RECOMENDACIONES A TUMBA ABIERTA (Cine)

Castigado y sin recreo no le queda otra a este tormentoso parlanchín que abreviar y mucho. Con tiempo hubiésemos elaborado una parrafada a la altura de las circunstancias. Lo que sin ganas nos lleva a resumir en una sola entrada una serie de recientes films que bien merecían una mayor atención y minuciosidad por nuestra parte. La cosa tiene miga. Dentro del apartado movie-rock ni más ni menos que un episódico biopic sobre nuestro voodoo child favorito, Jimi Hendrix, ambientado en la etapa londinense del lisérgico guitarrista, antes de su eclosión mundial, de cuando Chas Chandler (the Animals) y Linda Keith (por aquel entonces esposada a Keith Richards) lo paseaban por clubs de 'alterne', habitaciones de hotel, backstages y círculos musicales viciosos. Como para perdérsela, vamos.

Cambiando totalmente de genero -y estilo- nos llegan dos westerns crepusculares dignos de mención. Das finstere tal (The Dark Valley, 2014) realza de nuevo el eurowestern (está producido y rodado en ¡Austria!, e interpretado por Sam Riley el Ian Curtis de Control) y en él no salen indios pero sí dan tiros vengativos que retumban en los valles y montañas Alpinas. A este menda le gustó más que la danesa "The Salvation"(2014), desaprovechado eurowestern en el que interviene un desubicado Mads Mikkelsen y es descaradamente deudora del estilo Leone (para mal). La otra vaquerada que sí nos ha hecho felices la dirige y secunda el norteamericano Tommy Lee Jones( Los 3 entierros de Melquíades Estrada, 2005) y en ella se luce una mujer, Hilary Swank, se titula The Homesman (2014) y va sobre mulas y hombres (ejem..). Si por mí fuera le daba diez Oscars, peliculón. Y para terminar, que ya llego tarde, y habiendo resaltado en diversas ocasiones la debilidad que sentimos por el actor Michael Shannon (Take Shelter) destacamos un título suyo que se nos había pasado por alto en su momento y que calza a la perfección con muchos de los temas tumberos que más nos gustan: Años 70, asesinos en serie, la Gran Manzana, mafia... El postre se llama The Iceman (El hombre de hielo, 2012) y como podrán imaginar se basa en los violentos hechos reales acometidos por el famoso sicario sicópata neoyorquino al que da vida un enorme, en todos los sentidos, Michael Shannon. Y aquí lo dejamos. Hay más material brillante, mucho más... Anime nere (akí Calabria, 2014), Starred Up (2013), Nightcrawler (2014), Yurusarezaru mono (el remake japonés de Unforgiven, 2013)... Ojalá viviese de esto.

ADIOS A GEOFFREY LEWIS

(1935 - 2015)

Los apasionados que crecimos viendo series de televisión como Starsky y Hutch, La casa de la pradera, Equipo A, Falcon Crest, Autopista hacia el cielo, Hawai 5-0, Las chicas de oro, Se ha escrito un crimen o aquella otra reputada miniserie de terror El misterio de Salem's Lot de Tobe Hooper (por no citarlas todas) reconocerán al instante el rostro inconfundible de Geoffrey Lewis. El cienciólogo papá de Juliette Lewis no solo fue un intérprete habitual de series de TV de los años 60, 70 y 80 sino que el estajanovista actor se aseguró de estar presente en buena parte de las películas de acción, westerns, comedias, terror y lo que fuese que alquiláramos aquellos fines de semana en el videoclub del barrio. Quién no se acuerda de sus trabajos al lado de su amigo Clint Eastwood en títulos como Infierno de cobardes (1973), Bronco Billy (1980), La gran pelea (1980), Un botín de 500.000 dólares (1974), Duro de pelar (1978) o El cadillac rosa (1989). Por si esto fuera poco no hay más que echar un vistazo al resto de su carrera audiovisual para percatarse de que estamos ante uno de los más grandes y destacados actores secundarios del cine norteamericano del último cuarto de siglo. Tomen nota: La puerta del cielo de Cimino, Dillinger y El viento y el león, ambas a las órdenes del genial John Milius, La venganza de un hombre llamado caballo, El carnaval de las águilas, Al filo de la medianoche, El cortador de césped, Mi nombre es ninguno, El hombre sin rostro, Los renegados del diablo... fueron, son y serán films más que recomendables para cualquier lector de AtumbaAbierta y amante del cine de antes. Desde aquí queremos una vez más resaltar la labor de estos tipos, gente como el mismo Lewis, Jack Nance (Dune, Twin Peaks), William Sanderson (Deadwood, Blade Runner), Elisha Cook Jr. (Atraco perfecto, El halcón maltés), o en último caso un William H. Macy (Boogie Nights, Fargo) y tantos otros enormes secundarios a la sombra de actores de primera. A su manera, sin levantar polvareda, han hecho felices a muchos televidentes, de ahí nuestro eterno agradecimiento. D.E.P.

-DEAN MARTIN. EL GRAN "DUDE"

No seré yo quien os descubra al grandísimo actor, multifacético entertainment, cantante y cómico Dean Martin (Dino Paul Crocetti, 1917-1995). No es cuestión de hablaros del grupo de trabajo "Rat-pack", ni de su pareja con Jerry Lewis, ni de sus vicios ni placeres. Hoy voy a recordar emocionado, su presonaje de Dude (borrachón) en la obra maestra de Howard Hawks "Rio Bravo"(1959), un western claustrofóbico y de espíritu redentor, del que poco más puedo añadir dado los estudios y análisis que del mismo han hecho los grandes cineastas (y críticos) del mundo del cine (Carpenter, Scorsese...). Un film inmortal para el que solo tengo palabras de elogio.

Y Dean está enorme. ¡¡Insuperable!! Bajo un delirius tremen que ni el alcohol ni la violencia logran mitigar. Casi todo el film transcurre dentro de una cárcel y es ahí donde Dude se encuentra a sí mismo, sin exageraciones, con un realismo que pone los pelos de punta. Ha habido muchos papeles sobre borrachos a lo largo de la historia del cine (Buscar en este blog "La Botella: icono del perdedor) pero ninguno tan bien expuesto ni representado como el Dude de "Rio Bravo". Sin moralismos baratos. Sin retórica. Sin Alcohólicos Anónimos... Sin discurso. La vida y su entorno... como un mal necesario. Y uno mismo como única arma.

Un film y unos personajes (maravillosos Walter Brennan, John Wayne, Ricky Nelson, Angie Dickinson...) para revisar una y otra vez, para sentir nostalgia por una manera de contar historias y de hacer películas que desgraciadamente ya no volverán. Cine del que aprendíamos cosas sobre nosotros mismos. No apto para estúpidos. Cine sagrado, y por encima... emocionante. Términos hoy de los que el cine parece haber olvidado su verdadero significado.

¡¡ UN BRINDIS POR DUDE !!. "... My Rifle, my pony, and me"

-LA HORA DEL SPAGHETTI: "YO SOY LA REVOLUCIÓN"

"Yo Soy la Revolución" es su título en habla hispana pero también es conocida como "A Bullet for a General" o en su original "¿Quién Sabe?", y está dirigida por el realizador italiano Damiano Damiani en 1968, y os aseguro que es uno de los mejores spaghettis que tuve ocasión de degustar. Esta protagonizada por Klaus Kinski (el "Santo") en una de sus inolvidables interpretaciones... génio y figura hasta la sepultura, y por todo un clásico del género en cuestión como es Gean Maria Volontè (en el papel de "el Chucho") conocido actor italiano de izquierdas al igual que su compratriota Lou Castel (que aunque no viene al caso trabajo con Wenders y Fassbinder), de ahí la valentía de acometer un western que se podría tildar de anarco-comunista (como bien opina el crítico especialista en estos menesteres bologñeses y casi siempre de fiar Carlos Aguilar) y facturado con una sencillez ejemplar que bien pudieron apreciar notables cineastas como Brooks o Peckinpah a la hora de acometer dos de sus películas más emblemáticas dentro del western como pueden ser "Grupo Salvaje" y "Los Profesionales". De ahí la importancia de YO SOY LA REVOLUCION dentro del género spaghetti, una péli que hará las delicias de los más fanáticos seguidores del polvoriento far-west y que no defraudará a aquellos otros, digamos más exigentes, que piensan que ya lo han visto todo. Ambientada durante la revolución mexicana lo que te encontrarás en este largometraje no es dificil de imaginar... tiroteos por doquier, caracterizaciones memorables, diálogos secos e hilarantes, música maravillosa, asaltos, trenes, forajidos, bandoleras, Generales villanos, bellezas mexicanas...y mucha dinamita ¿de verdad no os parece una escusa apetecible?.

-LA HORA DEL SPAGHETTI... "DJANGO"

DJANGO (Italia/España. 1966)-D. Sergio Corbucci. I.Ranco Nero, Eduardo Fajardo, José Bódalo y Loredana Nusciak.

El hijo bastardo del western americano nació como todos sabrán a raíz del éxito de "Por Un Puñado de Dólares", gracias al maestro Sergio Leone, que supo inspirarse (un calco del film japonés "Mercenario") en las viejas películas de samurais para restaurar y revolucionar el concepto de "western" y crear todo un subgénero -el spaghetti- bronco, surrealista, deliciosamente exagerado, delirante, y por ende espectacular (las pelis de acción también le deben algo al italiano), cosa que agradecemos -todavía existen críticos que se refieren a el despectivamente- y por la que le estaremos eternamente agradecidos (y ya de paso mencionar que fue Leone quién nos descubrió para deleite de la humanidad a Clint Eastwood, inolvidable en los tres spaghettis que protagonizó).

El sorprendente éxito de "Por Un Puñado..." inició una inevitable oleada fílmica. Horrendas en su mayoría, mediocres muchas de ellas, pero también un buen "puñado" de obras que si bien no alcanzaron la categoría de los films de Leone sí merecen la aprobación de paladares exigentes y de los fieles amantes del cine vaquero. Una de estas aportaciones la protagonizó DJANGO, la que será mi primera película recomendada devido al parecido guión con la citada germinal péli de Leone, y que contiene igualmente los típicos elementos caracteristicos que hicieron grande al género, léase antihéroe polvoriento, brutalidad desmesurada, primerísimos planos...y diversión asegurada.

Un impasible forastero (casi fantasmal) llega a un literalmente embarrado pueblucho mexicano absolutamente desierto (de no ser por que en él hay un burdel) arrastrando un ataúd del que nunca nunca se separa. La negra figura de Nero "sacrilegiando la muerte" ya es un icóno más del universo spaghetti, inclusive el ecléctico japonés Takashi Miike ("Audittion", "Gozu"..) -como si de un efecto boomerang se tratara- rinde homenaje en su reciente "Sukiyaki Western Django. 2007" a esta cinta delirante, rodada en nuestro país. El genial final es una muestra más de que los "buenos" guiones, y el "buen hacer", suplantan con creces la falta de medios. Para tu hora del spaghetti... Django (sino prueba con un buen plato de alubias).