SIX-STRING SAMURAI: A LOS COMUNISTAS NO LES GUSTA EL ROCK'N'ROLL

Elvis reinaba en Las Vegas, el último reducto civilizado que les quedaba a los estadounidenses después de que los rusos les venciesen en una guerra nuclear a dos bandas. Pero el Rey a muerto, y ya se sabe, a rey muerto rey puesto. Buddy (Jeffrey Falcon) va para allá con su eléctrica del 57, su katana de lobo solitario y su resaca de holocausto: quiere el trono. Qué se preparen los caníbales trogloditas madmaxianos de serie Z, los uniformados comunistas de las dunas o cualquier mercedario cazarrecompensas con zapatos de gamuza azul que ose deternerle. ¡Ni los Red Elvises con sus compases tóxicos podrán con él!. Solo Muerte -villano que defiende la música heavy metal con su banda de asalariados cuervos negros-  parece ser el único capaz de impedir que nuestro héroe gafapasta logre llegar de una pieza al final del polvoriento camino de baldosas amarillas. Lo quieran o no los rusos, el Monstruo de las Espinacas o el pegajoso 'cachorro' que le sigue a todas partes y del que no logra desprenderse ni a golpes.

 SIX-STRING SAMURAI (Holocausto Samurái; Lance Mungia, 1998)) es una cinta que hay que recuperar del cubo de la basura pero ya. ¿A qué tarado tumbero no le seduciría un guión como éste?. Tiene referencias al cine de samurais (Lone Wolf and Cub, 1972), al western sicotrópico anarcosurrealista (El Topo, 1970), a las pelis apocalipticas era post-Mad Max (Hardware, progamado para matar. 1990; Kamikaze 1999,. 1983), escenas de acción al estilo 'poético' hongkongés... Buddy Holly en el recuerdo, la reconocible voz de Wolfman Jack en las ondas, el reflejo de aquellos Leningrad Cowboys de Kusturica bien patente, un paródico duelos de guitarra a lo "Cruce de Caminos"( Walter Hill, 1986)... Nada de esta locura financiada con cuatro dólares y hecha por un puñado de amigos fumados -multiplicándose en mil labores- sería posible de soportar de no atronar en stéreo melodías de surf infra-arenoso, psicho-billy macanudo, polka-roll casposo y todos esos sonidos bastardos de rock fifty-sixty subterráneo que tanto gustan en este sótano. Lo dicho, serie Z rescatada de la basura para empacharse y repetir.

CASPA Y PUTERÍO: María José CANTUDO,

En las mazmorras del cine español figuran pelandruscas que son puro vicio. El destape nacional durante la transición levantó toda una polvareda de caspa y puterío. Entre tantas eternas promesas tardo-adolescentes dispuestas al despelote (en su gran mayoría mediocres actrices) destacó en lo suyo la andaluza Mª José Cantudo. Su mata de pubis fue el primer desnudo frontal visto en una película española y pantalla española (La Trastienda, Jorge Grau, 1975), 2.642.790 espectadores pasaron por taquilla después de dormir la siesta deseosos de contemplar in situ el gran acontecimiento. No hace falta decir que la pelambrera de la Cantudo es de largo lo más reseñable de este drama erótico y provocador sobre cuernos y fornicación. Su presencia en posteriores films como Las delicias de los verdes años (76), El huerto del francés (Paul Naschy, 1977), Piernas Cruzadas (82) o Las chicas del bingo (82) sirvieron para echar más leña al fuego de nuestros pecados y de paso confirmar el buen estado de salud que por aquel entonces se gastaba la actriz de provincias. 

Si queremos recordar un título entre toda su filmografía que realmente merezca la pena debemos remontarnos a los inicios de su carrera. En 1972 tuvo lugar un detalle de transcendencia para que el cine españól de género, hasta entonces ninguneado y carente de toda ayuda, comenzase su década de oro. Un productor valenciano loco por el cine fantástico y de horror, J. A. Perez Giner, toma el mando y da un vuelco a la productora barcelonesa Profilmes S.A. El despegue de fantaterror made in spain  no sería total si este señor se hubiese dedicado a otra empresa. Cineastas con agallas empiezan a gozar de libertad creativa, es el caso de Carlos Aured que con EL ESPANTO SURGE DE LA TUMBA (1973) firma uno de los hitos de referencia del terror de Serie B cañí. El director murciano se vería respaldado y aconsejado en todo momento por el maestro Paul Naschy (que no solo interpreta ¡un triple papel! sino que además escribe el tarzánico guión) y encima tendría a otro mito como Leon Klimovsky (La Noche de Walpurgis) ayudándolo en tareas de retaguardia. La guinda a este pastel de horror gótico-erótico cercano al gore la pone el elenco de féminas elegidas a dedo: La siempre elegante Helga Liné, y una despampanante Agata Lys en la flor de la vida. Al lado de estas vampiras María José Cantudo, jovencísima, encantadoramente naif, debutando en la gran pantalla haciendo de zombie  y participando en algunas de las escenas más poderosas del film. 

 

MUJERES ATÓMICAS: SOLEDAD MIRANDA. La diosa del Spanish Horror

SOLEDAD MIRANDA (Sevilla, 1943-Lisboa, 1970) debuta en una película de terror español con El sonido de la muerte (1965, Jose Antonio Nieves Conde), una estimulante revisión castiza del americano esquema monster movie, repleta de guiños casuales (el boom de la arqueología), referencias mitológicas (el Vellocino de Oro) y prudentes alusiones metafóricas sobre la Guerra Civil española (en diálogos referidos a la Segunda Guerra mundial), batiburrillo que sirve para enriquecer el relativo pobre argumento de la trama. Pero lo más destacado, el delicioso -e involuntario- acierto del film, descansa indudablemente en el "toque femenino" de sus dos actrices protagonistas. Hablamos de la presencia de dos atómicas hembras que poco después se consagrarán en sendos mitos eróticos del horror: La británica Ingrid Pitt ¡nada menos! y, como no, la muy llorada Soledad Miranda, malograda gran estrella del Spanish Horror (amén de otras aclamadas facetas formativas) cuya transcendental  y extraordinaria naturaleza tumbera exigía a gritos un lugar privilegiado en las ciberpáginas de esta cochambrosa revista virtual. Aprietense los machos que llegan CURVAS.

 Soledad Miranda nos abandonó demasiado pronto. Quién sabe donde estaría el tope de esta maravillosa actriz de no haber fallecido tristemente un 18 de Agosto de 1970 en aquel accidente de coche en Portugal capital. El gran papel de su vida lo había logrado la andaluza ese mismo año en el excelente film de Jesus Franco "Las Vampiras" (Vampyros lesbos, 1970), sugestiva variante lésbica del Drácula original de Stoker. Fue un duro golpe perder a la joven promesa del cine español. Había debutado de cría, con un pequeño papel, diez años atrás en La Bella Mimí (José Mª Elorrieta, 1961). En ese rodaje la descubrió el Tío Jess que la requirió para su film La Reina del tabarín (1960), una de las pocas pelis musicales realmente válidas producidas en España y uno de los mejores trabajos tras la cámara del llorado director de Miss Muerte. Durante una década rodarían juntos un singular puñado de cintas nudies, con ribetes fantásticos y terroríficos dentro del cine de serieB:  She Killed in Ecstasy, Eugine, El diablo que vino de Akasawa, El Conde Drácula (aquí abrazada por el mismísimo Christopher Lee; foto3)... Bajo la batuta del profesor Jess la tentadora actriz sevillana protagonizó un cambio de estilo girando hacia el erotismo mitómano. Una fusión de languidez y sensualidad, de pudor y exhibicionismo. Podríamos decir que la Sole pasó de ser la trivial putilla-para-todo a convertirse en la inaccesible diosa pagana que infunde confusión, miedo y recelo en el atento espectador a esta clase de cine maldito.

Recordaremos la figura atómica de Soledad Miranda por dichas cintas de culto rodadas en 1970 antes
de su mortal accidente, aunque no fue el género de terror su único legado como actriz. La sevillana tomó clases de interpretación, danza e idiomas (esto no era muy común entre nuestras jóvenes bellezas, que digamos) lo que le permitiría participar desde temprano en diferentes exponentes del cine de género como el péplum Ursus (1960, Carlo Campogalliami), la aventura de capa y espada El Valle de las Espadas (1962, Javier Setó), la comedia Las Hijas de Elena (1963, Mariano Ozores), el euro-western Sugar Colt (1966, Franco Giraldi), y en alguna que otra macroproducción extranjera rodada en suelo español como 100 Rifles (Tom Gries, 1968), Cañones para Córdoba (Paul Wendkos, 1968) o Cervantes (1967, Vincent Sherman). Soledad Miranda fue un relámpago centelleante que zarandeó la mundana cinematografía del fantaterror patrio, un éxtasis, un delirio de mujer a la que apenas disfrutamos un lustro en todo su esplendor. Hoy son las penélopes quienes rompen corazones y cruzan fronteras alcanzando (falsa) fama y logros... Nosotros preferimos y nos identificamos con tremendas soledades del ayer.

MUJERES ATÓMICAS: NADIUSKA ...Y SU PAR DE KATIUSKAS

Olvídate de PATAKIS... SALUDE USTED A... ¡¡LA MADRE DE CONAN EL BARBARO!!  En katiuskas y sólo para tus ojos. Un respeto a la mujer loreniana.

Dentro del repaso que cada cierto tiempo damos a los mitos eróticos más grandes y fascinantes de la historia del cine casposo español no podía faltar Roswicha Bertasha Smid Honczar (Schirierling, Alemania 1952), conocida mundialmente como NADIUSKA. Sus destapes explosivos durante la transición democrática causaron calambres musculares y dolores testiculares a millares de pajilleros vigorosos de este triste país, que vaya si  zuscaron la manivela a su costa. Hormonas desbocadas fruto de una belleza vampírica, fría y enigmática. Sexy y sensual como pocas (de interpretación NO vamos a hablar) Nadiuska participó en un enjambre de enloquecidas y disparatadas películas de todos los géneros y sabores. A saber:  Aventuras de serie B (Otelo, comando negro. 1982; Guyana, el crimen del siglo1980; Siete chicas peligrosas. 1979...); Mohosas comedias de serie Z (el clásico El Violador Violado. 1983; La de Troya en el palmar, 1984; La loca historia de los tres mosqueteros, 1983; ésta última, paupérrima adaptación literaria con el trio Martes y Trece...); Artefactos psicotrónicos (Blacula Condemor II, 1997); Melodramas de lencería íntima (Timanfaya, 1971); Coproducciones venezolanas modestas en las que buscaba diós sabe qué, (Las Siete Cucas, 1980)... Pero sin duda el género que la catapultó como mito popular universal ha sido el de la Comedia Picante de bragas y calzoncillos... aún a risesgo de caer resfriada ante las cámaras. Comedias de calentón, interpretando, óigan, una galería de papeles atrevidos con su cuerpito de escándalo. Tonterías de ésas, que hoy son clasicazos del cine garrulo celtíbero. A destacar de pandillera en Chely (1976), seduciendo ni más ni menos que al gran Fernando Fernán Gómez y enseñándonos su par de tetas turgentes en varias escenas del film. También son reseñables las que rodó con el prolífico Mariano Ozores (Manolo la Nuit y, Señora Doctor, ambas del 73), con  Ignacio F. Iquino (Chicas de alquiler), Pedro Lázaga (El Chulo; La amante perfecta), Francisco Lara Polop (Perversión), pero sobre todo mencionar el fructuoso ciclo de dos años de trabajo que tuvo con Don Vicente Escrivá de donde salieron Lo verde empieza en los Pireneos (73), Polvo  eres (74), Una abuelita de las de antes de la guerra (74) y Zorrita Martínez (75). Esta última, una comedia disfrazada de melodrama (o, viceversa) y una de sus pelis más populares, haciendo el papel de una corista venezolana casada con nuestro admirable José Luís López Vázquez enfermo y aquejado del corazón; en otro sempiterno papel de señor mayor con bigote franquista y hormonas calenturientas.

Alejada desde hace décadas de las cámaras y de los despegables de revistas guarrillas (posó para Interviú, Lib o Nuevo Fotogramas), Nadiuska es un juguete roto desde hace tiempo. Tan solo será noticia su muerte o un nuevo brote esquizofrénico que le dé. La prensa y tele de sucesos y cotilleos sensacionalistas tendrán carnaza por un rato. Así tratamos en esta colonia veraniega a mujeres de explendoroso pasado. Solo son noticia cuando se ven obligadas a mendigar, a vivir en albergues de Beneficiencia o a ingresar en hospitales psiquiátricos de Guadalajara. Corroída por la vejez y con la mirada extraviada, Nadiuska es hoy una siniestra sombra de lo que fué. Pese a su triste decadencia, digna de la peor telenovela sudamericana (En su apogeo de los 70 se descubrió que se había casado en 1973 con un deficiente mental para obtener la nacionalidad española, separándose poco después del pobre tipo sin llegar a convivir matrimonialmente. En ese sentido hay que reconocer que Nadiuska la pelandrusca fue pionera en eso del matrimonio de conveniencia tan en voga hoy por muchas jovencitas de Europa del Este), nosotros la recordaremos como se merece... Con una sonrisa de complicidad. La mísma que mostraba en sus desnudos la mamá de Cónan. Bárbara tenía que ser. La muy tumbera. Mejor que cualquier chuche.

TE PRESENTO A ALLAN ARKUSH. Entrañable chapuzas a domicilio

Allan Arkush -y el cine que ama- son un homenaje al talento desconocido que podemos encontrar en la serie B hollywoodiense. Ni él ni sus películas alcanzaron nunca el status de estrellas, pero si alcanzarían a conquistar nuestros corazones. Al lado de su inseparable amigo y también director de cine Joe Dante comienza a trabajar apadrinado por el gran Roger Corman. Esto significará que sus películas gozarán del humor y la desfachatez de la que hace gala la escuela cormaniana. Satirizar sin piedad las diversas interioridades del mundo para el que trabajan, empezando por su propio cine, será la marca de la casa. Antes de empezar a aceptar todo tipo de trabajo para poder subsistir (El Club de los Chalados II...; pasando por series de TV de dudoso pelaje...hasta la comedia romántica de los ultimos tiempos) el bueno de Arkush en sus días mozos se lo pasó en grande y, lo que es mejor, nos hizo pasarlo en grande, con un puñado de títulos disparatados que hoy son referencia inenudible de todo tumbero amante de la comedia teenager y el mejor rock and roll. A continuación repasamos lo que creémos son los títulos más interesantes facturados por el golfo de Allan Arkush, uno de nuestros directores grindhouse favoritos. (A espensas de dejar para otro día un film que todavía no hemos tenído el gusto de ver: Shake Rattle and Rock!!, titulada por estos lares "Todo por el rock", y protagonizada por una jovencita Reneé Zellweger) -HOLLYWOOD BOULEVARD ("ESAS LOCAS DEL CINE, 1976").- Un paseo gamberro y desenfrenado por los años 70 en la meca del cine. El gran circo visto a través de los ojos de una guapa e ingénua chica que llega a L.A. con la pretensión de convertirse en estrella de la pantalla a cualquier precio. Para ello la veremos dispuesta a aceptar cualquier papel, desde ser víctima de un espectacular atropellamiento, hasta doblar a la protagonista de un asesinato o saltar de un coche en movimiento. Cine dentro del cine, a la manera eso sí, de la serie B. La película no es más que una bendita escusa para que sus dos directores (Arkush-Dante) disfruten como niños rodando su ópera prima. Dos aficionados más, haciendo la péli que a ellos mismos les gustaría ver si pagasen la entrada. Muy punk. Produce la cinta el maestro Corman (en la que no faltan insertos de varios de sus films... faltaría más) y está alocadamente protagonizada por dos típicos actores de su camada, el enorme y queridísimo Dick Miller (un actorazo como la copa de un pino, y que algún día tendrá en AtumbaAbierta el post que se merece), y Paul Bartel, recordado por interpretar aquel singular papel protagonista en la lynchiana Cabeza Borradora. No duden en que este largometraje, tesoro en VHS, es una cinta de Culto... Material de primera en cualquier videoclub cochambroso que se precie. Si todavía no la han visto... corran por ella.

GET CRAZY ("VOLVERSE LOCO, 1983")

Los teenagers americanos salían haciendo el garrulo en toda clase de películas y comedias durante los años 80: En boleras, diners, autocines, pistas de patinaje, campus universitarios, fiestas de graduación, reuniones surferas, campamentos de verano, clubs deportivos... Aquellas películas de 'desmadre' y 'competiciones' (piensen en cualquier pasatiempo o deporte estúpido que se les pase por la cabeza y verán que los yankis ya lo han filmado), a pesar de ser cintas sin importancia -o al menos sin pretensiones artísticas-,eran infinitamente más divertidas y entretenidas que el cine destinado a los adolescentes de hoy. No hay color. Servidor lo tiene claro. Entre las Hanna Montana, Crepúsculos, Vigilantes/as de la Playa y disneychanels actuales... me quedo con todo aquel alocado barullo, música rock y demás ingredientes rebeldes del cine juvenil de los 70 y 80. Hablando del chance que tenemos entre manos esta vez la receta de Arkush no es otra que un super-espectáculo en una importante sala de fiestas la noche de fin de año, con ambiciosos y poco escrupulosos competidores haciendole la vida imposible al propietario (Allen Garfiel en su salsa). Malcolm McDowell es de la partida, por ahí anda Lou Reed... y ¡¡suenan los Ramones!!... ROCK AND ROLL HIGH SCHOOL (ídem, 1979).- En más de una ocasión hemos alabado semejante título* (ver reseña). Y seguirémos haciéndolo a cada oportunidad, no les quepa la menor duda. La cinta de Arkush es una joyita de culto, y no solo porque supusiera el debut de nuestro grupo favorito en la gran pantalla, sino porque en su día fue un auténtico acontecimiento, tanto de público como de crítica (la que entiende, claro). Con mayor o menor acierto, el resultado, es una fórmula que todavía hoy se toma como modelo. Algo que siempre agradeceremos al bueno de Allan. Nunca alcanzaría un título de éxito como Piraña o los Gremlins como sí consiguió su amigo Joe Dante, así que nunca tuvo reparos en aceptar cualquier bódrio que le permitiese seguir haciendo lo que más le gusta, que era divertirse rodando, antes de que esa clase de cine grindhouse pasase a mejor vida. De esa época ya olvidada pertenece un film como DEATHSPORT (Deporte Mortal, 1978). De nuevo la co-dirige con un tal Henry Suso. El trabajo en equipo parece gustarle; dos pirados alucinan más que uno. La pareja acaba pariendo una especie de fantasía heróica motorizada, concebida a partir del éxito del "La Carrera de la Muerte del año 2000". En un futuro próximo, después de las grandes 'Guerras de Neutrones', el mundo se divide en desierto y 'Estado Ciudades' aisladadas, partiendose la raza humana en dos mitades enfrentadas, Mutantes Canívales y Guías de Asalto. Pura alucinación de la escuela cormaniana New World Picture. Está lejos de ser de lo mejor que ha filmado Arkush y ni tan siquiera alcanza cierta notoriedad en la sci-fi postnuclear de serie B, pero nunca desmereceremos en esta casa un título madmaxiano protagonizado por un David Carradine barbudo y una sexy Claudia Jennings en todo su explendor, en lo que supuso la última actuación de la playmate en la gran pantalla dado que murió poco después de concluir la filmación. Dejamos atrás el Arkush del VHS y saltamos a los 90. Ni rastro de riesgo. Ni rastro de su rebelde pasado. Trabajar para televisión y aceptar el cine basura que se hace ahora (antes era basura.. pero de lujo) es lo que toca. No esperéis un estreno en cines, como mucho, lo emitirán por la caja tonta. Así fue con THE TEMPTATIONS (1998), un film amable pero poco más. Es el típico biopic musical televisivo que tanto acostumbran hacer por aquellos lares (Elvis, The Supremes, La Bamba, Tina...), apto para todos los públicos, en los que ni tan siquiera respetan las composiciones originales de los intérpretes a estudiar. El enfoque - o hilo conductor- es siempre el mismo: el mánager aprovechado, los duros comienzos, el hit, el estrellato, las chicas, el alcohol, las drogas, la separación y caída... Cuanto más grande sea la leyenda, el drama, y el éxito, mejor. El género musical en cuestión no importa. Y la historia de los Temptations, en este caso Los Emperadores del Soul, es de las buenas, créanme (de los cinco cantantes tan solo uno, Otis Williams, sobrevivió al stylel life of rock'n'roll). No nos engañemos, podrían ser mucho mejores cintas de lo que son. Pero aún sabiendo lo lejos que están, a todos los niveles, del grupo o estrella biografiada, para muchos de nosotros, amantes del rock and roll, películas como esta son una golosina dificil de evitar... Una Tentación. Sobretodo si en ella recrean un sonido y un estilo irrepetibles que redefinirían la historía de la música popular. Leyenda que aquí vemos arrancar desde las calles de Detroit hasta alcanzar una escalera de éxitos con destino a la cúspide en el sello Motown.

DOSSIER: EL FESTÍN DE MUJERES ATÓMICAS DEL TÁNDEM LEWIS and FRIEDMAN

Camareras aburridas de servir café a camioneros, exóticas bailarinas cansadas de la vida nocturna, playmates amateurs, putones de esquina... Cualquier guerrera de la carne que quisiera ganarse un sobresueldo apareciendo ante la cámara en films de serie Z de masacres y desnudos tenía curro seguro con los gamberros Herschell Gordon Lewis y David Frank Friedman. Sí, los jetas artesanos, padres del 'cine de tripas', que pusieron patas arriba el cine de explotación durante los años 60. Padres de todo cinemaníaco tumbero grácias a joyitas gore que todos ustedes conocen (o deberían conocer) como "Blood Feast", "She-Devils on Wheels", "2000 Maníacos", "The Gore Gore Girls", "Love Camp 7" y demás graznidos tóxicos. Por sus manos manchadas de sangre pasaron todo un elenco de superhembras del calibre de Dyanne Thorne (de la que ya hemos hablado en su momento en A.T.A), Virginia Bell, Connie Mason, René Bond o Peggy Church. Estas son solo algunas de las muchas, de las más impactantes, estupendas, duras y muy atómicas mujeres del tándem Lewis y Friedman. Todo un festín de curvas. Aquí van nuestras favoritas... PAT BARRINGTON.- Neumática go-gó stripper de la Costa Oeste. Un cuerpo como no hay dos: bronceado, fibroso, rockanrolero. Debutó con el tándem en Orgy of the Dead en un doble papel, como víctima atada a un poste y zombie recubierta de oro fundido. Luego se la vería agitando curvas en Mondo Topless, el documental chiflado que Russ Meyer le dedicó a las go-gós más infladas de pecho. Si queréis alucinar mejor la contempláis en The Acid Eaters (68), una de las cintas más descaradas del dúo L./F. RENÉ BOND.- Bellísima y adorable dando saltitos en la cama de cualquier simpática sexplotation que se pusiera a tiro. Paseó su culito veinteañero en cintas como The Adult Version of Dr Jekyll and Mr Hyde (72), The Snow Bunnies (70), Teenage Sex Kitten (72)... antes de pasarse al porno duro cuando el gusto del público por las nudies decayó. Purita dinamita. USCHI DIGART.- Madre mía, que hembra. Dos domingas de infarto, un cuerpazo hecho a medida de nuestros vícios más inconfesables y un par de pseudónimos tremebundos: Astrid Lillimor y U. Heidi Soler. Fue una de las pin-ups favoritas de las revistas para hombres tipo Penthouse, con una media de 10 pelis por año desde el 69 al 77. A su vez fue musa meyerana calentándonos en Supervixens (75), ordeñando vacas y hombres, y en Cherry Harry & Rache! (69), pero tiene a su vez desbordantes apariciones en The Black Gestapo (75), The Orgy Machine (72), She Devils of the SS (69), The Godson (71), entre otras producciones Z. Al igual que René Bond (y otras muchas actrices del género) figuró posteriormente en cintas hardcore al lado de figuras tumberas de la talla de John Holmes y Kitten Natividad. Nació en Estocolmo, Suecia, en el 48, y todavía da mucha guerra por ahí. MARSHA JORDAN.- Una de las reinas de la sexploitation. Interpretaba a la perfección el papel de modelo de mujer de buen ver, señorona, dispuesta a cabalgar cualquier montura. De Alabama, rubia natural y pechugona. Seis títulos imprescindibles: Lady Godiva Rides (68), Brand of Shame (68), The Divorcee (69), Marsha, the Erotic Housewive (70), The Toy Box (71), Sweet Georgia (72) y Black Alley Cats 873). La tremendísima Jordan tuvo sus momentos de gloria con nuestro tándem canalla en The Head Mistress (68) y The Ramrodder(69). CONNIE MASON.- Playmate de junio del 63. Friedman se empeñó en contratarla para protagonizar las pelis de culto "Blood Feast" y "2000 Maniacs", pero acabaría arrepintiéndose. La carrera de Connie no pasó de ahí. Lewis le confesó a John Waters en el libro Majareta (Anagrama) que estuvo a punto de estrangularla por inutil. La ruptura se consumaría en el set de Color me Blood Red (65). Tal vez un exceso de fósforo fue la causa. DEEK SILLS.- El pasado feriante de Friedman tal vez influyera en la concepción de un nuevo encuadre de mujer para sus pesadillas sangrientas. En la búsqueda de la perfecta novia de América con la que soñaban los adolescentes, dió con fenómenos de la naturaleza como Deek Sills, ninfa de maneras salvajes y felinas que ganó su momento de gloria en la bizarra Trader Hornee. BETTY CONNELL, NANCY LEE NOBLE y CHRISTIE WAGNER.- Las devils on wheels. Los calenturientos Lewis y Friedman conquistaron definitivamente el olimpo del cine basura con un film como este. Si Tura Satana y Hadji hicieron temblar los concesionarios de autos de toda la nación con Faster, Pussycat! Kill! Kill! (66), del tío Russ, Betty Connell hizo las delícias tanto de los espectadores masoquistas como de las feministas radicales que, como Queenie -su personaje- sólo veían en los hombres meros objetos de placer sexual. ¡Toma ya! A lomos de sus cacharros de dos ruedas ponían a cien con sus adelantamientos totalmente ilegales a todos los fans del cine de bajo presupuesto. VIRGINIA BELL.- La californiana es otro producto legendario de la fábrica que financiaban los señores L./F. Bailarina de burlesque, modelo y actriz, de entre sus variados trabajos para el tándem, el de Bell Bare and Beautiful (63) fue su papel más deslumbrante. En topless pocas le hacían sombra. La lista de potrancas en busca de zorrones (con perdón) de la Compañía L./F. es inagotable. Estamos sudando que pa qué. Otra actriz de culto que queremos recordar de entre todo este festín es KAREN BLACK (no confundir con otra mucho mejor actriz y más famosa del mismo nombre). No adjuntamos foto, pero les puedo asegurar que está de rechupete. La pueden disfrutar en films como The Adventures of Lucky Pierre, Nature's Playmates o The Primetime (60), rodadas en campamentos nudistas de Florida e Indiana, mostrando a la chica más guapa del reparto siempre dispuesta a promocionar cualquier parte de su cuerpo. No debemos olvidarnos de otras robustianas damas de este pícaro dúo de canallas, expléndidas con o sin ropa interior, mitos eróticos en los subterráneos de todo culto fanático al mejor cine de explotación. Léanse: VICKY MILES, RUSTY ALLEN, ALLISON LOUISE DOWN (conocida como Vera Miles), SHELBY LIVINGSTONE, LYN BOLTON, IVONNE GILBERT, STACEY WALKER, SYBIL DANNING, CHRISTINA HART, PEGGY CHURCH................

MONUMENTAL: CORMAN'S WORLD. Al fin un documental a la altura del mito.

Los incondicionales de Roger Corman estamos de enhorabuena. Al celebrado buen estado de salud de Su Majestad, killer de la serie B que imparte su sabiduría a cinemaníacos de todo el mundo en decenas de documentales aquí y allá, le faltaba una guinda en forma de homenaje. Un film que recogiera toda su impronta, toda su vida y obra. Sin tiempo no era. La persona y el personaje así lo merecían. En breve podrémos disfrutar del ansiado documento de nombre CORMAN'S WORLD: Exploits of a Hollywood Rebel (2011), todo un viaje por el universo de este capo del cine independiente, cronológicamente, género a (sub)género.El maestro que produjo y dirigió innumerables cintas de culto en el campo del terror, la sci-fi, las monster-movies, biker-movies, blaxploitation, comedia (muy negra), western, aventuras exóticas, cine gangsteril... Películas que crearon escuela y dieron de comer a mucha gente. Los fanáticos del director de Los Angeles del Infierno ya conocemos todo lo que hay que saber del maestro, es asignatura obligada. Lo poco que costaron sus gamberradas y lo mucho que ganó con ellas, como se le ocurrió tal o cual disparatado guión y el poco tiempo empleado en rodar semejantes disfrutes... y, en definitiva, todas las correrías, anécdotas y dificultades en las que se vé envuelto alguien que sobrevive al margen de la industria de Hollywood, haciendo lo que le salga del moño. No hay mucho que no se sepa ya sobre Corman, y aún así disfrutamos como bobos cada vez que aparece en pantalla escena alguna de sus películas o entrevistas con sus actores y actrices fetiche. Sin duda estamos ante un documental para enmarcar, cinta de honor en cualquier estantería tumbera que se precie. Qué felices estamos, amigos.

DOCUMENTALES: "AMERICAN GRINDHOUSE"

Entretener a la audiencia y hacer dinero. De eso se trataba. Así de simple. Desnudez, sexo, violencia, monstruos de pacotilla... Cine chungo, raro, friki, hecho con cuatro duros por tipos con mentes visionarias y calenturientas. Material cuestionable en muchos casos y tremendamente divertido y, peligroso, en el resto de la oferta. Aquellos cines de barrio pasaban en dobles programas todas las películas desechadas por los grandes estudios. Negocio al margen de Hollywood. Así era el mundo de los Grindhouses, todo el día y toda la noche. Un lugar al que acudir si querías tener experiencias que contar. Como moscas a la miel, cientos de aficionados al cine clandestino se veían atraídos por impresionantes carteles publicitarios, que demasiadas veces prometían mucho más de lo que realmente ofrecían. Además de visionar todo tipo de cine explotation (terror, nudi-movies, blaxploitation, gore, biker-movies, nazi-movies, prison-movies, porno...), en aquellas butacas amparados en la oscuridad y la más absoluta libertad tenían lugar todo tipo de juergas y fiestas. Hay una escena en la fabulosa "Cowboy de Medianoche" donde se puede apreciar lo que, en esencia, representaba el mundo de los Grindhouses. Larry Cohen, Jack Hill, Joe Dante, John Landis, Lewis Teague, Herschel Gordon Lewis, Fred Williamson... son los invitados más cualificados para contarnos toda esta fascinante historia. Un documental que ningún tumbero debería perderse. ¡Qué tiempos aquellos, señores!

MUJERES ATÓMICAS: YVETTE VICKERS

La bella y afrodisiaca starllette Yvette Vickers (1928-2011) fue recientemente, más noticia, por la forma de morirse (tras encontrar una vecina su cuerpo en descomposición ¡tras más de un año muerta!) que por lo encantadora que llegó a ser en vida. Ya olvidada y desatendida, contaba 82 años. Atrás habían quedado sus días de gloria como actriz de Serie B, conejita playboy y saltadora de obstáculos varios. Su final fue carne de tabloide sensacionalista, carroña para los más carroñeros. Así de grato es Hollywood, para que engañarnos. Nosotros, los que reconocemos y sabemos apreciar el talento 'extraterrestre' cuando lo tenemos enfrente, nos rendímos ante mujeres de semejante guisa. Hechas de otra pasta. Peligrosas... -Por el peligro que representaban para la masculinidad engominada de la época-. Hembras decididas. Independientes (estamos hablando de buscarse la vida currando, mientras los hombres libran la Segunda Guerra Mundial). Pero como bien silba aquella canción "..it's a long way to the top, if you wanna rock&roll ...", es de suponer que nuestra perla de Kansas City (al igual que muchas otras y heróicas 'reinas del grito' pioneras) chupase muchas pollas ricachonas antes de obtener un primer papel de relevancia en una película de Holywood (papeles sin acreditar en Sunset Blvd.(50), The Sound of Fury (50), El Recluta (57) y, a saber qué títulos más, fueron un comienzo). Y esa oportunidad le llegaría dentro del cine fanta-científico de los 50. Un glorioso título de culto de la serie B titulado ATTACK OF THE FITY FOOT WOMAN (Nathan Juran, 1958) de la que formó parte (años después, en 1993, otra atómica, Daryl Hannah, protagonizaría un insulso remake a todo color). Los amantes del gigantismo y de la estructura genética nunca olvidarémos aquellos 50 kilates. El impulso le duraría poco más; Attack of the giant Leeches (El ataque de las sanguijuelas gigantes. Liz Walker,1959) sería su última aparición en celuloide estelar de autocine. El final ya lo conocen. Ganarse el pan el seriales de tv. y de ahí a la momificación. Una lástima. Pero lo atómico no se desvanece así como así, amigos míos. El recuerdo de Yvette tumbada en el sofá rodeada de vinilos dormirá conmigo hasta el fin de mis días.

TE PRESENTO A JOHN MICHAEL McCARTHY, EL ULTIMO SEXPLOITER

Si os gustan películas gamberras como las de David F. Friedman, John Waters o Russ Meyer, amáis el cine de muy bajo presupuesto, os vitamináis con el mejor sexploitation yanqui, el cómic underground, el punk rock garajero, la sci-fi cincuentona, y os importa una mierda hacer el ridículo y pasar por vulgares freaks ojeando nudies de sexo bravo, delincuencia juvenil y demás referencias psicotrónicas... deberíais echarle un vistazo al cine de este menda. Eso sí, lograr encontrar un film que lleve su firma va a ser algo tan difícil como dar con el Santo Grial por el morro: una taréa para arqueólogos pirados (en la mula no hay nada de nada). Adoptado de nacimiento McCarthy afirma haber nacido en Memphis, como su amado Elvis, pero lo cierto es que nació en Baldwyn, Mississippi. Su obsesión por El Rey raya lo paranóico (el lo llama "sincronía sexual") pero es su conocimiento sobre la (sub)cultura popular y la sociedad norteamericana en general, lo que nos lleva a interesarnos por la trayectoria de este director, sobretodo después de parir semejante disparate como fue Teenage Tupelo (1995). Una 'obra maestra' del cine cutre y casposo; escrita, producida, dirigida y promocionada (el tío gusta de hacer giras con sus films cual roquero del espacio exterior) por el propio John Michael, sin duda alguna uno de los alumnos más avispados del mítico Ed Wood. ¿Quién si no podría tener entre sus proyectos una historia como la que desea contar en Iggy/Ziggy, una cosa futurista basada en 2001:Una Odisea Espacial, en la que Iggy Pop es retratado como un hombre primitivo y el Ziggy Stardust de Bowie vuelve de Marte para visitarlo descubriendo un mundo de rock'n' roll? Semejante marcianada solo podía salir del chamuscado cerebro de un tipo tan divino como JMM. Su filmografía patatera (la mayor parte en formato Super-8) no sería de culto sin la presencia de una figura femenina y portentosa dispuesta a la desnudez: D'Lana Tunnell. En palabras del 'profesor' Rubén Lardín -a quien debo este reportage-: "una tipa carnosa, de expresión disgustada, aspecto de zampapollas y belleza glamourosa, a la que alguna vez he visto fotografiada por Richard Kern, y cuya mirada cándida y morbosa ya es indisociable del cine del director" (Los fans tumberos de los Oblivians la tienen inmortalizada posando para su Lp "Sympathy Sessions"). Como curiosidad el bueno de JMM hizo de extra en un pequeñísimo papel (como dibujante) en la película de Milos Forman El escándalo de Larry Flint, además de dibujar él mismo los storyboars y reinterpretar algunos de los chistes originales de la revista Hustler para que aparecieran más jugosos en pantalla (en la cinta también salían un par de starlets de su cantera, Dawn Ashcraft y Sophie Couch, como putas de compañía de Woody Harrelson). A continuación repasémos algunos de los trabajos menos destartelados de su filmografía, basura de la buena. TEENAGE TUPELO (1995. 83m) Rodada con un presupuesto de 12.ooo dólares (y tirando de Master Card), fotografiada en B/N y en color y localizada en los lugares de Memphis por los que paseó Elvis, esta estupenda nudie-cuti incluye desde un sorprendente homenaje a Los Cuatrocientos Golpes de Truffaut, inclusive la interpretación de la propia madre del director ("¿Quiéres ver a mi madre desnuda?" reza la promoción del film), hasta una impagable banda sonora ¡del mejor grupo de rock venezolano! de los 60, Los Impala. Y todo para rememorar aquellos salvajes films meyeranos como Faster Pussycat Kill, Kill! o el She Devils on Wheels de Gordon Lewis. Las pandilleras en esta ocasión son el trío atómico de las Mangaters, cultistas del teenage Topsy Turvy que vuelve al pueblo para el estreno de Trashus Traileris, un nudie-cuti (¡¡dentro de otro nudie-cuti!!) a todo color que ha protagonizado; pero al llegar descubre que el mundo de allí es en blanco y negro. D'Lana es una lugareña preñada de Johnny Two-Note, un cantante de rockabilly casposo. En conjunto tenemos una tragicomedia de sexploitation semi autobiográfica y musical... Ahí es nada. THE SORE LOSERS (1997; 98m.) Los perdedores del dolor (así se doblaba en la versión al español, que la hay) es su siguiente película tras Teenage Tupelo (vídeos para los Oblivians o Guitar Wolf fueron otros de sus trabajos, aparte de crear y dibujar el personaje de cómic Cadavera). Interpretado por Jack Oblivian, como no, músico componente de los seminales Oblivians, en el papel de un delincuente juvenil que llega del espacio exterior. El argumento no podía ser de lo más delirante. Hay más sexo, más coches, más violencia, más efectos especiales y mucho más ritmo que en todo lo que había rodado hasta la fecha (75.000 dólares tienen la culpa). La música es uno de sus atractivos, un ingrediente clave. La banda sonora está editada por el majestuoso sello californiano Sympathy for the Record Industry e incluye joyas de '68 Comeback, Guitar Wolf (el trio de componentes de la banda de garage-trash japonesa interpretan a los hombres de negro en el film) Jeff Evans y, por supuesto, sus/nuestros querídos Oblivans. Papelito además para e veterano David Friedman, el primero en 25 años. Memorable la escena en la que Blackie (al llegar a la Tierra es lo primero que hace) entra en una tienda a comprar un ejemplar de Weird Science, y cuando el vendedor le comunica que el gobierno retiró todos los números hace tiempo, éste no puede evitar asfixiarle con un ejemplar de Odio, la obra maestra de Peter Bagge. Así de chiflado es el singular universo de este cineasta americano sin parangón. Siempre perdiendo. Pero sin desfallecer. Posteriormente rodaría la apocalíptica SUPERSTARLET A.D. (2000), un cruce entre Regreso al planeta de los simios y Beyond the "Valium" of the Dolls. Su última 'chatarrada' es un film que todavía no he tenído la gloria de visionar: CIGARETTE GIRLS (2009), en lo que pretende ser la superpelícula por excelencia del pieza de Memphis. Tanto Ovni, tanta chica mala, tanto rock'n'roll, tanto troglodita y tanta carallada espero que os haya abierto el apetito (sexo-lúdico-canábico fermentado con birra), igual que a un servidor cuando escuchó por vez primera el nombre y desventuras de John Michael McCarthy. Todo un personaje.

-AJITA WILSON. Encantadora, bella y muy profesional. El resto no importa.

Dentro de ese atractivo subgénero de cine carcelario que fueron las películas de Cárceles de Mujeres (Wip Movies), con su elenco de presas buenas y malas, alcaides sudorosos y traicioneros, guardianas rastreras y miserables, viejas zorras reclusas... con sus motines, novatadas, sexo pervertido, erotismo explícito y demás cócteles de la ley de la jungla revueltos con mucha carne destapada y mensajes políticos, actrices como Ajita Wilson (y otras que iremos desvelando a su debido tiempo) fueron las que mejor supieron vender esta clase de producciones. Ajita fue de las que reincidió. Vamos, que se empeñó a fondo y pasó por unas cuantas prisiones durante los 70-80, probando todos los papeles habidos y por haber y erigiéndose en una de las estrellas del blandiporno español. -Mujer llena de incógnitas (La leyenda asegura que se trataba de un transexual, lo cual explicaría en parte ese extraño rostro entre andrógino y de cirugía estética chunga) pasearía su exótica, misteriosa y estilizada figura con sensualidad y vicio inolvidable en montones de films clasificadas "S" y en los incipientes pornos. Esta norteamericana, nacida en Chicago en 1951, de sagre ceilandesa, brasileña y estadounidense trabajó a todo trapo en Grecia, España e Italia, destacando en la abundante industria del cine erótico del país de la pasta y, a principios de los 80, se pasaría a nuestro país para lucir sus salvajes y embravecidos encantos mulatos en pantalla. Volvería a Roma, eso sí, para morir, entre drogas y burdeles, a los 36 años, víctima de una hemorragia cerebral en 1987 (también se habla del sida). Trabajó con los grandes del género: John Holmes, Joe D' Amato, Antonio D'Agostino, Carlos Aured, Ozores y, como no, con el maestro Jess Franco. Entre sus presidios cinematográficos se encuentran "Mujeres de presidio"(Detenute violente) de Sergio Garrone, haciendo de buena y ayudando a una reclusa a descubrir al asesino de su hermana; "Orinoco: Paraíso del Sexo"(1980) de Edoardo Mulargia, filmada a la vez que "El Infierno de las Mujeres", en donde volvería a guiar a sus compañeras hacia la libertad, usando para ello sus poderes adivinatorios (?) e "Infierno entre rejas" (Perverse oltre le sbarre, 1985) del mismo Garrone, donde se lo volvía a pasar en grande en el penal, disfrutando del sexo lésbico como nunca. Con el tío Jess, experto como ninguno en la temática (El sádico de Notre Dame, 99 Mujeres, Los amantes de la isla del Diablo, Bard Wire Dolls, Women in Cell Block 9, Orgía de ninfómanas....) , participaría en "Sadomanía"(1980), caracterizada de guardiana terrorífica y demoníaca, quizá en su mejor papel dentro del subgénero de las wip movies. Fuera de las cárceles, otros jugosos personajes de su carrera serían: "La pitoconejo" al lado del transexual confeso Eva Coatti; la hechicera vudú de "Macumba sexual", otra vez con el tío Jess; a lo Pam Grier (que también combinaría su célebre carrera blaxploitation con el cine de prisiones) en la casposa "Afrodita Negra"; o la asesina pervertida de la, en su momento, sucia y atrevida soft core "Apocalípsis Sexual"(1981) del legendario, en cuanto a cine B, Carlos Aured (El Espanto surge de la tumba; Atrapados en el miedo; La venganza de la momia...) otro de sus recordados trabajos al lado de otra diva atómica y actriz-fetiche, tanto de Jess Franco, como de nuestro cine gamberro como es Lina Romay. Ajita Wilson... Decididamente, una de las grandes de la sexploitation.