ROCK'N'ROLL JUNKIES: HERMAN BROOD, EL HOLANDÉS GALOPANTE

El macarrilla de HERMAN BROOD (1946-2001) galopaba dopado y errante -pero elegante- a lomos de su caballo 'Nacido para perder'. El voceras y pianista holandés fue otro de esos genuinos bandidos desmadrados que enarbolaban la bandera de rock'n'roll junkie hasta sus últimas consecuencias. Al igual que antiguos compinches de jeringa como Johnny Thunders o Willy De Ville las leyendas de su calaña viven al límite sin pose ninguna. Tal vocación de sinceridad -musical-, intensidad y excesos a ritmo infernal acaba por pasar factura al más brillante de los artistas, por no hablar de los inconvenientes que dicha actitud provoca en cuerpo, mente y alma de todo adicto a rock star. Años de dedicación que, en el caso de Herman Brood, saltaron por la ventana de un hotel de Amsterdam el día en que se suicidó.

Los incondicionales al romancero sudoroso de la vieja escuela -aquellos ritmos salvajes y sexuales que te sujetan por los huevos y te dejan sin respiración abrasándote dos o tres minutos la entrepierna- agradecerán la maravillosa capacidad vocal y desbordante mezcla de blues dicharachero, palpitante rock, soul-funk mutante, swing punk y diarrea nuevaolera que hace inconfundible el sonido de este fanático de Little Richard, Fats Domino, Jerry Lee Lewis, Mick Jagger, Sylvester Stallone y Cassius Clay. Si quieres sentir el aguijonazo de este suicida del rock'n'roll no tienes más que sumergirte en los surcos de discos como Street (Ariola, 1977), Shpritsz (Ariola, 1978) o Go Nutz (aquí arropado por el recientemente fallecido Kim Fowley) y tendrás tu inyección de rock en vena sin aditivos ni conservantes. Pildorazos del calibre de "Rock'n'roll Junkie" o "Born Before My Time" son la mejor droga posible. Sin duda querrás más dosis. Os recomendamos pasar el  mono degustando el film Cha Cha (1979) y comprobar en celuloide el estado y el protagonismo de nuestro genuino drogata. En la cinta europea actúa Nina Hagen como reclamo comercial de la época pero es el desarmante Brood quien factura las mejores canciones y protagoniza los momentos bárbaros de la película.

NORDKRAFT. Otra dosis de crudismo danés

NORDKRAFT (Ole Christian Madsen, 2005). A simple vista pueden apreciarse similitudes con Traninspotting y el Réquiem de Aronofsky, por intensidad, crudeza y tratamiento visual, para que negarlo. Pero a medida que avanza la cinta se hace más evidente la influencia de otro film, Pusher (1996), del genial director de CINE Nicolas Winding Refn, título de referencía para toda historia que aborde una temática realista sobre el submundo de la marginalidad y la drogodependencia, y más si estamos hablando de cine danés. Al igual que Refn nos presentaba a Frank y sus compinches, con su cámara narcotizada que les seguía en su agonía de pesadílla urbana mientras sus nombres superpuestos en pantalla aparecían con una banda sonora oscura y rabiosa, también Ole Christian Madsen (Flame y Citron, 2008) nos presenta a sus personajes María, Steso y Allan, tres jóvenes de los suburbios de Aalborg, Dinamarca, con semejante estilo visual. A nuestro entender Nordkraft no alcanza el nivel de Pusher, pero eso ahora no biene a cuento. Estamos ante una película más que buena. Es buena porque es desconcertante, intensa, áspera y nos hace pasar un buen(mal) rato. Queremos más cine chungo como este. Nos caen bien los drug dealer de los bajos fondos, los perdedores, los indeseables, los deseredados, los problemáticos... y toda esa tribu de personas en el fondo no tan diferentes a las del resto del rebaño, la gente corriente. Una vez más nos sacamos el sombrero ante el cine independiente que nos llega del Norte.

CICLO "CHUTES DE CINE": MORE de Barbet Schroeder

MORE (More). Luxemburgo, 1969. -La mejor película de Barbet Schroeder con permiso de El Borracho (The Barfly, 1987). Aceptable trabajo de actores (Mimsy Farmer, Klaus Grumberg, Heiz Engelman y Michel Chardeli), maravillosa música de Pink Floyd etapa Waters-Gilmore, y fotografía del maestro Nestor Almendros para elevar considerablemente el conjunto. En nuestro ciclo "Chutes de Cine" venimos repasando los títulos más interesantes del género y MORE es una de las guindas que faltaba. La historia no dista mucho de la del resto de cintas del ciclo: Joven sin experiencia en busca de experiencia conoce a chica americana drogadicta de la que se enamora, pese a los consejos de su amigo. Poco a poco se hará adicto. Ambos intentarán recuperarse, pero, como ocurre siempre, la droga será más fuerte. Algodón, cuchara y caballo, el 'pico' está servido. Rodada en tiempos del hippismo tardío, el film diferencia claramente el rollo hippie del rollo junkie, mundillos enfrentados ambos, pero no pretende ejercer ningún tipo de moralina en el espectador. En opinión, el colocón de 'jaco' será toda una experiencia..., pero el precio a pagar es demasiado caro. No hay que ser muy listo para saber como se acaba. Pero a uno le atraen estas películas como le pueden atraer películas sobre grandes robos, diríamos que son historias que 'enganchan'. Pasión por el diablo. Para más morbo el metrage regala abundantes excenas de sexo y desverguenza como solo el cine de aquella época dorada podía concedernos. Además, gran parte de la misma está filmada en la, por aquel entónces, virginal (en todos los sentidos) isla mediterránea de Ibiza, un paraíso utópico al que iba a parar todo el mundo, refúgio de gente "que va y viene, pero que ninguno sabe adonde", como explica muy acertadamente un personaje en el film. Los amantes del buen cine, queremos MORE. Así de claro.

TV A LA CARTA: "THE CORNER" (La esquina)

Que David Simon está considerado por méritos propios un creador de culto en la televisión está fuera de toda duda. Basta con ver el éxito (critico y comercial) de series como The Wire o Treme para refrendar lo dicho. Fascinantes y admirables seriales que llavan la inconfundible firma del gurú televisivo norteamericano. Sus personajes nos muestran cómo se sobrevive al día a día. De forma descarnada y realista sabe retratar como pocos lo dramático, por desagradable que sea. Su obra está llena de imágenes impactantes (en The Corner sobresale con descarado su tono documentalista), guiones elavoradísimos y unas interpretaciones actorales de primer orden (aquí aparecen T.K. Carter, Khandi Alexander, o el imponente Clarke Peters entre otros, gente que acompañarán de aquí en adelante cada futura obra del afamado productor). Entre otras de sus muchas virtudes (sus gustos musicales por ejemplo, a Treme me remito), y por si esto fuera poco, la calidad de su trabajo viene avalado por la profesionalidad y la garantía de la mejor cadena de TV que existe: la solemne HBO. THE CORNER (La esquina) fue su primer trabajo. Una mini-serie de seis capítulos con la que se fogueó en el medio y que acabaría por ser la precursora de la volcánica La Escucha (the Wire). En élla Simon nos habla/muestra lo que mejor conoce (no en vano se formó como periodista de sucesos de un periódico de Baltimore). En este caso, las penurias de una pareja de drogadictos y su hijo camello que malviven como pueden en las cloacas y suburbios de la ciudad más poblada del estado de Maryland. Una Baltimore que volvería a radiografiar brillantemente, y a las mil maravillas, en la mencionada The Wire (esta vez a todos los niveles). Un amargo 'blues de la esquina del yonki' que hará las delícias de los abonados a series de calidad.

CICLO "CHUTES DE CINE": MORFIY (MORPHINE, 2008) de Aleksei Balabanov

Es una bendición descubrir películas como esta. Del director ruso Aleksei Balabanov ya hemos hablado con motivo de "Brat". Y seguiremos hablando. Su trabajo fílmico puede ser cualquier cosa menos convencional, de ahí el agrado que sentimos en AtumbaAbierta hacia esta clase de personajes. Como no podría ser de otra manera viniendo del nuevo guru del cine moderno ruso Morfina es una historia de yonkis atípica. Empieza por llevar a su terreno una história homónima de Mijaíl Bulgákov, dramaturgo y escritor ruso que cuando siendo médico rural (Balabanov sitúa la historia en un pequeño pueblo de Siberia) se vuelve adicto a la droga tras prescribirse una dósis. Son los tiempos de la inminente revolución rusa (intencionadamente el director omite mostrar la guerra explícitamente, pero su talento le lleva a que sintamos su negra presencia en cada escena, en cada línea de diálogo) y a su vez diríase que son los primeros pasos del ejercicio de la medicina moderna. Balabanov reconstruye de manera admirable y muestra con rigor y crudeza los horrores y penurias de tan sufrido periodo histórico. Sorprendentemente la película sabe captar el espíritu del gran cine clásico (está rodado en frio blanco y negro, y se presenta en varios actos en lo que es un claro homenage a las primeras películas mudas) y es muy literaria, digamos que hará las delícias de los amantes de los grandes escritores rusos ( Dostoievski en particular) y de sus dramas históricos. Un cine que evoca tiempos mejores (es otra historia distinta a la magnífica "La cinta Blanca" de Haneke, pero cine-mensage igual de ejemplar en cierto sentido). Metáfora fantasmagorica de sucesos más que actuales (el duro final de la cinta -magistral y que no pienso desvelar por educación- no es más que el inicio de otra terrible pesadilla). Asistimos a la historia de un joven médico que se va sumergiendo en el abismo de la droga al mismo tiempo que el país se desestaviliza también. Una película vigorosa e impactante. Un film que impactará e incomodará a más de uno, y que demuestra que Aleksei Balabanov ya es uno de los grandes del cine moderno. Para el que suscribe estamos ante una grandísima película, sino una obra maestra. (¡¡Y con excelentes escenas de desnudo, algo tan jodidamente difícil de encontrar hoy día!!)

LADY DAY SANGRABA BLUES. LA GALOPANTE LEYENDA DE BILLIE HOLIDAY

LADY SINGS THE BLUES (El Ocaso De Una Estrella). EE.UU., 1972. D.: Sidney J. Furie.; I.: Diana Ross, Billy Dee Williams, Richard Pryor y Paul Hampton.- 138 m. Color. Película triste, de las que te dejan mal regusto. Un doble sabor amargo: Por el dolor de la historia y por el poso del film. No podía se de otra manera teniendo encuenta la desgarradora vida de la biografiada, la legendaria cantante de blues y jazz Billie Holiday, nacida Eleanora Fagan Gough (Filadelfia, 1915 - New York, 1959). Decir que en el film no sale ni la cuarta parte de la realidad (lo normal viniendo del típico biopic hollywoodiense) y que todavía está por llegar el director que filme una reconstrucción mejor sobre tan fundamental figura de la música popular (y en la que salga Lester Young ¡por favor!). Diríamos que algo parecido a la excelente "La Vida en Rosa", que retrata a mi entender con mucho más cariño y sentimiento a otra bala perdida como Holiday, ni más ni menos que la diva de la canción francesa Edith Piaf. Ambas tuvieron vidas similares: abandono familiar, prostitución, alcoholismo, drogadicción, locura, sufrimiento... y ambas serán recordadas por la manera tan personal que tenían de entonar maravillosas canciones. De vivirlas. De sentirlas. De ahí que nos llegasen a lo más profundo de las entrañas. A mi entender ambas representan el punk verdadero mucho antes de que este término fuese reconocido (la alemana Nico, recientemente posteada en AtA, podría ser otra de muchas...). No me malinterpreten, no estoy hablando de chutarse heroína hasta morir, estoy hablando de actitud ¡¡Fuckin' attitude!! Volviendo a El Ocaso De Una Estrella (desafortunado título en nuestro país) y a Billie Holiday, decir que entenderíamos mejor la fatalidad de esta "Angel of Harlem" (U2 lanzó el tema en tributo a élla) escuchando su voz roncosa en cualquier oscuro blues suyo. Impresionantes canciones como "Dios Bendiga al Niño" o "Strange Fruit" en garganta de Holiday (y no de Diana Ross, que aunque fue nominada a mejor actriz por este papel, la manera en que ataca los temas de nuestra Lady Day hace que parezca más una versión negra de los éxitos de Susan hayward que otra cosa) resumen mejor de lo que Sidney Furie lo hace en la película, la fatal existencia de esta mujer. ¿Y por qué se la estoy recomendando? Pues porque es mejor algo que nada. El visionado de Lady Sing The Blues puede verse tanto como un dramón para toda la familia (especialmente por el lado femenino de la audiencia, de ahí su buena acogida comercial), o como un acercamiento/descubrimiento de una artista, y mujer, y negra, de vida desmelenada, en una América en la que aún colgaban a seres humanos de los árboles y las jovencitas se ganaban la vida recogiendo billetes con el coño (talmente se ve en una escena del film). Tal vez las dos horas de cinta sirvan para estimular los sentidos de los ciegos de oído. De aquellos que todavía desconozcan la existencia de semejante artista. Cuarenta y cuatro años (que aparentaban sesenta) tenía aquella mujer de pasado oscuro que nació en la miseria y vivió y murió en la más absoluta mierda. A Harlem, Nueva York, llegó tras fregar suelos en lupanares de Baltimore y ser violada a los 12 años (14 en el film). Y en la ciudad de Nueva York, sufriría, la perseguirían, la encarcelarían, la vetarían... para al final caer todos al unísono rendidos a sus pies cada vez que finalizaba una actuación. Y allí fue sepultada, en el Bronx, Nueva York, en una olvidada y anónima ceremónia. Alguien, supuestamente, se haría cargo del entierro. La estafó la vida, y murió estafada. Sin un maldito dolar, o si lo prefieren, sin el maldito reconocimiento que debería haberse llevado a la tumba.

-CUENTOS PARA DORMIR: "NICOICON", La negra historia de NICO

NICOICON (Susanne Ofteringer, 1995) Poco sabía un servidor tumbero sobre la vida privada y artística de Nico, salvo las preciosas canciones que cantaba con esa voz grave y sinuosa con la Velvet Underground y, por supuesto, me dejaba atónito su divina belleza; rubia altiva y radiante modelo de Vogue, de excelsa voz, exhuberante talento, diferente en muchos aspectos al tipo de mujer de la época... De ahí que sintiera curiosidad por este documental desde el momento que supe de él. ¿Cómo puede una madre enganchar a su retoño en la heroina? Pa flipar. Queda claro, después de visionar semejante drama sobre su vida, cuanto más terrorífica puede resultar la realidad en comparación con las historias que vemos en las películas de cine (y todavía habrá quien lo niege, cuantas veces escuchamos a incrédulos decir "eso es ficción" o "eso solo pasa en las películas"...Ya!). El claro/oscuro paso por la tierra de esta avasallante mujer nos lo ofrenda, en poco más de una hora, la directora alemana Susanne Ofteringer, y créanme, supera con creces cualquier reality show o culebrón televisivo que ustedes hayan visto (lo del cabronazo de Alan Delon con su madre, no tiene nombre). Historias de junkies y rock and roll. De luz y oscuridad. De belleza y fealdad. De leyendas y de artistas. De amigos y amantes. Imposible diferenciar a unos de los otros. Bob Dylan, Jim Morrison, Jackson Browne, Lou Reed, Iggy Pop (¡menudo videoclip con Nico!), Danny Fields... Por medio todo un elenco de lugares (Cafe Bizarre, The Factory, Chelsea Hotel...) y personajes que deambularon por la vida de la solitaria actriz, cantante y modelo: familiares (la tía que ejerció de madre hasta los 16), un jóven Andy Warhol, ex nóvios junkies, músicos que la acompañaron en su carrera en solitario (Jon Cale), biógrafos, conocidos... Todos dando su punto de vista e intentando psicoanalizar a la persona que llegaron a conocer, como si tal menester fuese posible. Nico murió de un derrame cerebral en 1988 en la isla de Ibiza. Vivió más de lo que a élla le hubiese gustado. De haber podido eligir le hubiese gustado ser hombre, como le oímos afirmar en una entrevista del film. A nosotros nos dejó su recuerdo. El recuerdo de una diosa del erotismo que nació de la nada, de un molde que solo aparece de siglo en siglo, y se consumió de manera trágica.

CICLO "JUNKIES DE CINE": DROGOADOLESCENTES DE PICO EN VENA

A continuación les ofrecemos un ligero y sedante viaje tumbero por los bajos fondos del cine-heroinómano. Sueños de algodón antesala de la muerte. Sobredosis de historias para no dormir, con el polvo blanco como co-protagonista vicioso de las mismas. Son muchas las películas con el trasfondo de las drogas duras en la trama, por no hablar de las que tocan el tema en su guión (o de refilón), pero aquí tenéis la lista de las que este fanzine considera las más representativas del género con aguja. (Nota: si omitimos alguna... para eso están los "comentarios", eh!)-------------- -HISTORIA DE UN JUNKIE (Lech Kowalski, 1987) Kowalski tiene una amplia experiencia en el tema, no en vano ya se encargó de documentar la vida de uno de los junkies más famosos del underground neoyorquino, Johnny Thunders en aquella maravilla titulada "Born to lose: The Last Rock&Roll Movie", además de que él mismo jugó un tiempo con drogas intravenosas. Ni que decir que el protagonista (uno de los muchos junkies reales que salen en la péli) John Spaceley murió en 1990 víctima del sida . Aquí Kowalski le siguió con la cámara, en plan documental, mientras aquél se buscaba la vida recién llegado a la ciudad de Nueva York. Pero nada de moralizar... La péli al final quedará (según en qué circulos) como una cinta de culto, y como un valioso documento de archivo de aquellos años 80 y del ambiente alcantarillero que la Gran Manzana.---------------------------- -DRUGSTORE COWBOY (Gus Van Sant, 1989) Un clásico de los 80 (aunque la acción esté ambientada en los primeros 70). La desaprovechada y cachondísima Kelly Lynch hace pareja con otro mitico guaperas de la epoca, Matt Dillon. Junto a otra pareja de jóvenes drogatas saquearán farmacias de aquí para allá en esta singular road movie nostálgica y casi filosófica. Para más autenticidad el mísmísimo W.S. Burroughs con su aparición da coherencia a una historia ya de por sí de calado interés. ----------------------------------------------------------------------------------------------- -EL HOMBRE DEL BRAZO DE ORO ("The Man with the golden arm". Otto Preminger, 1955) Acusado de sensacionalista con frecuencia, Preminger abordó aquí un tema tabú en la época, como siempre gustó de hacer: la adicción a las drogas. Sinatra y Kim Novak en papeles de batería junkie y enloquecida esposa, respectivamente. Ambientada en forma de thriller y con el acompañamiento de una memorable composición jazzística de Elmer Bernstein. Resultado más que magnífico. Huvo que esperar años a que se decidieran a dar continuidad a guiones como este, así que podría decirse que Preminger abrió la caja de Pandora del cine heroinómano con este título. A reseñar el excelente, como siempre, cartel publicitario del gran ilustrador Saul Bass.------------------------------------------------------------------------------ -PÁNICO EN NEEDLE PARK ("The panic in Needle Park", Jerry Schatzberg- 1971) Otra dramática historia con un principiante Al Pacino y su pareja Kitty Winn autodestruyéndose por culpa de su adicción al jako. No es una película redonda, pero sí es honesta. Parte de una novela poco conocida y el film no llegó a verse demasiado. Yo recuerdo alquilarla a los 13 o 14 años y me impactó de buena manera, como os podréis imaginar. Al igual que la gran mayoría de títulos de este "ciclo drogoadolescente" que estámos proponiendo, Pánico en Needle Park estaba al alcance de nuestras inocentes manos en las estanterías de cualquier videoclub cutre ochentero... imagináros pues el porqué de que quedáran a fuego grabados en mi cerebro. Grácias al hecho de ver películas como éstas, jamás se me ha ocurrído en la vida meterme un pico de heroína... ni tan siquiera vitamínico. Algo en límpio habré sacado. ------------------------------------------ -EL PICO (Eloy de la Iglesia, 1984) No podía faltar en una lista como esta. Las desventuras del hijo drogata del capitán de la Guardia Civil vasco, ya son todo un referente de nuestro cine quinquiexplotation más exitoso y gamberro. Tuvo secuela, pero aquella se centraba mayormente en el encierro carcelario de su protagonista. Aquellas cintas que en su día reflejaron la drogadicción y violencia juvenil (entre otras miserias) de una España que acababa de recobrar su libertad individual y política, y que en su día sufrieron críticas ferozes, son hoy analizadas de distinta manera. La poca profesionalidad y maldirección de sus actores (todos ellos macarras auténticos antes que intérpretes) resultaría a la postre lo mejor de las mismas, incluso les fue beneficioso. Todos los títulos de Eloy de la Iglesia o José Antonio de la Loma, son hoy una pequeña aportación de nuestro país al cine de violencia juvenil y respetadas en el mundo entero por reconocidos fanáticos del subgénero.----------------------------------------------------------- -DIARIO DE UN REBELDE ("The Basketball Diaries". Scott Kalver, 1995) El insufible Leo Di Caprio (aquí algo soportable porque aún su rostro no "olía") en la piel del poéta y músico neoyorquino Jim Carroll tristemente fallecido hace poco, representante de la marginalidad artística de la Nueva York de los 70. La péli está basada en la novela homónima del propio Carroll, que conoce de buena tinta lo que es pasar "mono" debido a que estaba involucrado en la escena como el que mas. Aproximadamente medio millón de neoyorquinos consumían heroína diariamente por aquel entónces, así que no es de extrañar que los crápulas de la "música nocturna" cayeran seducidos por el brown sugar o las chinese rocks tan facilmente.-------------------------------------------- - YO, CRISTINA F ("Christiane F. Wir Kinder vom Bahnnoff Zoo") Uli Edel, 1981. El proscrito director alemán Uli Edel (Last exit to Brooklyn) se basa en otra desgarradora novela, adaptando en este caso las memorias de una adolescente berlinesa ex drogadicta, para rodar de forma casi documental uno de los mejores títulos sobre el tema. Uli nos introduce de forma obscena en el submundo del metro de Berlín, microcosmos donde pululan a sus anchas prostitutas, junkies, camellos y demás almas perdidas. De no introducir relaciones fictícias en la trama (a la postre lo mejor), estaríamos hablando de otro sermón moralista por el estilo. Aún así, hoy resulta un puñetazo en la cara visionar a la amiga Cristina contaminar su dulce sangre. ----------------------------------------------------------------------------------------- - RÉQUIEM POR UN SUEÑO ("Requiem for a dream". DarrenAronofsky, 2000) El director de Pi adapta otra novela de Hubert Selby Jr. (digo otra, por que la citada anteriormente "Last Exit to Brooklyn" también es del maldito maestro neoyorquino, sólo por eso) de forma archipersonal. Esto es, inyectándonos imágenes de manera alucinógena de la forma en la que nos tiene acostumbrados. Mientras repasa las diferentes drogadicciones de sus personajes, Darren revitaliza el cine de jonkies a su manera. A unos les parecerá pretenciosa y artificial, a otros una rara obra maestra. Personalmente la considero una buena película, más que necesaria, para tener un punto de vista más dentro de un género no muy sobrado de idéas. (Y aquí entraríamos en el tema de las nuevas drogas y su efecto en el nuevo cine, algo que dejarémos para otra ocasión).--------------------------------------------- -SID AND NANCY (Alex Cox y Abel Wool, 1986) El nómada director Alex Cox, autor de la perseguida Repo Man, y punk en sus días de gloria, evoca de la forma más tradicional posible (diríase que jodiendo la historia que tiene entre manos) la vida en pareja de Sid Vicius y su groupie favorita Nancy Spungen, dejando en el tintero un verdadero guión que daría para mucho más. Hay documentales y libros (como bien hemos ido informando) que recrean la historia tal y como presumiblemente debió de ser, pero ya se sabe, en el cine importan otras cosas más que la verdad. Pese a todo, y olvidándonos de lo anteriormente dicho, Sid y Nancy funciona a su manera: Como la peli de junkies que es. Súcia, ramera y punkarra a mas no poder. La peli que todo adolescente espinilloso debería de ver... aunque no se entere de la misa la mitad. A todo, Gary Oldman está genial, como siempre (o mejor dicho como solía estarlo).------------------------------------- - 27 HORAS (Montxo Armendariz, 1989) Ambientada en la hermosa ciudad norteña y portuaria de San Sebastián (Donosti, para mejor seña), a día de hoy "limpia" de casi toda la podredumbre de heroína que asoló y mermó a miles de jóvenes vascos durante tantos años de "acoso y derribo" (a datos oficiales me remito, por que aunque fueron años de muertes en todas las comunidades, fue precisamente en esa parte del norte del país donde la "libre introducción" de droga causó más estragos en la población joven. Vaya usted a saber por qué...), la película de Armendariz sigue a su trio de protagonistas, dos chicos y una chica (la tontita de Maribel Verdú, que siempre estuvo para comérsela) a lo largo de esas 27 horas que indica su título original. Me acordé de esta película al hacer el ciclo de junkies-movies que llega aquí a su final (Por lo menos en enta primera entrega). La tenía muy oscura pero aún así salieron a relucir los buenos recuerdos que tenía de ella. Imágenes ideales para remomorar una época y a una generación, que bien nos tocó vivir, o que a muchos de nosotros nos tocó sufrir.-------------------------- VEREMOS SI HAY UNA SEGUNDA ENTREGA DE "JUNKIES DE CINE". LA VERDAD ES QUE SE HAN QUEDADO FUERA TÍTULOS QUE SEGURAMENTE TENDRÉIS EN MENTE (Trainspoting; Bird...) Y OTROS QUE HE OBVIADO, POR SALIR ANTERIORMENTE RESEÑADOS EN "AtumbaABIERTA" (Hasta el límite; Arrebato..). PERO MÁS ALLÁ DE ALGUNA RAREZA QUE RESEÑAR (Nieve que quema) ÉSTOS HAN SIDO LOS FILMS QUE MAYOR COLOCÓN ME HAN DADO.