MARK BRANDON READ: ASESINO DE TRAFICANTES

(1954 - 2013). R.I.P.
En números atrasados reseñamos el film CHOPPER (Andrew Dominick, 2000) como uno de los títulos inenudibles de la filmografía australiana. La exitosa cinta basada en hechos reales, convirtiría a su delincuente protagonista, un histriónico criminal que mantuvo en jaque a sus paisanos durante los años 70 y 80, en un icono nacional y delincuente modelo. En 1991 se forró contando la historia del relato autobiográfico del que dicho film, escrito mientras cumplía condena entre rejas. El best seller, que lógicamente vislumbraba tintes cinematográficos, otorgaría prestigio popularidad al que fuera el hombre más peligroso de Australia. Considerado a sí mismo como un Robin Hood de los mares del Sur, antes de morir de cáncer el octubre pasado, Mark Chopper Read asesinó gente (se cree que a "seis" o "siete"), sufrió descargas de electroshocks, robó valientemente a peligrosos traficantes, se autorajó las dos orejas, continuaría publicando más cuentos y novelas (Golpes y Recuerdos; Como disparar a amigos e influir sobre las personas), lideró a lo grande su propia banda, apalizó el solito a más policías que nadie para luego colaborar con dichas autoridades... hasta que finalmente le llegaría el sentido con el nacimiento de su primer hijo en 1998. "Ese es el momento en que me uní a la raza humana", espetaría a la prensa. En Melbourne muchos camellos y sinverguenzas respirarían aliviados al conocer tal reconversión.
Con semejantes antecedentes comprenderán que la 'carrera profesional' y la leyenda del hostil Mark Chopper (al que dio vida el actor Eric Bana en el film) figure en un lugar privilegiado dentro de nuestro panteón de ilustres 'gangsters de película'  (Mesrine, Billy el Niño, Stander, Henry Hill...). El mundo de hampa pierde a otro de sus modélicos referentes, no les quepa la menor duda.

TUTTO MAFIA: 'CRIMINALES' films de Cine Italiano moderno.

EDUCAZIONE SIBERIANA (Gabriele Salvatores. 2012).
"Erase una vez en la URSS".
Esta vez el guión está cambiado. O eso parece. El director italiano Gabriele Salvatores -autor del mas que aceptable thriller con temática 'de secuestros': "No Tengo Miedo (2002)"- decide aparcar los derroteos mafiosos y criminales de su tierra natal para hurgar en heridas similares ocurridas en el ocaso de la antigua Unión Soviética. Los capos sicilianos y sus vendettas pontificadas son reemplazados en esta ocasión por sanguinarios patriarcas e hijos del quemado pueblo ruso de los Urka. Antiguos asesinos y ladrones deportados a Transnitria (entre algún lugar de la Moldavia y Ucrania actuales) por el hijoputa de Stalin en los años 30. Ni con ésas consiguió el dictador borrar la huella de su existencia. Duros de pelar estos siberianos. Como toda comunidad regida por sus propias leyes, códigos ancestrales de lealtad, honor y deber hacia 'el grupo' y/o demás milongas románticas pactadas con sangre que nos quieran vender, la historia de este título y sus mafiosos protagonistas son en el fondo la misma cara de la moneda. Distintos lugares (aquí el frio siberiano es un 'enemigo' más, en contraste con el sudoroso calor Mediterráneo),diferentes tatuajes... Pero el resultado es la misma cháchara violenta de gangsters, corrupción, poder, traición, tortura, masacres, asaltos, trapicheos, política, religión, poder... y mierdas de ésas que tanto nos atraen y seducen desde que aprendimos a ver cine de chiquitos.
Desde aquella impresionante secuencia de lucha en el film "Promesas del Este" - la obra perfecta y maestra del cambiado (para mejor) David Cronemberg-, en la que aparecían dos luchadores  rusos desnudos, tatuados y luchando a muerte cuerpo a cuerpo en unos baños turcos(?)... un servidor esperaba una película completa que mostrase la vida y los códigos de esa clase de sociedad criminal. Así que Educación Siberiana, sin llegar a ser una gran película -que conste-, colma nuestro deseo de visionar esa clase de historias sobre asesinos llegados del helado Este, con creces.
(( Para redondear la faena no dejen de leerse el libro en el que está basada la película (del mismo título) escrito por el ruso Nicolai Lilin.))

VALLANZASCA, EL ANGEL DEL MAL (Michele Placido. 2010)
En su momento recomendamos la biografía fílmica dedicada al 'enemigo público número uno' de Francia,  Jacques Mesrine (2008),  y visto la buena acojida obtenida por el film de J.F. Richet no es de extrañar que sus vecinos colegas italianos quisieran ofrecernos la versión de su villano más famoso y aterrador. Estamos hablando del tal Vallanzasca, personaje donde los haya. Su vida es todo un guión de película como no podría ser de otra manera. Un Robin Hood desfasado, un forajido spaghetti del Oeste, un Dillinger azurro... Esta leyenda criminal italiana no dejará indiferente a nadie. Simplemente decir que en esta humilde morada tumbera vibra con esta clase de licencias artisticas. Agradecemos este tipo de apuestas 'arriesgadas' que nos permiten profundizar en el entorno físico, social y turbulento de la historia y el pasado reciente de un país que todavía tiene mucha miga por contar. El cine transalpino del que os hablamos está demostrando que es posible repasar los trapos súcios de su cruda y vergonzosa historia, con arte y objetividad. Para muestra un botón. El hombre encargado de dirigir esta película de tiros, atracos, secuestros y 'amistades peligrosas' es un clásico de nuestra videoteca 'Italia Connection': Michele Placido. Suya es la cinta "Romanzo Criminale" que igualmente atiende a ese ciclo de revisión histórica gangsteril a la que hacemos referencia. Que el cine italiano saque sus trapos súcios a relucir sin complejo alguno, mientras, nosotros, españolitos cobardes e hipócritas, dejamos nuestra mierda pecaminosa y maloliente alejada de toda sala de cine y redención. Es algo que no nos cansamos de ensalzar. Pura envidia, oigan. Desde aquí exigimos un biopic sobre El Dioni, -atracador de furgones blindados 'al mas puro estilo español' de relevada fama internacional-, sobre el máfias deJesús Gil y Gil... Uf!, que me pierdo...Pero eso sí, tienen que ser dirigidos por un cineasta italiano. Pues es un hecho que se mojan como nadie en esta clase de tormentas y borrascas. Llevan el género en sus genes.

PAPELES CANALLAS: El Colombiano. Desde los Padrinos Corsos hasta los Cárteles de la Coca.

 La literatura canalla, biográfica, autobiográfica o novelesca, relacionada indirectamente con el rock y directamente con clanes mafiosos, atracadores de bancos, estafadores, contrabandistas, traficantes, sicarios, camellos a gran o mediana escala y demás perfiles laborales que provocan rechazo o simpatía han sido siempre caldo de cultivo para las más fascinantes historias y sucesos jamás contados. El penúltimo libro que ha caído en las redes tumberas (recuerden el antepenúltimo: el apasionante y amoral texto relacionado con la banda viva más grande de la Tierra, escrito por el soplón de Tony Sánchez camello de Keith Richards y comentada no hace mucho en estas mismas páginas) resume a la perfección todo este universo cultural y macarresco a las mil maravillas. El Colombiano: desde los Padrinos Corsos hasta los Cárteles de la Coca (Cáñamo Ediciones, 2012), es un libro que hay que regalarse.
 Siempre me han atraído los hombres con un código de honor inquebrantable; amigos de sus amigos; fieles a la palabra dada...¡y expertos en fugas! Las experiencias vitales de un matón sin escrúpulos, escritas sin retórica, sin florituras, y lo mejor, sin poesía alguna. Directo al asunto. Sin arrepentimientos (el autor volvería a repetir su vida si pudiese). Una sucesión de salvajadas a granel, en lo alto del escalafón. La autobiografía de Laurent Fiocconi, alias Charlot, firmada de su puño y letra (aunque probablemente escrita por Jérome Pierrat), no tiene precio. Su lectura te sumerge de lleno en el album familiar de este gangster de cuna (sus padres, tíos y primos pertenecían a la mafia Corsa): desde las calles en las que empezó chuleando putas y traficando con matones, repartiendo estopa a diestro y siniestro, hasta las selvas de Colombia, trabajando para elementos de la talla de Escobar y elaborando cuantiosa farlopa de calidad extra. Media vida se pasó el corso en presidio (cárceles de máxima seguridad en distintos lugares del globo, preciso), media vida en hoteles de cinco estrellas, yates de lujo o en islas paradisíacas. Pueden imaginárselo rodeado de sicarios, policías, políticos, top-models, misterio y cadáveres por doquier.
Una grata sorpresa el leer que entre sus amistades figuran los nombres de dos tipejos tan entrañables para los lectores de ATumbaAbierta, como son el Dioni (el más famoso y feo atracador de furgones blindados del mundo, españól para más señas) y Mr. Nice. Este último, el mayor traficante de hierba de todos los tiempos, ya tiene film propio. Es de suponer que si a Mr. Cáñamo le han dedicado una película, la vida del otro Charlot en cine, no se hará de rogar. Es lo más lógico. Si comparamos currículums, la existencia del corso tiene mucha más chicha picante para la gran pantalla. Material tiente de sobra -a las páginas del libro me remito- como para dinamitar toda una sala de cine. De momento disponemos del texto escrito, que no es poco.

MONDO RESESO: GRISELDA IS DEAD

Al final dieron con ella. Uno de los múltiples enemigos que se cangeó en sus sangrientos días como leyenda del narcatráfico la encontró en una carnicería de Medellín (lugar, no metáfora). Dos tiros en la cabeza, marca de la casa. Mentora de Pablito Escobar, asesina de maridos y amantes, la mujer que mandó secuestrar a Kennedy (sic.), bautizó con el nombre de Michael Corleone a su hijo... desapareció, esta vez sí, del mapa para siempre.

De GRISELDA  BLANCO ya charlamos tiempo atrás en este ciberfanzine con motivo del fabuloso documental "Cocaine Cowboys". Lo dejamos con Griselda desaparecida de circulación y un acalorado debate de comentarios, a favor y en contra, hasta día de hoy. Como el personaje y su temática interesan a todo tumbero, aquí va el desenlace final de esta historia de cine, y de paso, continuar echando más leña al fuego.

El punto final a esta historia llegó el pasado 3 de septiembre, con 69 años cumplidos. Una viejecita que pasaría desapercibida para cualquiera, desabrigada, de gestos amables, viviendo un otoño anónimo, sentada en el banco de una carnicería del barrio de Belén al suroccidente de Medellín.  Primeras dudas: ¿Porqué habría de ir al otro extremo de la ciudad a comprar 300.000 pesos (unos 130 euros) de carne que pidió que le facturaran? ¿Se la iba a comer toda? Serían las tres de la tarde cuando entró el motero que, sin sacarse el casco, la remató. Duró un poco más. Griselda fallecía a media tarde en un hospital cercano, ni tan rica ni tan pobre. Dos días después, su adornado ataud de arabescos dorados entraba al cementerio Jardines de Montesacro, el mismo lugar de descanso en el que se encuentran los huesos de Pablito Escobar. Dos autobuses cargados de seguidores del barrio de Antioquia, suburbio donde Griselda creció, se hizo puta, traficante, asesina millonaria y benefactora, la acompañaron en su sepelio. "Tía, no se vaya"... Gemídos de dolor, brindados con aguardiente, para cerrar una de las fábulas negras de la reciente historia de Colombia. No se sacaron fotos.

HENRY HILL, MAFIOSO DE PELÍCULA.

¿Os acordáis del mafioso chivato interpretado por Ray Liotta en el filme de Scorsese Uno de los nuestros?... pues el original se llamaba Henry Hill y la palmó el pasado junio en Los Angeles a los 69 años de edad, después de montárselo prodigiosamente en el mundo del hampa pasando de aprendiz que avanza en el escalafón del crimen organizado a base de chanchullos, balazos y emboscadas para cagarla luego y dar un giro a su carrera traicionando a sus socios y convertirse en confidente del FBI. Para la mafia lo reclutó con apenas 13 tacos Paul Vario, responsable de la familia Lucchese. Hill un mocoso de Brooklyn de sangre irlandesa-siciliana soñaba con ser un gangster desde que los había visto alternando en el bar de la esquina. La suya fue una ascensión fulgurante por el respeto que le granjeará una detención prematura en la que no se chivaría a la pasma de sus colegas. Presumía de no haberse cargado nunca a nadie. Pero fue testigo y cómplice en muchas actividades que remataban con una pala en la mano... pregúntenle a Thomas DeSimone/Joe Pesci y Jimmy Burke/Robert de Niro, dos mafiosos de cuidado, si exageramos. En los buenos tiempos, antes de colaborar con el FBI, convertirse en testigo protegido y emprender una existencia nómada que le llevaría a vivir en Nebraska, Kentucky, Seattle y California y acabar mendigando como contertulio en programas basura de la televisivos, Hill y su esposa Karen cenaban en las mejores mesas del club Copacabana y se dejaba ver con cantantes y estrellas de Broadway. "Salíamos unas cinco o seis noches a la semana", recordaba, "el FBI calcula que han pasado por mis manos unos 200 millones de dólares. Pero los dundí todos en mujeres, drogas y caballos lentos". Las víctimas de sus palos más célebres fueron aerolíneas europeas: Air France y Lufthansa. A la francesa le arrebató unos 420.000 $ en abril de 1967 emborrachando al que custodiaba el dinero y poniéndole en suerte una prostituta. A la alemana se calcula que birló unos cinco millones de dólares en el 78 en un robo que batió todas las plusmarcas. Hill demostró que quería redimirse, o por lo menos lo intentó. Empezó por delatar a sus amigos, emprender una nueva vida; abrir un restaurante, crear una marca de espaguetis..., pero sin salir de la actividad criminal (broncas y estupacientes). Nunca lo lograría del todo. Pero el tío duró bastante tiempo para lo que suele durar un chivato en este mundillo, y por encima le hicieron una peli. Y como no, es historia por ello. Descansa en paz Henry Hill.

SALVATORE GIULIANO.

Ya se sabe lo que pasa con la historia y con los mitos. De la vida del célebre siciliano Salvatore Giuliano y su lucha sin cuartel contra el gobierno de su país, se han escrito libros (El Siciliano, de Mario Puzzo) y películas (El Siciliano, de Michael Cimino), pero cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia. Cierto es que se nos dan pistas: su ayuda al campesinado, su juego con la mafia, los americanos... Pero tal vez séa Salvatore Giuliano (1962), film de Francesco Rosi, el que proyecta una visión más acorde sobre la figura del héroe separatista. En cualquier caso las confabulaciones, traiciones y engaños solo las conocen quienes las cometen. Y si detrás de todo esto está la mafia, el poder y los políticos corruptos... entonces la muerte del Robin Hood siciliano estará rodeada de mayor misterio si cabe. ¡Viva la revolución!

ANDRÉ STANDER. El Dilinger sudafricano.

André Stander (1946-1984) es capitán de policía en Johannesburgo durante los años 70. Pero no es un madero cualquiera: escucha a los Stooges, es inteligente, y aunque proviene de buena familia (su padre es un militar de prisiones retirado) ama la libertad, no cree en el sistema y encima siente simpatía por los negros. Con estas credenciales, y en Sudáfrica, estaba claro que tendría poco futuro en el departamento de policía. Comenzó a robar bancos, tal vez, por remordimiento (en una revuelta en el ghetto mató a un muchacho) o por placer (se divertía volviendo al lugar del robo a investigar como poli poco después de asaltarlo; incluso atracó el mismo banco dos veces el mismo día), hasta que lo pilláron sus própios compañeros con las manos en la masa. Había cometido 20 atracos. Si antes de su captura la opinión pública ya le consideraba un héroe, fue tras escaparse de prisión con un compinche que conoció dentro (¡luego volvería para liberar a otro colega!) y atracar otros 26 bancos en 6 meses, cuando el nombre de André Stander y su banda (la"banda de Stander", como le llamó la prensa) alcanzó la leyenda. Ya era el más famoso y audaz atracador de bancos de toda Sudáfrica (el resto del continente incluído). Carne de biopic. De estas y del resto de fechorías, andanzas y calamidades de su historia podrán ustedes dar buena cuenta en STANDER (2003). Un film de bajo presupuesto co-producido entre Canadá, Alemania y Sudáfrica, y dirigido por la directora canadiense Bronwen Hughes, que pese a su modesta apariencia cumple con creces su cometido de entretener y, de paso, divulgar. Está protagonizado por el actor estadounidense Tom Jane (el de la serie de la HBO "Hung"); pero no son las interpretaciones lo más reseñable de esta aceptable película (biopic televisivo, diría yo) sino la sorprendente historia de un hombre que nació en un lugar equivocado y en una época compleja.

"PUSHER". LA TRILOGÍA QUE LLEGÓ DEL FRÍO

PUSHER (1996), PUSHER II: WHIT BLOOD ON MY HANDS (2004) y PUSHER III: I'M THE ANGEL OF DEATH (2005), todas escritas y dirigidas por Nicolas Winding Refn, conforman la trilogía danesa de acción por excelencia. Hoy están consideradas, sobre todo la primera, como lo mejor del cine independiente europeo de los ultimos años. Con este trabajo consigue un título de culto en todo el globo. La nerviosa, y narcotizada, cámara de Refn persigue casi en exclusiva al personaje de Frank, un drug dealer de los suburbios de Copenhague, a través de su rutina diaria de ventas y chanchullos. Dura, implacable, violenta, tensa y dramática obra la que nos sirve en frío el director danés. Sin concesiones. El compinche de Frank en la primera, Tonny, pasa a convertirse en el personaje central de la segunda parte. De nuevo un film duro y sorprendente, cerrando el círculo con el personaje de Milo, el barón de la droga serbia, en la última entrega de esta tan genial, como polémica, trilogía de culto. Gangsters viciosos, padres mafiosos, hijos drogadictos, toxicómanos anónimos, madres prostitutas, deudas, ajuste de cuentas, rehabilitaciones, inmigración, desesperación, paro, traición, lealtad... Un áspero retrato de la Dinamarca que no conocemos. El visionado de la serie deja una imborrable huella en el espectador, Una mancha de sangre pegada al cemento.

TV A LA CARTA: "THE CORNER" (La esquina)

Que David Simon está considerado por méritos propios un creador de culto en la televisión está fuera de toda duda. Basta con ver el éxito (critico y comercial) de series como The Wire o Treme para refrendar lo dicho. Fascinantes y admirables seriales que llavan la inconfundible firma del gurú televisivo norteamericano. Sus personajes nos muestran cómo se sobrevive al día a día. De forma descarnada y realista sabe retratar como pocos lo dramático, por desagradable que sea. Su obra está llena de imágenes impactantes (en The Corner sobresale con descarado su tono documentalista), guiones elavoradísimos y unas interpretaciones actorales de primer orden (aquí aparecen T.K. Carter, Khandi Alexander, o el imponente Clarke Peters entre otros, gente que acompañarán de aquí en adelante cada futura obra del afamado productor). Entre otras de sus muchas virtudes (sus gustos musicales por ejemplo, a Treme me remito), y por si esto fuera poco, la calidad de su trabajo viene avalado por la profesionalidad y la garantía de la mejor cadena de TV que existe: la solemne HBO. THE CORNER (La esquina) fue su primer trabajo. Una mini-serie de seis capítulos con la que se fogueó en el medio y que acabaría por ser la precursora de la volcánica La Escucha (the Wire). En élla Simon nos habla/muestra lo que mejor conoce (no en vano se formó como periodista de sucesos de un periódico de Baltimore). En este caso, las penurias de una pareja de drogadictos y su hijo camello que malviven como pueden en las cloacas y suburbios de la ciudad más poblada del estado de Maryland. Una Baltimore que volvería a radiografiar brillantemente, y a las mil maravillas, en la mencionada The Wire (esta vez a todos los niveles). Un amargo 'blues de la esquina del yonki' que hará las delícias de los abonados a series de calidad.

DOCUMENTAL: "SQUARE CROUPER".... ¡¡PÉSCAME ESE MERO!!

De los mismos creadores del impresionante "Cocaine Cowboys" nos llega ahora este divertido y simpático documental. Si en aquel los padrinos de la cocaína durante los años 70 en Estados Unidos eran los protagonistas de las rockanbolescas historias de la cinta (y su secuela), en esta le toca el turno a los pioneros del cáñamo de dicha época. Su título, "Square Crouper" (2011), hace mención a esos "meros cuadrados" (traducción al castellano) que era el nombre con el que se conocían los fardos de marihuana que llegaban de Colombia o Jamaica en aeroplanos o barcos y, que en muchos casos, eran arrojados al mar en aguas del estado de Florida. Dividido en tres historias uno no puede dejar de sentir admiración e incredulidad, a partes iguales, ante semejantes personajes, lugares y epoca. Desde los colgados de la secta "La Iglesia Copta de Sión", que atufaban a sus ilustres vecinos de Star Island (Miami Beach) con el humo de ganja, hasta los pobres desgraciados de la banda del "Atún Negro" de Miami, y los pescadores del pequeño pueblo de Everglades (lo mejor del film para mi gusto), el documental y sus narradores nos descubrirán las increibles andanzas de los narcotraficantes de hierba en los 70, y lo hará de manera cariñosa, como debe ser. Además ameniza esta hora y cuarenta minutos de cinta la música de Billy Corben (que también es el director del film) y Jimmy Buffett. Canciones folkclóricas del sur de Florida adecuadas para la ocasión. Menudo cuento... ¡Ah, y quién "pescara" un mero de ésos!...

CINE FRANCES: UNA DE GÉNERO Y OTRA DE AUTOR

HORS-LA-LOI (Outside the Law; Fuera de la ley) Rachid Bouchareb. 2010. -No es que sea un film redondo, por mucho que aspirase a ganar el Oscar a la mejor película extranjera en la edición de este año, pero es un film imprescindible para todo fan de Scorsese al que le gusten los dramas gangsteriles-políticos al estilo europeo. Además el film cumple con el objetivo para el que fue creado, que no es otro que recrear en imágenes un hecho histórico sobre el conflicto franco-argelino (desde 1925 a 1961, año de la independencia de Argelia) para que muchos indocumentados como nosotros tengámos más información sobre ese turbulento pasado de la Historia, esa que nunca sale en los libros del cole. Y es que no abundan demasiadas películas sobre este tema, creo yo, salvo la capital "La Batalla de Argel" (Gillo Pontecorvo, 1966), una documentalísima coproducción italo-argelina que poco tiene que ver, en estilo, con el reciente film francés. Es de suponer que todavía es un tema que escuece, y mucho, en el país vecino. Ya se sabe... a nadie le gusta remover su mierda, de ahí la anterior afirmación de que películas así séan más que necesarias por mucho revuelo y alboroto que causen a los repudiados extremistas de derechas y gobernantes como el Sarkozy (en Cannes se estrenó con mucha polémica y extremadas medidas de seguridad). Vista después, la verdad es que no hay para tanto, ¿Quién no ha visto ya a ejércitos de países supuestamente democráticos aniquilando y torturando a quemarropa a indefensos civiles en pos de fundamentalismos religioso-ideológicos, tanto de un lado como del otro? Lejos de parecer reaccionaria o politicamente incorrecta, se hecha de menos una mayor denuncia sobre la represión sufrida por el pueblo argelino y mucha más mala leche en cuanto al aspecto ideológico de la misma. Por otro lado la película de Bouchareb, que completa aquí el fresco sobre los argelinos en Francia iniciado con Days of Glory -cuyo trío de actores son los mismos de Hors-la-loi-, cobra sobrado interés en otros aspectos: la saga familiar con los tres hermanos afiliados al luchador FLN, la sequedad del añorado y clásico cine francés de gangsteres, las trepidantes escenas de tiroteos o los momentos en los que aparecen los combates de boxeo. HOME ("Home, ¿Dulce Hogar?", 2008). Ursula Meier Menudo sorpresón el debut cinematográfico de la directora franco-suiza Ursula Meier. ¡¡Cómo arriesgó esta mujer con semejante guión!!... No es nada fácil arrancar una película como si fuese una estrafalaria comedia costumbrista, mostrándonos a una unida familia disfuncional en situaciones alocadas y, pasar al drama psicológico con tintes buñuelescos cercanos al psicho/thriller más clásico en una parte final claustrofóbica, terrorífica... e inesperada, dotando al conjunto de un aire poético y autorial que termina en metafórica lectura sobre la familia y el ser humano moderno. La apuesta le salió de cine, nunca mejor dicho. Pero es que la cosa tenía truco. Nada más y nada menos que la elección de Isabelle Huppert para encarnar a la matriarca del clan, una de las grandes actrices europeas de todos los tiempos, que en papeles como éste saca lo mejor de su repertorio -véan sino su escalofriante interpretación en La Pianista (2001) del director austríaco Michael Haneke, cineásta con un estilo muy personal, con el que dicho sea de paso, guarda no pocas similitudes el film de Ursula Meier-. Lo dicho, una maravilla de película, que llega a ponerte los pelos de punta poco después de haberte hecho reir y llorar. Cine que te divierte... y te hace pensar. Algo fácil de hacer a primera vista, pero que es mucho más dificil de lo que parece. El Cine necesita historias refrescantes y arriesgadas que se alejen de la política comercial del momento, y Home en este caso a cumplido con creces. En todo caso, con pélis así, no será el cine propiamente dicho el que pase por una crísis, sino el própio sistema e industria, distribución,... o todo lo que séa que lo está matando.

TOTO RIINA. El Capo de Corleone.

-EL CAPO DE CORLEONE (Il Capo Del Capi, 2007) es un telefilm dirigido por Alexis Cahill y Enzo Monteleone para la televisión transalpina. La miniserie italiana, a lo largo de 6 capítulos de una hora y media de duración cada uno, aborda medio siglo de violencia extrema cortesía de la mafia siciliana. Fue en un pequeño pueblo de 15.000 habitantes, Corleone, en la provincia de Palermo, donde nació el que será recordado como el "Capo de Tutti capi" Salvatore Riina, más conocido como Toto Riina, álias "el Corto", o también por el apodo más correcto de "la Bestia", como se referían a su persona todos aquellos que sufrieron la brutalidad de sus actos. Pero no sería Riina el único capo que saldría de las calles del apellidado pueblo al que Coppola lanzaría a la fama tras su pelicula El Padrino. Nombres de importantes jefes de la Cosa Nostra como Michele Navarra, Luciano Leggio, Leoluca Bagarella o Bernardo Provenzano nacerían en en el pueblo de Corleone.

-El film arranca en 1943, cuando Toto contaba 13 años. Acaba de perder a su padre y hermano de 5, mientras éstos intentan sacar la pólvora de una bomba abandonada por los americanos durante la 2ª Guerra Mundial, para venderla, y conseguir así algo de comida que llevarse a la boca. Serían años muy duros, entre caciques, barro y hambruna. La Mafia corría por la sangre y ADN de muchos sicilianos, pueblo curtido en mil batallas, que debido a su estratégico enclave geográfico a lo largo de siglos debió de enfrentarse a múltiples invasiones y sometimientos de todo tipo. De ahí que el sentimiento de autodefensa, o mejor dicho, de libertad, estuviera muy arraigado entre los isleños. El norte de Italia, rico y próspero, gobernada por otra clase de mafia, los políticos, tenía olvidado por completo a los analfabetos aldeanos del sur, pastores y campesinos en su gran mayoría. Lo que acontecería después, és historia conocida por todos. A lo largo de la segunda mitad del siglo XX serían ésas pobres "familias" (o clanes) sicilianas, las encargadas de dirigir, según sus propios intereses, el país entero desde la sombra. Poder. El control de los votos en Sicilia, por parte de la mafia, permitía a la extrema derecha gobernar Italia ante el avance de los comunistas y otras fuerzas políticas que hiciesen peligrar el Estado. Gracias al miedo, a los sobornos, a los políticos a sueldo de la mafia, a la permisibilidad de los jueces y fuerzas del Estado, y a las demás ventajas que otorga el poder del dinero, gente sin escrúpulos, como Salvatore Riina y todos los de su sangre y calaña, se convirtieron en los AMOS de todo un país, y quién sabe si en la organización criminal más importante a nivel mundial (No és que lo cuenten así en EL Capo De Corleone... ahí están algunos de los ultimos títulos del cine italiano para desmantelar todos estos temas de su pasado más reciente Il Divo, Gomorra, Roma Criminal...). Siguiendo con Toto Riina y su hambre de poder, el film concluye, como no podría ser de otra manera, con su encarcelamiento en 1993 tras veinte años fugado. Su obsesión por convertirse en el único capo al mando de todo Palermo (y con ello de Sicilia), le llevaría a cometer toda clase de asesinatos, matanzas, secuestros y barbaridades entre su propia "gente" y paisanos (para apoderarse de toda Sicilia liquidó a importantes capos, no quería a nadie por encima de él). Tras matar decenas de esbirros (así llamaban a la policía), importantes jueces y políticos (el lider comunista Pío La Torre, o el sindicalista Placido Rizzoto), infames (soplones), o cualquier "cristiano" que fuese en su contra o hablase mal de él, Riina algún día tendría que pagar por sus pecados. La gota que colmó de la paciencia de toda esta sinrazón fueron finalmente los asesinatos de los jueces Giovanni Falcone y Paolo Borsallino (responsables de iniciar el macroproceso por el que fueron encarcelados casi 500 mafiosos) . El clima de crispación y el sorprendente e insistente clamor popular, llevaría a jueces y políticos a tomar la decisión de poner entre barrotes al responsable de toda esa locura: Toto Riina; ni más ni menos que los mismos politicos y poderosos a los que la Cosa Nostra les estaba llenando los bolsillos.

No és una serie redonda ni mucho menos, pero se deja ver. Y seguramente faltará mucho por contar... Pero lo mejor no está en sus imágenes sino en asombrarse y saber, qué todo éso y muchísimo más, ocurrió de verdad... y a buen seguro estará ocurriendo, allí, y en cualquier otro lugar del mundo.

-AMERICAN ME (SIN REMISION). DIRIGE EL ACTOR EDWAR J. OLMOS

AMERICAN ME (SIN REMISION); 1992.-D.:Edward James Olmos; I.:el propio Olmos, William Forsythe, Pepe Serna y Danny de la Paz.

Que yo sepa, "American Me" es la primera y única incursión del actor nacido en California Edward J. Olmos tras la cámara, y es una lástima su falta de continuidad en tales labores porque la peli es más que un prometedor debut. A Olmos lo recordaréis por su grandísimo, pero corto, papel en Blade Runner (interpretaba a Gaff la sombra de Deckard) aunque es en el medio televisivo donde parece encontrar un mayor protagonismo (Miami Vice y más recientemente Batlestar Galactica).

Su ópera prima puede parecer un subproducto de películas gangsteriles a lo "El Padrino" o "Uno de los nuestros"(90) en versión chicana (una comunidad a la que Olmos pertenece). Ingredientes no le faltan: Tiene "familias"; tiene luchas de poder por controlar el mercado de la droga; abarca varias generaciones en la vida de los personajes... pero és en su parte carcelaria, la que transcurre entre rejas, donde el film gana fuerza y marca la diferencia. Los Montoya Santana (Olmos), JD (Forsythe), Mundo (Pepe Serna) y el resto de pandilleros de la banda La Primera pasan más años en prisión que fuera de sus muros; son como pajarillos que han nacido en cautividad y no sabrían vivir fuera de la seguridad de su jaula. Olmos retrata todo ese ambiente y sórdido mundo de una manera convincente y realista. Sin concesiones. Moralmente comprometido con la historia. Bajo el tempo lento del film Olmos desmitifica el mundo del hampa dotando a la peli ese regusto amargo de las historias ficticias que tienen mucho de aterradora realidad. Recuerdo haber visto un documental (creo que también rodado por Olmos) sobre el rodaje de "American Me"(más que el añadido "Sin Remisión", estaría mejor un "Sin Esperanza") que me impactó tanto o más que la propia película; con muertes de extras en pleno rodaje y todo tipo de problemas a superar. Sin duda sería un añadido más y un buen colofón para un visionado completo de esta buena película.

-JACQUES MESRINE: LIVERTAD O MUERTE (LA UTOPÍA DE SIEMPRE)

MAS QUE UN SIMPLE GANGSTER...

Jacques Mesrine otro antihéroe/villano (según se mire) que añadir a la lista de los más famosos de todos los tiempos (siempre otros tiempos). El elegante outlaw francés puede presumir de haber tenido en jaque a policías, jueces y banqueros del país vecino durante cási tres décadas al igual que lo hicieran los Dilinger, Billy el Niño, Ronnie Biggs, Robin Hood, Curro Jimenez y demás ilustres pendencieros en sus respectivos lugares y épocas. Lo cierto es que el que suscribe no tenía ni idea de la existencia de semejante crápula, de ahí que recientemente me haya llevado una sorpresa mayúscula al descubrir gracias a dos magníficas películas todavía sin estreno español(!) la vida y obra del que fuera largo y tendido el enemígo público número uno de Francia. Caballeros, no estamos ante un loco drogata que mata indiscriminadamente, que sufrió algún tipo de maltrato de crío o que se junta con terroristas sin ningún tipo de conciencia social, ni ante un hombre que para tener sexo tiene que pagárselo o, la clase de tipo que puede tomarse por algún desgraciado delincuente de la actualidad, no señor... Permítanme sentir admiración, y añadiría que respeto, por el "trabajo" de semejante personaje tan singular. Mesrine no pertenecía a nada ni a nadie, vamos que no pertenecía al "medio", las bandas tradicionales de cacos lo odiaban, cada uno de sus "golpes" o secuestros eran como un diccionario de audacia, arte e imaginación, sus burlas constantes a la autoridad y la habilidad para desaparecer y aparecer como una sombra eran todo un espectáculo así como los multiples disfraces que se gastaba para pasar desapercibido. Mesrine era inteligente de otra manera nadie se explica lo mucho que duró su aventura; odiaba estar bajo ley alguna escrita por el hombre y ser exclavo del despertador; el dinero, visto lo visto, no le importaba más que las mujeres que conquistó ni tanto como estar en boca de todos y ser portada de todas las revistas y periódicos del país (de ahí que sepamos tanto de él), ese era su punto debil si es que tenía alguno.

Lo que más me llamó la atención del rockanrolesco rey de la delincuencia gabacha fue su carácter campechano, diría que afable y alegre, y la seguridad que tenía en si mísmo y en sus convicciones, pero sobretodo, que más allá de sus actos punibles conservaba la palabra y el honor como aquellos hombres del Grupo Salvaje peckinpaniano, cosa que dificilmente se da en políticos y ricachones para cuanto más en un ladrón y asesino de hoy. Mención especial, por su asombrosidad, las cuatro fugas que protagonizó Jacques en sus 47 años de buena vida, la última de éllas de una prisión de máxima seguridad y su posterior escapada del cerco policial-militar en lo que sería la mayor "caza del hombre" jamás organizada por el gobierno francés a preso ni persona alguna. Luego diría en una entrevista que quería volver allí para rescatar a todos los presos encerrados y hacer desaparecer aquel desagradable lugar de la faz de la tierra.

Que te jodan y vacilen durante años es duro de llevar así que la justicia no tendría ninguna justicia con Mesrine, había que matarlo como fuese. Y en Noviembre del 1979 como si de una ejecución pública se tratara, al viejo estilo del Oeste, cincuenta policías lo acorralan en el centro mismo de París y sin mediar lo acribillan en el coche junto con su esposa sin darles opción a rendirse...Tuvo su merecido que duda cabe, pero no tuvo la oportunidad de morir como un hombre como sí la tuvieron aquellos héroes de Peckinpah. Una vez más, del honor solo queda rastro en las películas...Se ha perdido hasta para matar.

Bueno, os preguntaréis por las pelis... MESRINE: "L' Instict De Mort"(Part One) y "L' Ennemi Public # 1" (Part Two)... pues andan perdidas por la mula, subtítulos aparte. Son como he dicho buenas pelis(y eso ya és mucho)... pero es que esta vez la persona traspasó ampliamente al personaje...

-SOMANTA DE DOCUMENTALES. JUGAR A SER GANGSTER

-MR. UNTOUCHABLE.

El Rey de New York... Si no existiesen canallas como Nicky Barnes de seguro nunca habríamos visto películas como "Uno de los nuestros" o "American Gangster" (inspirada esta ultima en Frank Lucas, otro mafioso coetáneo, paisano y archiconocido enemigo de aquél). Auge y caída de un traficante de Harlem. Ya os podéis imaginar: policías corruptos, jonkies, violencia, fama, fortunas y demás vestigios que podría ofrecernos el submundo neoyorquino de los años 70. Y es que conseguir ser el rey de Nueva York no es algo que esté al alcance cualquiera... Si no que se lo pregunten a Christopher Walken o Ray Liotta.

-LA VIDA LOCA.

¡Pásen y mátensen...! Impresionante e impactante aproximación a las "Maras " salvadoreñas. Familias tatuadas suburbiales, nacidas de los inmigrantes regresados o deportados de los guettos de Los Angeles. Durante años dos pandillas, la Mara Salvatrucha, y la Mara 18, compiten por ver quien está más jillado. Lo suyo es una guerra en toda regla, despiadada y salvaje. Para agallas las que tuvo el director Christian Póveda al rodar semejante documental... ¡¡y lo que fliparía el cámara!!. Todo un reportero valiente, sí señor.

-A VERY BRITHIS GANGSTER.

This is Spinal Tap... En comparación al hiper-realista La Vida Loca, este documental británico me parece un chiste gracioso. Sobre todo después de hacernos creer que el supuesto Dominic Lattlay Fottfoy -un gangster trajeado de Manchester condenado más de 40 veces, que acuña lemas como: "ayuda y defiende a los que te quieren ayudar, mata a los que te quieren matar..."- y su clan de skins bobos que le secundan, séan peligrosos o representen algún peligro. Y es que el anunciado peligro del tal Fottfoy -que tanto juega a póli de día, como a gangster de noche-, no son más que los aires de grandeza y ánsias de notoriedad de todo un arrogante. Más parece un actor que un delincuente, basta recordar la respuesta que le da un personaje al entrevistador en un momento dado a la pregunta de ¿Si no fueses gangster, qué te gustaría ser?... Actor, le contesta. ¡¡Toma ya!!. Otra cosa que lo hace gracioso es el tono de seriedad que se gastan, y que le da ese toque Spinal Tap (falso documental) que hace posible su visionado. De otra manera cualquier capítulo de los Soprano tendría más valor.

-ITALY CONNECTION: "NUEVO CINE" DE REVISION HISTORICA

Hoy toca clase de Historia... -Actualmente digamos que hay una llamémosla revisión cinematográfica de hechos históricos más o menos recientes acaecidos en Europa durante los compulsivos 70's y 80's. Hechos y momentos que ya se habían visto y tocado en el cine pero de los que no había un exhaustivo o riguroso estudio, cuanto menos con una mirada crítica (como bien ha hecho Soderberg con la figura del CHE). Hoy con el tiempo de su parte el cine decide contarnos algunas historias de aquel pasado para quienes no lo hallamos vivido o lo que es peor, ignoremos. Así que es de agradecer que salgan pélis como R.A.F. Facción Del Ejército Rojo en Alemania contándonos la historia de Ulrike Meinhof y Andreas Baader y su lucha revolucionaria de una manera nunca vista hasta entonces, o la francesa Mesrine documentada sobre la vida del enemigo público número uno de los gabachos, un personaje la mar de interesante que desconocía totalmente. Más allá del arte cinematográfico que puedan tener (que lo tienen), estas pélis nos sirven de información, siendo necesarias cada día más, debido a la nula existencia y vacío informativo en los medios y noticieros del mundo. El presente torpedeado por el pasado. Difícil reto que a veces da sus frutos (o lo intentan) y otras no son más que bodrios panfletarios, biopics al uso, historias incompletas, falsedades moralistas o productos de consumo cualquiera. Dicho todo ésto repasemos los tres títulos que han motivado esta extensa introducción. -GOMORRA (2008), no deja indiferente a nadie. Los italianos consiguen de nuevo (hacía tiempo) que la palabra ilustrar tenga algún significado. Llevar a la pantalla un best-seller siempre es un arma de doble filo pero si se hace bien, como lo hizo Matteo Garrone, el resultado en celulóide puede superar al logrado por el libro. Para mí es una peli de máfia social más que una peli sobre la máfia, que puede provocar al espectador por no tomar partido por ninguno de los personajes corales y situaciones que la pueblan: críos que quieren ser como el narco Pacino en "Scarface", reglas estúpidas que hay que cumplir por tradiciones igual de estúpidas, miséria que genera riqueza, riqueza que genera poder...y de aquí a la locura. -Don Vito Corleone se moriría de verguenza de saber en que se convertiría su añorada Italia, gobernada por políticos más corruptos que la propia camorra, pontificados con el beneplácito de la Iglésia Católica. Régimenes en la sombra con alianzas y conspiraciones fáciles de entender pero difíciles de comprender. Masones de por medio, IL DIVO (Paolo Sorrentino. 2008) sorprende por enfocar de manera digamos divertida (casi ridícula) un período también reciente del sufrido pueblo trasalpino, tomando como partida la ola de atentados y terribles acontecimientos ocurridos en los 80. El término Crimenes de Estado o Atentados de la Máfia, no serían suficientes para nombrar aquellos hechos. Habría que hablar del mismísimo demonio y los adoradores que éste profesa en la tierra. ¿Hablo de Andreotti, tal vez?... -Y la última y no por menos buena ROMANZO CRIMINALE (2008), surgida de una famosa serie de TV italiana del mismo título, ofrece más de lo mismo mezclando amistad, delincuencia, drogas, política, camorra, romance, engaños (el secuestro y asesinato posterior del presidente de la República, Aldo Moro) y demás lindeces que se le suponen a un género como éste, pero con la sorpresa de contarnos como se hicieron con el control del hammpa en Roma un grupo de amigos de infancia que poco tenían que ver con la máfia ni cuanto menos con la política, pero como es de suponer... no podía haber un tercer poder. Conclusión: ¿Y nuestro cine qué? -LA CORRUPCIÓN Y LOS ESCÁNDALOS SON SIEMPRE UN FILÓN DE GUIÓNES PARA EL CINE, y DE ÈSO EN ITALIA ANDAN SOBRADOS (por aquellas fechas recuerdo los escándalos de sobornos en el calcio por ejemplo; luego los abusos sexuales de la Iglesia, y podríamos seguir con Berlusconi...), PERO NO SERÍA JUSTO ESTERIOTIPAR A TODO UN PAÍS. UN CONTRAPUNTO A ESTE SENTIDO SERÍA RODAR LA VIDA DEL EJEMPLAR SOCIALISTA SANDRO PERTINI, AQUEL PRESIDENTE EMOCIONADO QUE VIO COMO LA AZURRA CONQUISTABA EL MUDIAL DE 1982 (combatiente de la Resistencia en la segunda Guerra Mundial y del que cuentan maravillas como persona). EN FIN, QUE EL CINE ES UNA BUENA HERRAMIENTA PARA LOS QUÉ TODAVÍA QUEREMOS SABER LO QUE LOS LIBROS DE HISTORIA SIMPLEMENTE OMITEN O PASAN POR ALTO. Desgraciadamente el cine español todavía evita tocar temas espinosos y hacer examen de conciencia de hechos concernientes a nuestra historia más reciente. De tal manera que seguimos a la espera de esa película que arroje algo de verdad sobre el conflicto vasco (bódrios como "G.A.L", "Lobo", "Todos estamos invitados".. parecen pélis subvencionadas por el Gobierno) o las corrupciones que año tras año demuestran nuestros políticos. ¿¡¡Para cuando una película que destape toda la mierda sobre las máfias instaladas en nuestro país, sobre el grupo terrorista GAL creado por nuestro gobierno, Marbella, la OTAN, los Grapo, la conexión gallego-colombiana, la Banca, Galindo ó la intocable Benemérita?!!...¡¡Si es que no hay una digna película que nos diga a las claras que Franco era un hijo de puta o que nadie se atreviera aún a contarnos el pasado oscuro de Fraga Iribarne!!. Bueno dejémoslo aquí, porque temas, como los italianos o los alemanes, tenemos para dar y tomar.

GRISELDA BLANCO: CUANDO EL DIABLO TIENE NOMBRE DE MUJER

Tenía en mente hablaros de algún personaje diabólico. Alister Crowley sería una buena elección, pero mira por dónde me topé con la tal GRISELDA BLANCO. Bajo su cuerpo de mujer se esconde el mismo diablo en persona. Ni todas la brujas malvadas de los cuentos imaginarían tal imperio de terror, ó mejor aún, Capone sería Papá Noel en comparación con la narco-gángster colombiana apodada La Madrina. Un verdadero ángel de la muerte, responsable ella solita de la mayoría de matanzas y asesinatos (tanto de americanos, colombianos y cubanos; deudores padres, esposas e hijos, niños y familias enteras, transeúntes, perros.. ) ocurridos en Florida del Sur durante los años 1979, 1980, 1981, y 1982. Se le atribuyen más de 200 asesinatos. Sin distinción, ni piedad. Cualquier lugar (aeropuertos, comisaría de policía, licorerias, restaurantes..) de Miami era propicio para el caos. Rodeada de una pandilla de desaliñados sicarios hijos de puta (lo peor de lo peor) armados hasta los dientes que complacían sus órdenes sin piedad. Tipos a los que solo les importaba matar (recuperar la pasta, a diferencia de los italianos, no era importante), mandar un claro mensaje: si no pagas... MUERTE.

Porque la reputación era lo más importante dentro de ese mundillo, sobre todo para ella. Es raro ver a una mujer convertirse en capo de la droga. Para ganarse el respeto de los hombres debería ser más mala que ellos... que causara temor el solo hecho de oír su nombre. Y vaya si lo consiguió... ¡Esta perra disfrutaba estando en guerra!, siendo capaz de mandar asesinar (tenías suerte de si no acababas en trocitos, descuartizado con una sierra mecánica y empaquetado en una caja para regalo) a 11 personas en 24 horas... toda una orgía de sangre que convirtió Miami en la ciudad más peligrosa del globo terráqueo (toda su fabulosa historia, lo bueno y lo malo, la encontrarás en el increíble documental Cocaine Cowboys). La famosa serie televisiva Miami Vice y la péli El Precio del Poder (de cuando Pacino era Al) son herederas de esa época, ambas por cierto, bastante alejadas de la cruda realidad (a nadie extrañaría que fuesen financiadas con dinero de la coca).

GRISELDA BLANCO nació en Medellín en la más absoluta pobreza. Creció prostituyéndose y siendo la típica carterista. Hasta ahí todo normal, lo asombroso llegaría al trasladarse con su familia a New York. Empieza su carrera delictiva a mediados de los 70, y en "busca y captura" se esconde en la capital del estado de Florida, llegando a montar un imperio de pesadilla sin parangón. Adicta a toda clase de drogas, lesbiana, paranoica, hipocondriaca, gustaba de lujos (llevaba el anillo de Eva Perón), de coleccionar riqueza, de desafiar y eliminar a todo el mundo... ¿De quién me deshago hoy?... Un ejemplo de cómo le funcionaba el tarro a esta mujer lo tenéis en el nombre que le puso a su tercer hijo (se cargó a sus dos maridos) ¡¡ Michael Corleone Sepúlveda !!... Sin palabras.

Griselda llegaría a convertirse en un problema nacional, en una prioridad (ya no era el simple tráfico que enriqueció la ciudad con miles y miles de millones de dólares girando por TODAS las manos...) que había que solucionar tajantemente. La desarticulación de las principales redes del tráfico de drogas en el Sur de EE.UU (una larga historia... a Cocaine Cowboys me remito) tuvo su punto culminante con la detención de la viuda negra. Como toda historia podrida y dantesca (empezando por el juicio) se libró de la pena capital, milagrosamente, y... por increíble que parezca, fue puesta en libertad en el 2004, deportada a Colombia, y se desconoce su paradero (a sus hijos se los cargaron allí).

Y entre toda esta locura, yo me pregunto: ¿Qué coño fue de la pasta?......