento por el que pasa el cine de género político/revolucionario europeo, que más que series o películas políticas en sí, pretenden ser cine que habla sobre política. Cada cual que se posicione donde mejor le convenga. En lo que respecta al arte cinematográfico solo existen buenas o malas películas, el resto es ficción. En este caso ficción histórica fuertemente documentada. Y de la buena. (*)-Como complemento ideal a todos estos films arriba citados y para conocer un poco más de historias reales y revolucionarios de postín (tanto como de impostores) es preciso y casi obligado visionar el majestuoso documental EL ABOGADO DEL TERROR (L'avocat de la terreur) (2007) obra del genial Barbet Schroeder (El Borracho, La Virgen de los sicarios...) Un autor a reivindicar, que al igual que otro renegado como Herzog, se pasa al documental para seguir sentando cátedra. El docu está protagonizado por la increible figura de Jacques Vergés. Y digo increible porque parece mentira que existan personajes como éste; más increible aún que haya sobrevivido tanto tiempo. Vamos, que no se lo hubiesen cargado los del otro bando. Un tipo que parece salido de una novela de John le Carré o de la imaginación del mejor Hitchcock. El colonizado abogado francés (nació en Tailandia) decidiría estudiar leyes y combatir la injusticia con sus propias armas: su inteligencia. Sin morderse la lengua. Su odio irracional a todo poder colonialista y capitalista le llevaría a defender por todo el globo terráqueo a un sinfín de terroristas, presos políticos, comunistas, nazis.. y cualquier condenado ciudadano al que ningún otro letrado huviese tenido el coraje de defender. El abogado de las causas perdidas, o el abogado del terror como el título del documental denomina, que dejó en evidencia a más de un gobierno y hasta desapareció 7 años sin dejar rastro. Tan contradictorio como seguro de sí mismo. Un ser fascinante, la verdad, digno de estudio. Embalsamen a este hombre por favor!!

CINE FRANCES: UNA DE GÉNERO Y OTRA DE AUTOR

HORS-LA-LOI (Outside the Law; Fuera de la ley) Rachid Bouchareb. 2010. -No es que sea un film redondo, por mucho que aspirase a ganar el Oscar a la mejor película extranjera en la edición de este año, pero es un film imprescindible para todo fan de Scorsese al que le gusten los dramas gangsteriles-políticos al estilo europeo. Además el film cumple con el objetivo para el que fue creado, que no es otro que recrear en imágenes un hecho histórico sobre el conflicto franco-argelino (desde 1925 a 1961, año de la independencia de Argelia) para que muchos indocumentados como nosotros tengámos más información sobre ese turbulento pasado de la Historia, esa que nunca sale en los libros del cole. Y es que no abundan demasiadas películas sobre este tema, creo yo, salvo la capital "La Batalla de Argel" (Gillo Pontecorvo, 1966), una documentalísima coproducción italo-argelina que poco tiene que ver, en estilo, con el reciente film francés. Es de suponer que todavía es un tema que escuece, y mucho, en el país vecino. Ya se sabe... a nadie le gusta remover su mierda, de ahí la anterior afirmación de que películas así séan más que necesarias por mucho revuelo y alboroto que causen a los repudiados extremistas de derechas y gobernantes como el Sarkozy (en Cannes se estrenó con mucha polémica y extremadas medidas de seguridad). Vista después, la verdad es que no hay para tanto, ¿Quién no ha visto ya a ejércitos de países supuestamente democráticos aniquilando y torturando a quemarropa a indefensos civiles en pos de fundamentalismos religioso-ideológicos, tanto de un lado como del otro? Lejos de parecer reaccionaria o politicamente incorrecta, se hecha de menos una mayor denuncia sobre la represión sufrida por el pueblo argelino y mucha más mala leche en cuanto al aspecto ideológico de la misma. Por otro lado la película de Bouchareb, que completa aquí el fresco sobre los argelinos en Francia iniciado con Days of Glory -cuyo trío de actores son los mismos de Hors-la-loi-, cobra sobrado interés en otros aspectos: la saga familiar con los tres hermanos afiliados al luchador FLN, la sequedad del añorado y clásico cine francés de gangsteres, las trepidantes escenas de tiroteos o los momentos en los que aparecen los combates de boxeo. HOME ("Home, ¿Dulce Hogar?", 2008). Ursula Meier Menudo sorpresón el debut cinematográfico de la directora franco-suiza Ursula Meier. ¡¡Cómo arriesgó esta mujer con semejante guión!!... No es nada fácil arrancar una película como si fuese una estrafalaria comedia costumbrista, mostrándonos a una unida familia disfuncional en situaciones alocadas y, pasar al drama psicológico con tintes buñuelescos cercanos al psicho/thriller más clásico en una parte final claustrofóbica, terrorífica... e inesperada, dotando al conjunto de un aire poético y autorial que termina en metafórica lectura sobre la familia y el ser humano moderno. La apuesta le salió de cine, nunca mejor dicho. Pero es que la cosa tenía truco. Nada más y nada menos que la elección de Isabelle Huppert para encarnar a la matriarca del clan, una de las grandes actrices europeas de todos los tiempos, que en papeles como éste saca lo mejor de su repertorio -véan sino su escalofriante interpretación en La Pianista (2001) del director austríaco Michael Haneke, cineásta con un estilo muy personal, con el que dicho sea de paso, guarda no pocas similitudes el film de Ursula Meier-. Lo dicho, una maravilla de película, que llega a ponerte los pelos de punta poco después de haberte hecho reir y llorar. Cine que te divierte... y te hace pensar. Algo fácil de hacer a primera vista, pero que es mucho más dificil de lo que parece. El Cine necesita historias refrescantes y arriesgadas que se alejen de la política comercial del momento, y Home en este caso a cumplido con creces. En todo caso, con pélis así, no será el cine propiamente dicho el que pase por una crísis, sino el própio sistema e industria, distribución,... o todo lo que séa que lo está matando.

-JACQUES MESRINE: LIVERTAD O MUERTE (LA UTOPÍA DE SIEMPRE)

MAS QUE UN SIMPLE GANGSTER...

Jacques Mesrine otro antihéroe/villano (según se mire) que añadir a la lista de los más famosos de todos los tiempos (siempre otros tiempos). El elegante outlaw francés puede presumir de haber tenido en jaque a policías, jueces y banqueros del país vecino durante cási tres décadas al igual que lo hicieran los Dilinger, Billy el Niño, Ronnie Biggs, Robin Hood, Curro Jimenez y demás ilustres pendencieros en sus respectivos lugares y épocas. Lo cierto es que el que suscribe no tenía ni idea de la existencia de semejante crápula, de ahí que recientemente me haya llevado una sorpresa mayúscula al descubrir gracias a dos magníficas películas todavía sin estreno español(!) la vida y obra del que fuera largo y tendido el enemígo público número uno de Francia. Caballeros, no estamos ante un loco drogata que mata indiscriminadamente, que sufrió algún tipo de maltrato de crío o que se junta con terroristas sin ningún tipo de conciencia social, ni ante un hombre que para tener sexo tiene que pagárselo o, la clase de tipo que puede tomarse por algún desgraciado delincuente de la actualidad, no señor... Permítanme sentir admiración, y añadiría que respeto, por el "trabajo" de semejante personaje tan singular. Mesrine no pertenecía a nada ni a nadie, vamos que no pertenecía al "medio", las bandas tradicionales de cacos lo odiaban, cada uno de sus "golpes" o secuestros eran como un diccionario de audacia, arte e imaginación, sus burlas constantes a la autoridad y la habilidad para desaparecer y aparecer como una sombra eran todo un espectáculo así como los multiples disfraces que se gastaba para pasar desapercibido. Mesrine era inteligente de otra manera nadie se explica lo mucho que duró su aventura; odiaba estar bajo ley alguna escrita por el hombre y ser exclavo del despertador; el dinero, visto lo visto, no le importaba más que las mujeres que conquistó ni tanto como estar en boca de todos y ser portada de todas las revistas y periódicos del país (de ahí que sepamos tanto de él), ese era su punto debil si es que tenía alguno.

Lo que más me llamó la atención del rockanrolesco rey de la delincuencia gabacha fue su carácter campechano, diría que afable y alegre, y la seguridad que tenía en si mísmo y en sus convicciones, pero sobretodo, que más allá de sus actos punibles conservaba la palabra y el honor como aquellos hombres del Grupo Salvaje peckinpaniano, cosa que dificilmente se da en políticos y ricachones para cuanto más en un ladrón y asesino de hoy. Mención especial, por su asombrosidad, las cuatro fugas que protagonizó Jacques en sus 47 años de buena vida, la última de éllas de una prisión de máxima seguridad y su posterior escapada del cerco policial-militar en lo que sería la mayor "caza del hombre" jamás organizada por el gobierno francés a preso ni persona alguna. Luego diría en una entrevista que quería volver allí para rescatar a todos los presos encerrados y hacer desaparecer aquel desagradable lugar de la faz de la tierra.

Que te jodan y vacilen durante años es duro de llevar así que la justicia no tendría ninguna justicia con Mesrine, había que matarlo como fuese. Y en Noviembre del 1979 como si de una ejecución pública se tratara, al viejo estilo del Oeste, cincuenta policías lo acorralan en el centro mismo de París y sin mediar lo acribillan en el coche junto con su esposa sin darles opción a rendirse...Tuvo su merecido que duda cabe, pero no tuvo la oportunidad de morir como un hombre como sí la tuvieron aquellos héroes de Peckinpah. Una vez más, del honor solo queda rastro en las películas...Se ha perdido hasta para matar.

Bueno, os preguntaréis por las pelis... MESRINE: "L' Instict De Mort"(Part One) y "L' Ennemi Public # 1" (Part Two)... pues andan perdidas por la mula, subtítulos aparte. Son como he dicho buenas pelis(y eso ya és mucho)... pero es que esta vez la persona traspasó ampliamente al personaje...