TUTTO ITALIA: MARCHANDO UNA DE DUCCIO TESSARI

Podríamos continuar nuestra andadura por el cine fantástico y de género italiano con algún que otro reconocido cineasta, nombres clave como Fulci, Bava, Damiani, Sollima..., de los que todavía no hemos charlado. Pero hemos querído dedicarle estas líneas a uno de tantos y tantos realizadores 'pequeños', que nunca serán pasto de la exquisitez, postmodedernidad o lo que se lleve esta temporada, pero cuya carrera como profesional director de cine (sin entrar en sus trabajos como guionista y ayudante de dirección) merece un toque de atención, además de respeto... faltaría más. A lo largo de su extensa filmografía -más de 40 títulos entre 1962 y 1993- DUCCIO TESSARI (Genoa, 1026-Roma, 1994) probó toda clase de suertes: Peplum -Los Titanes (Arrivano i Titani, 1962)-, películas de aventuras -La esfinge sonríe antes de morir (La sfinge sorride prima de morire, 1964), Kiss Kiss-Bang Bang (1966), Forza "G" (1978), Los héroes millonarios (Gli eroi, 1973), El Zorro (1975), Safari Express (1966)-, spaghettiwesterns -Una pistola para Ringo (1965), Vivos o preferiblemente muertos (Vivi o preferibilmente morti, 1969), ¡Viva la muerte...tuya!(1971)-, policíacas -I Bastardi (1968), la muy decente Asesinada Ayer (La norte risale a ieri sera, 1970), Tony Arzenta (1973), protagonizada por Alain Delón, El policía, el gangster y el violento (Tough Guys, 1974), Atormentada (L'uomo senza memoria, 1974)-, fantástico -Per amore...per magia...(1967), Tex e il signore degli Abissi (1985)-, giallo -Una mariposa con las alas ensangrentadas (1971)-, además de melodramas y comedias a tutiplén. Como vén, un 'todoterreno' a la hora de trabajar; actitud que, por otra parte, compartían la mayoría de directores ('menores') europeos de aquellos gloriosos tiempos. Su buen quehacer tras la cámara lo representan estos dos films que a la postre recomendamos... LOS TITANES (Arrivano I Titani, 1962).- Todavía hoy se visiona fresca grácias a la fenomenal fotografía de Alfio Contini. Dinámicos encuadres panorámicos, destacado tratamiento coreográfico de las escenas de acción (la pelea del Krios contra el forzudo negro, por ejemplo), rebosante de referencias cinéfilas, sólida en sus conocimientos y evocaciones mitológicas (Antíope, Prometeo, Tántalo, Aquiles...), con la peculiaridad de estar narrada bajo un singular prisma humorístico ("El Baile de los vampiros" o "El temible burlón", por citar dos de los mejores ejemplos de autoparódia dentro del cine de aventuras, causaron cierto desconcierto por el mismo motivo), la película de Tessari es todo un alarde de fantasía heróica, una de las obras maestras del peplum. Nuestro añorado Pedro Armendáriz es el malvado de la partida (Cadmo, un rey que se rebela contra los amos del Olimpo en su afán de ascender a la categoría de ''dios"), y como no, resaltar la presencia de una belleza llamada Jacqueline Sassard, acostumbrada a enamorarse tanto de titánes musculosos en peplums como éste, como de bronceados Sandokanes y demás piratas malasianos en films de Umberto Lenzi (otro de esos directores italianos 'ovidados' a los que hacíamos referencia al empezar este reportaje). Eso sí, lo lo que no era impedimento para que la actriz norteamericana saliera airosa de proyectos más 'serios', a las órdenes de un Claude Chabrol (Las Ciervas, 1968) o un Joseph Losey (Accidente, 1967), siempre que se lo propusiesen. UNA MARIPOSA CON LAS ALAS ENSANGRENTADAS (Una farfalla con le ali insanguinate, 1971).- El gran actor austríaco Helmut Berger (Salón Kitty) protagoniza este giallo, que muchos consideran incluso superior a los rodados por Argento (nuestro respetado y admirado crítico, Carlos Aguilar, entre ellos). Séa como fuere, su única inclusión en el cine de killers italiano dió como resultado una más que aceptable cinta de suspense dentro del género. Una bella adolescente aparece brutalmente asesinada en un parque milanés, su novio pianista se desespera; se descubre al culpable -comentarista deportivo, padre de una amiga de la víctima- lo que lleva a su rápida detención. Al poco tiempo ocurre otro caso similar. Dada nuestra debilidad por las mujeres atómicas resaltar la presencia de la poderosa italiana Ida Galli, supermujer famosa por protagonizar eurowesterns polvorientos tales como Adiós Gringo(1966) o Para mí el oro, para tí el plomo (1973), y a la que también se la pudo ver en el cine 'serio', en todo su explendor. Al igual que ocurría con Jacqueline Sassard -y con aquellas otras actrices que flirteaban con el nutriente cine de género italiano- el salir en 'humildes' películas no supuso mayor impedimento para mostrar sus dotes interpretativas en obras de mayor calibre, como El Gatopardo o La dolce vita. Siempre será un placer recordar a esta clase de mujeres..., más si calzan medidas a lo Helga Liné.

PEQUEÑO CATÁLOGO PORTÁTIL DEL MEJOR FANTÁSTICO ITALIANO

SEIS MUJERES PARA EL ASESINO (SEI DONNE PER L'ASSASSINO. Mario Bava, 1964). Seguimos citando más títulos emblemáticos del cine de horror italiano. El que fuera el octavo film del llorado Bava, no sólo es uno de las obras más notables de la filmografía del autor de Diabolik, sino de toda la historia del cine fantástico italiano. Plagiado hasta la saciedad, sobre todo por el polémico Dario Argento, Seis Mujeres Para El Asesino posee una de las tramas más pesadillescas, con asesino, más aterradoras y a la vez más sencillas, que uno recuerda. La atmósfera en la que nos sumerge Bava es de una irrealidad casi indescriptible (decorados malsanos, clima opresivo...). La forma de cada nuevo asesinato y su metodología (el garfio de una vieja armadura, el contacto de un metal al rojo vivo..), y los escenarios en los que acontecen (un salón de alta costura, una tienda de antigüedades...), funcionan como lo mejor del film además de reforzar una historia ya de por sí sofisticada. Estrenada un año después de Las 3 caras del miedo, y un año antes de sentar cátedra en la sci-fi más gótica con Terror en el Espacio, Mario Bava deja claro que a mediados de los 60 pasaba por un gran momento creativo. ¿Violencia?, la justa y de la buena (eso quiere decir nada gratuita). ¿Mujeres?, a tutti pleni y bravísimas (Ariana Gorini, Lea L'ander, Mary Arden...). No se la pierdan. EL DIOS DE LA MUERTE ASESINA OTRA VEZ (L'ETRUSCO UCCIDE ANCORA. Armando Crispino, 1971). I.: Samantha Edgar, Nadja Tiller y Alex Cord. - Profanaciones de tumbas, arqueólogos de pacotilla, ritos etruscos y oleada de crímenes. El alpino Armando Crispino, autor de otro giallo de culto como es ¡Tensión! (Macchie solari, 1975), tan extraña como a la vez recomendable película, realiza con El Diós de la muerte... un film de misterio, derivado de la mecánica del nuevo giallo impulsado por Argento, alcanzando en su momento cierto éxito artistico y comercial. Pisamos terrenos nada conformistas y el cine de género italiano sabe proporcionarnos las dósis de terror, morbo y extrañeza que le hace tan singular. Películas personales e innovadoras. Como muestra un botón. Decir que gracias a las mutilaciones de la censura no aparece un solo desnudo en el film, eso sí, tiene todos los tópicos del género con final inesperado claro esta. No alcanza un nivel desmesurado, pero se disfruta con gusto. LA MONTAÑA DEL DIOS CANÍBAL (LA MONTAGNA DEL DIO CANNIBALE. Sergio Martino, 1978). - El realizador romano Sergio Martino (1938) está consagrado como el ejemplo de director todoterreno, capaz de torear cualquier género. Aquí se desenvuelve con soltura en una cinta de aventuras de horror con tintes gore. El film tiene momentos de gran crudeza visual, no escatima en violencia (esta vez sí gratuita), está rodado con cierta holgura de medios (pese a lo que cabría de esperar) y resalta el protagonismo de una pareja extranjera de cierto renombre: la maciza y guapetona Ursula Andress, y el segundón de lujo Stacy Keach ("Fat City" y "Los Nuevos Centuriones" son sus grandes papeles para el cine, pero es más conocido por su papel del detective Mike Hammer). La historia gira en torno a la búsqueda que emprende el personaje de Ursula para encontrar a su esposo, desaparecido en pleno corazón de la jungla de Nueva Guinea. Abundantes momentos de sexo (placentero) y escenas de desnudos (por un tubo) para un film que deja un buen sabor de boca.

PEQUEÑO CATÁLOGO PORTÁTIL DEL MEJOR CINE FANTÁSTICO ITALIANO.

Comenzamos a repasar a tumba abierta los títulos de horror y fantasía más putrefactos del cine de género facturado allende los Alpes. Montañas de cinefágia de la mano de maestros del grémio como Bava, Argento o Freda, que nos harán transitar por los senderos del mejor giallo, el horror gótico, futuros post-apocalípticos de cartón piedra, el cine fumetti y demás barbaridades exploitation que tan bien y tan abundantemente nos sirvieron nuestros vecinos romanos. Un festín de cine mutante "al dente", cocinado a fuego lento, eso sí con mucha salsa de tomate, listo para ser devorado. En pequeñas dosis degustaremos los más suculentos platos de un menú rico en sexo, gritos, delirios, maldiciones, mordiscos, tripas, brujas góticas, erotismo de fotonovela, psicodélia pop, gore ultrarealista, humor de ultratumba, aventuras exóticas y demás sin fin de graznidos tóxicos más populares del cine genérico italiano. De partida empezaremos por tres clásicos que sin duda harán las delicias de los más refinados paladares. Disfrutenlos. -LA MÁSCARA DEL DEMONIO (LA MASCHERA DEL DEMONIO. Mario Bava, 1960) Auténtica poesía necromántica. Su protagonista Barbara Steele se convertiría en mito del cine de terror europeo, y su director Mario Bava sembraría los pilares de su leyenda con este debut inspirado en la Hammer (basándose en el relato El Viyi de 1835 de Nikolai Gogol) -que no imitado- sabiendo añadir con maestría detalles estéticos y argumentales de cosecha propia que serían constantes en toda su obra. Nacía así el cine de horror gótico italiano. Un mundo ambientado en castillos y viejos caserones, con cientos de fantasmas vengativos y personajes enloquecidos entre planos de candelabros, telarañas, artilugios de tortura y demás efectos de guión. La Máscara del demonio es a todas luces -pese a estar repleta de sombras (hay que felicitar que esté filmada en glorioso blanco y negro)- una obra maestra del género. La trama: Dos siglos después de que una mujer sea ajusticiada por bruja, retorna a la vida luego de que su momia sea encontrada por el profesor Kruvajan (Andrea Checchi) y el doctor André Gorobec (John Richardson) cuando ambos atraviesan un bosque durante su viaje. El comienzo de la peli posee la fuerza y la emoción del buen cine. Todavía hoy se me eriza la piel. Es un claro ejemplo de lo que debe ser el arte cinematográfico, y a la postre un fiel reflejo del particular quehacer de estos artesanos italianos de postín. SUSPIRIA (SUSPIRIA. Dario Argento, 1977) C. 89m.- En la academia de ballet de Friburgo, donde ha llegado la norteamericana Suzy Banyon (una estupenda Jessica Harper) para perfeccionar su técnica de baile, ocurren una larga serie de asesinatos y extraños sucesos. Así arranca el film con el que el genial Argento -cum laude en tijerazos y cuchillazos- se propuso romper con su antigua línea. Un nuevo giallo de colores chillones, un film con una atmósfera audiovisual truculenta (la banda sonora juega una baza importantísima) que hará entrar en pánico a fans de medio mundo, mucho más de lo que lo lograron sus anteriores films. Habrían más cambios en su forma de hacer -en sus tenebrosos thrillers- en el futuro (los "nuevos Argentos" será material de estudio en venideros episodios), pero prestos en Suspiria decir que a su manera se trata de otro fantasmagórico cuento de brujas, como los que solía hacer el maestro Bava pero más sofisticado. Aún así no hay que restarle mérito alguno a las innovaciones estilísticas del film de Argento. Un director inenudible cuando de cine italiano de género hablamos. Del film poco más que añadir que no se haya dicho ya. Puro giallo italiano. AQUELLA CASA AL LADO DE LA COLINA (QUELLA VILLA ACCANTO AL CIMITERO. Lucio Fulci, 1981).- El director italiano Lucio Fulci es un camaleón que dirige, guioniza y produce cualquier tipo de género o subgénero sabiéndose adaptar a cada moda del momento. Así se ha labrado un nombre en el cine de terror, variante gore a ser posible, gracias a sus asesinos en serie (Angustia de Silencio, El Destripador de Nueva York..), fantasmas endemoniados (Demonia, El más allá...) o a los zombies virulentos (Miedo en la ciudad de los muertos vivientes, Nueva York bajo el terror de los zombies...) que pueblan buena parte de su extensa filmografía. El excesivo ritmo de trabajo y el mejunge de géneros con los que supo lidiar harían de Fulci un viejo zorro, de ahí que algún que otro título de su cine esté lleno de momentos brillantes y de gran calidad. Hoy nos ocupamos del que tal vez sea su film más notorio. En Aquella casa al lado... Fulci se apunta al boom de "casas encantadas" tan en boga por aquel entónces (no por casualidad, el cartel publicitario de la película se parece descaradamente a la figura de Nicholson en El Resplandor) y como era de esperar riega todo el conjunto con sangre en abundancia, lo que haría que goremaníacos de todo el mundo considerasen este título como un clásico del género en el mismo instante en que salían de las salas de cine (la cinta VHS haría el resto). No faltan los ramalazos "lovecraftianos" y el mismísimo Lucio Fulci se atreve con una aparición personal breve, al estilo Hitchcock, toma ya!