RECOMENDACIONES A TUMBA ABIERTA (Cine)

Castigado y sin recreo no le queda otra a este tormentoso parlanchín que abreviar y mucho. Con tiempo hubiésemos elaborado una parrafada a la altura de las circunstancias. Lo que sin ganas nos lleva a resumir en una sola entrada una serie de recientes films que bien merecían una mayor atención y minuciosidad por nuestra parte. La cosa tiene miga. Dentro del apartado movie-rock ni más ni menos que un episódico biopic sobre nuestro voodoo child favorito, Jimi Hendrix, ambientado en la etapa londinense del lisérgico guitarrista, antes de su eclosión mundial, de cuando Chas Chandler (the Animals) y Linda Keith (por aquel entonces esposada a Keith Richards) lo paseaban por clubs de 'alterne', habitaciones de hotel, backstages y círculos musicales viciosos. Como para perdérsela, vamos.

Cambiando totalmente de genero -y estilo- nos llegan dos westerns crepusculares dignos de mención. Das finstere tal (The Dark Valley, 2014) realza de nuevo el eurowestern (está producido y rodado en ¡Austria!, e interpretado por Sam Riley el Ian Curtis de Control) y en él no salen indios pero sí dan tiros vengativos que retumban en los valles y montañas Alpinas. A este menda le gustó más que la danesa "The Salvation"(2014), desaprovechado eurowestern en el que interviene un desubicado Mads Mikkelsen y es descaradamente deudora del estilo Leone (para mal). La otra vaquerada que sí nos ha hecho felices la dirige y secunda el norteamericano Tommy Lee Jones( Los 3 entierros de Melquíades Estrada, 2005) y en ella se luce una mujer, Hilary Swank, se titula The Homesman (2014) y va sobre mulas y hombres (ejem..). Si por mí fuera le daba diez Oscars, peliculón. Y para terminar, que ya llego tarde, y habiendo resaltado en diversas ocasiones la debilidad que sentimos por el actor Michael Shannon (Take Shelter) destacamos un título suyo que se nos había pasado por alto en su momento y que calza a la perfección con muchos de los temas tumberos que más nos gustan: Años 70, asesinos en serie, la Gran Manzana, mafia... El postre se llama The Iceman (El hombre de hielo, 2012) y como podrán imaginar se basa en los violentos hechos reales acometidos por el famoso sicario sicópata neoyorquino al que da vida un enorme, en todos los sentidos, Michael Shannon. Y aquí lo dejamos. Hay más material brillante, mucho más... Anime nere (akí Calabria, 2014), Starred Up (2013), Nightcrawler (2014), Yurusarezaru mono (el remake japonés de Unforgiven, 2013)... Ojalá viviese de esto.

OBITUARIOS: FRANCESCO ROSI, EXCELENTÍSIMO CINEASTA EN BUSCA DE LA VERDAD.

Francesco Rosi (1922 - 2015)

Leones de oro y conchas de plata jalonan la carrera de este excelentísimo director italiano. El cine mundial ha perdido a uno de los grandes analistas e investigadores de la democracia occidental que a través de su cámara supo desvelar con empeño los bajos fondos de la política, la corrupción y la mafia sin olvidarse de los problemas sociales. Murió tranquilo en su cama de Roma, satisfecho de haber buscado siempre la verdad y la belleza en sus películas. El director napolitano supo detectar los peligros reales del mundo cruel y despiadado que nos ha tocado vivir, supo filmarlos y mostrárselos a los espectadores a modo de advertencia. Así nos entregó un puñado de films sobresalientes que indagaban en "los mecanismos del poder, los mecanismos del dolor, las dinámicas físicas y morales del dominio del hombre sobre el hombre. Una obsesión por entender y enseñar todo aquello que hay detrás, debajo y al lado de un hecho" (Roverto Saviano dixit).

En la filmoteca Rosi se denuncian sabotajes, conspiraciones, intereses ocultos, especulaciones urbanísticas, crímenes e intrigas político-financieras, bandolerismo, organizaciones criminales, vendettas... y muchos misterios más sin resolver. Ahora que sabemos que el gangster tradicional cedió su lugar al ejecutivo moderno y que el epitafio "todo está en sus manos" -como diría un personaje mafioso de una de sus películas- retrata más que nunca la plaga nauseabunda que corroe nuestra realidad social, no estaría de más (de hecho es obligación de todo tumbero que se precie) volver a repasar el listado de títulos honoris causa que han hecho de Francesco Rosi una brillante estela a seguir. Hablamos de las rotundas Excelentísimos Cadáveres (Cadaveri Eccellenti, 1975), con Lino Ventura en su sempiterno papel de comisario de policía metiéndose en la cueva del lobo feroz, secundado en este caso por un grandísimo reparto encabezado nuestro añorado Fernando Rey y un siempre pletórico Max Von Sidow; El caso Mattei (1972) en la cual se desmenuza el trágico suceso biográfico que ocasionó la muerte de un conocido magnate de la industria italiana, a la postre premiado en Cannes; la más que apreciable Lucky Luciano (1973), centrada en los últimos años de vida del conocido capo siciliano; Las manos sobre la ciudad (Le mani sulla città, 1963), poderoso drama ambientado en la corrupción urbanística de su ciudad natal, Nápoles, y galardonado en Venecia, que el difunto maestro rodó inmediatamente después de la película que dio inicio a su fama como director: Salvatore Giuliano (1962), pieza maestra del séptimo arte comentada en su día en estas mismas páginas. Hasta aquí nuestra labor de recordar su paso por esta esfera giratoria a la que llamamos Tierra. Esperemos que la senda de sus pisadas no queden cubiertas por la mugre reinante y que nuevos cineastas con similar espíritu se atrevan a contarnos las miserias del ser humano con, al menos, la mitad de ímpetu, fe y coraje con el que acostumbraba este señor a vivir las películas de su vida . D.E.P.

EN BUSCA DEL CINE PERDIDO: "EL VISITANTE NOCTURNO" (The Night Visitor. 1970)

LA TRAMA:  Un hombre es encarcelado injustamente por un delito que jamás cometió. enloquecido, escapará de la cárcel cada noche para ir asesinando uno a uno a los miembros de su familia, responsables de su desgracia. Tras cada crimen, retorna a su celda, lo que hará que la policía sospeche que los hermanos se están matando entre sí.

He aquí un pequeño tesoro oculto en la filmografía de un director a reivindicar, Laszlo Benedek. Por si no lo recuerdan el húngaro fue el que filmó al mejor Marlon Brando en la modélica "The Wild One" (Salvaje, 1953), un film que creó tendencias y catapultaría a otro "de los nuestros": Lee Marvin. Sus furiosos inicios como cineasta en la meca del cine darían paso a una corta e irregular carrera finiquitada en el viejo continente (Suecia puso los dólares) con esta admirable cinta ambientada en el universo neo-noir. En The Night Visitor no faltan las motivaciones psicológicas, la violencia explícita, asesinatos en serie, rituales vengativos, el suspense y demás piedras angulares que acostumbra a lucir este tipo de movimiento genérico. Será gracias al ingenioso guión de Guy Elmes -al que pone sintonía el maestro Henry Mancini- que la película se convierta en una interesante variación sobre la figura del psicho killer. Pero si algo resalta de manera primorosa en esta película sueca es la sobrecogedora atmósfera, a base de desolados paisajes nevados, por los que pululan los grandísimos intérpretes que aparecen en pantalla. No todos los días se topa uno con un reparto de relumbrón dando lo mejor de sí, y encima, en registros a los que nos tienen poco acostumbrados. Hablamos de algunos de los mejores actores del cine de autor europeo de siempre, Max Von Sydow y Liv Ullmann, tan alejados de los papeles en pareja que tantas veces interpretaron en los films escuela de Ingmar Bergman y que aquí los disfrutamos alegremente deshubicados y maravillosos. Añádan al curtido Per Oscarson -bordando su papel de malhechor- y al siempre cautivador Trevor Howard -ejerciendo de brazo fuerte de la ley- (y cuyo rostro tumbero es al cine de horror germano-europeo lo que Boris Karloff es al norteamericano) y tendrán ustedes el guiso perfecto. Cómo para perdérselo.

A PROPÓSITO DE "MALMHAUS" (2013). El poder sanador del heavy metal

- MALMHAUS (Metalhead, 2013) D.: Ragnar Bragason; País: Islandia.

Rebobina a los 80. La llama prendida del heavy metal llama a tu puerta. La música del Diablo como terapia adolescente frente a todo lo demás -familia, enseñanza, entorno, dogmas, negaciones, desamor...- ¿Lo recuerdas?. Riffs como aguijones clavándose en tu cerebro de mosquito. Las 'poses' y alaridos de Rob Halford (al que un día juraste lealtad eterna). Los parches de Eddie cosidos de propia mano a tu chupa vaquera. Paredes infestadas con los posters de tus "bestias" preferidas  -Wasp, Maiden, Venom, Motorhead, Kiss (maquillados), Manowar, Sabbath, Dio, Saxon, Megadeth, Accept...- adornaban el Santo Sepulcro de tu habitación. La llave siempre echada. Ningún impío osaría profanar tus aposentos sin permiso. Un templo de vinilos y tachuelas. Un mausoleo de cintas de cassette, chapas del 'mercadillo' y muñequeras de cuero negro. El nido materno. ¿Te acuerdas?... Atronando a los vecinos a la hora de la siesta. Mosqueado con tus viejos. Odiando a todo el mundo. Volándoles la tapa de los sesos. Pinchando a cañón Breaking the law mientras maldices hasta el último de los mezquinos. Fantaseando con volar por los aires tu aburrido pueblo. Con quemar el colegio... Con nacer de nuevo. Ocurrió en tus sueños mientras dormías despierto. Cuando Lita Ford desnudaba para ti sus preciosos pechos. Aquel poder de ser joven y rockero... ¿Te acuerdas?... Ocurrió hace demasiado tiempo, lo sé. Antes de que las huestes del mesiánico suicida Cobain pregonaran su rock amargado desde la MTV en puñeteros CD's. Así, de golpe y porrazo, volaron mis dieciséis. Una adolescencia repleta de rechazos, sufrimiento, incomprensión y acné. La "cara B" de una infancia marcada a hierro. Toda aquella música diabólica con la que crecí -y resistí- guarda un lugar preferente en mi colección de discos. Montones de recuerdos que desempolvo muy de cuando en cuando, invadido por la nostalgia de un "Holly Driver", "The Ultimate Sin" o una mágica "The Trooper". Momentos de fragilidad que llegan con el visionado de películas como esta. ¡Quién la pillara con trece años! Les sonará trasnochada y desafinada a muchos de nuestros hijos  (y me temo que pasará inadvertida para el resto de 'almas en pena') pero lo que subyace en el interior de este cuento jevi, de esta hermosa rareza parida del frío norte islandés, consigue que este canoso y cansado cuarentón de lagrimal sensible que les subscribe se vuelva melancólico y se permita la licencia de contárselo. Disfrútenla. Y a todo volumen.

TUTTO MAFIA: 'CRIMINALES' films de Cine Italiano moderno.

EDUCAZIONE SIBERIANA (Gabriele Salvatores. 2012).
"Erase una vez en la URSS".
Esta vez el guión está cambiado. O eso parece. El director italiano Gabriele Salvatores -autor del mas que aceptable thriller con temática 'de secuestros': "No Tengo Miedo (2002)"- decide aparcar los derroteos mafiosos y criminales de su tierra natal para hurgar en heridas similares ocurridas en el ocaso de la antigua Unión Soviética. Los capos sicilianos y sus vendettas pontificadas son reemplazados en esta ocasión por sanguinarios patriarcas e hijos del quemado pueblo ruso de los Urka. Antiguos asesinos y ladrones deportados a Transnitria (entre algún lugar de la Moldavia y Ucrania actuales) por el hijoputa de Stalin en los años 30. Ni con ésas consiguió el dictador borrar la huella de su existencia. Duros de pelar estos siberianos. Como toda comunidad regida por sus propias leyes, códigos ancestrales de lealtad, honor y deber hacia 'el grupo' y/o demás milongas románticas pactadas con sangre que nos quieran vender, la historia de este título y sus mafiosos protagonistas son en el fondo la misma cara de la moneda. Distintos lugares (aquí el frio siberiano es un 'enemigo' más, en contraste con el sudoroso calor Mediterráneo),diferentes tatuajes... Pero el resultado es la misma cháchara violenta de gangsters, corrupción, poder, traición, tortura, masacres, asaltos, trapicheos, política, religión, poder... y mierdas de ésas que tanto nos atraen y seducen desde que aprendimos a ver cine de chiquitos.
Desde aquella impresionante secuencia de lucha en el film "Promesas del Este" - la obra perfecta y maestra del cambiado (para mejor) David Cronemberg-, en la que aparecían dos luchadores  rusos desnudos, tatuados y luchando a muerte cuerpo a cuerpo en unos baños turcos(?)... un servidor esperaba una película completa que mostrase la vida y los códigos de esa clase de sociedad criminal. Así que Educación Siberiana, sin llegar a ser una gran película -que conste-, colma nuestro deseo de visionar esa clase de historias sobre asesinos llegados del helado Este, con creces.
(( Para redondear la faena no dejen de leerse el libro en el que está basada la película (del mismo título) escrito por el ruso Nicolai Lilin.))

VALLANZASCA, EL ANGEL DEL MAL (Michele Placido. 2010)
En su momento recomendamos la biografía fílmica dedicada al 'enemigo público número uno' de Francia,  Jacques Mesrine (2008),  y visto la buena acojida obtenida por el film de J.F. Richet no es de extrañar que sus vecinos colegas italianos quisieran ofrecernos la versión de su villano más famoso y aterrador. Estamos hablando del tal Vallanzasca, personaje donde los haya. Su vida es todo un guión de película como no podría ser de otra manera. Un Robin Hood desfasado, un forajido spaghetti del Oeste, un Dillinger azurro... Esta leyenda criminal italiana no dejará indiferente a nadie. Simplemente decir que en esta humilde morada tumbera vibra con esta clase de licencias artisticas. Agradecemos este tipo de apuestas 'arriesgadas' que nos permiten profundizar en el entorno físico, social y turbulento de la historia y el pasado reciente de un país que todavía tiene mucha miga por contar. El cine transalpino del que os hablamos está demostrando que es posible repasar los trapos súcios de su cruda y vergonzosa historia, con arte y objetividad. Para muestra un botón. El hombre encargado de dirigir esta película de tiros, atracos, secuestros y 'amistades peligrosas' es un clásico de nuestra videoteca 'Italia Connection': Michele Placido. Suya es la cinta "Romanzo Criminale" que igualmente atiende a ese ciclo de revisión histórica gangsteril a la que hacemos referencia. Que el cine italiano saque sus trapos súcios a relucir sin complejo alguno, mientras, nosotros, españolitos cobardes e hipócritas, dejamos nuestra mierda pecaminosa y maloliente alejada de toda sala de cine y redención. Es algo que no nos cansamos de ensalzar. Pura envidia, oigan. Desde aquí exigimos un biopic sobre El Dioni, -atracador de furgones blindados 'al mas puro estilo español' de relevada fama internacional-, sobre el máfias deJesús Gil y Gil... Uf!, que me pierdo...Pero eso sí, tienen que ser dirigidos por un cineasta italiano. Pues es un hecho que se mojan como nadie en esta clase de tormentas y borrascas. Llevan el género en sus genes.

EN BUSCA DEL CINE PERDIDO: "TRENES RIGUROSAMENTE VIGILADOS"

OSTRE SLEDOVANÉ VLAKY (Checoslovaquia, 1966)

TRENES RIGUROSAMENTE VIGILADOS es uno de los mayores éxitos críticos de la historia del cine checo, escrita y dirigida por Jiri Menzel, que también cuenta con una interesante carrera como actor. Para más señas y, de manera meritoria, la cinta se haría al año siguiente con la estatuilla a la mejor película extranjera. Además de hacer gala de un humor inteligente, capaz de traspasar fronteras y perdurar en el tiempo, la cinta es una sensible (que no sensiblera) fábula sobre la pérdida de la inocencia de un joven aprendiz de ferroviario (Milos) bajo el advenimiento del nazismo, amén de una tierna mirada a la vida cotidiana desde los andénes de la pequeña estación de tren en la que nuestro protagonista deberá madurar y aprender. Como toda obra maestra añadiríamos que es rica en implicaciónes morales y metafísicas, un películón que sin duda calará en el aficionado al buen cine. Habrá quien opine que películas como esta hay a montones...Puede... Pero éstas ya no se hacen. Y lo que es peor, ya no se ven.

DEAD MAN'S SHOES... "AHORA EL MONSTRUO SOY YO"

DEAD MAN'S SHOES (2004). Una de las mejores cintas británicas de la última década. Un film de culto. Un violento thriller paranóico de venganza, mezcla de horror, comedia negra, fantasmas y realismo social. Un drama duro, sin concesiones. Apenas hay diálogos; el aislamiento de sus personajes es total. La decadencia se palpa. Drogas, miseria y anarquía. La cámara se mueve inquieta. Una gran pinta de folk de las Midlands envuelta en ecos ventosos de Perros de Paja. También el aura de Travis Bickle planea sobre el film rodado por Share Meadows. Nuestro protagonista es un ex-militar que regresa al pueblo para vengarse de los tipos que jodieron a su hermano, retrasado mental. Al principio juega con ellos, se toma su tiempo, utiliza tácticas del ejército para acojonarlos y, luego intensifica la caza. Debes caminar al lado del sangriento Richard (Paddy Considine), hurgar en lo oscuro de su interior, para cogerle regusto a esta historia. Nada parece ir bien ahí fuera, tenlo por seguro.

UNA VIDA TRANQUILA. Cine italiano del bueno.

Hay que reconocer el buen momento del cine italiano (y del europeo en general). El triunvirato que forman el Il Divo, Gomorra, o Romanzo Criminale (esta última nos gusta mucho), y otros títulos como la policíaca La ragazza del lago (2007, Andrea Molaioli), o esta dramática Una vita tranquilla (Claudio Cupellini, 2010), son un claro ejemplo. Cine transalpino del bueno. En cuanto al trabajo de los actores podemos disfrutar una vez más del genial Tony Servillo (presente en todos los films citados salvo en Romanzo Criminale). Aquí interpreta nuevamente a un mafioso italiano, Rosario Russo, escondido en Alemania y adaptado perfectamente a su nueva vida de empresario hostelero, un personaje que se mueve entre la culpa, la ira y la redención, al que su pasado no tardará en pasarle factura. Lo ordenado y felíz de su nueva vida se verá alterada por la llegada de Diego, comenzará entónces una espiral de miedos y violencia de la que no le será fácil salir. El final es demoledor, no cabía otra. Como decíamos, cine de altos quilates.

REVISANDO EL NUEVO FANTÁSTICO BRITÁNICO: "TRIANGLE" Y "CHERRY TREE LANE"

En su día ya apreciamos la calidad de películas como The Children (Tom Shankland, 2008) o Eden Lake (James Watkins, 2008), reflejos del buen momento por el que está pasando el cine fantástico proveniente del Reino Unido. A continuación tenéis un par de ejemplos más de tal quehacer.

TRIANGLE (2009). Christopher Smith.

-Desde Creep (ídem, 2004), film en el que Franka Potente era perseguida por una criatura psicópata por el metro de Londres, el joven realizador inglés Christopher Smith ha dado sobradas muestras de su valía en esto del terror con films tan entretenidos como Severance (Desmembrados, 2006) o Black Death (2010), este último un notable y atípico cruce entre el clásico relato de aventuras medievales y el cine de horror. Triangle la rodó entre ambos títulos y, personalmente, pienso que es su mayor logro cinematográfico. En el cine de este director todo se envuelve dentro una falsa apariencia bajo la cual se oculta algo caótico y violento. Al igual que sucedía en Black Death, Triangle acaba siendo la crónica del proceso de descubrimiento de la oscuridad interior de un personaje aparentemente 'puro' al que las circunstancias convertirán en un auténtico 'diablo humano'. En este aspecto también guarda cierta similitud con la apabullante Vinyan (2008), en la cual, y también, un personaje femenino se niega a aceptar un hecho irreparable como es la pérdida de un hijo, detonante para que aparezca ese terror psicológico soterrado. En todo caso lo que más llama la atención en el film de Smith, además del excelente trabajo del director inglés, es la 'similitud argumental' con el film español Los Cronocrímenes (Nacho Vigalongo, 2007): Ya saben... búcles en el tiempo y demás paradojas. Lo que ocurre es que Smith logra un film mucho más completo (que no complejo) y para nuestro gusto mucho más perfecto que la ópera prima del director cántabro, sin desmerecer, sino todo lo contrario, esa pequeña rareza de la sci-fi española como fue Los Cronocrímenes. A buen seguro Smith tuvo presente el film de Vigalongo como punto de partida para esta película. El resto es un más que aceptable ejercicio de cine de terror con funestos crímenes, clones fantasmas, barcos misteriosos y triángulos sin bermudas.

CHERRY TREE LANE (2010). Paul Andrew Williams

-Paul Andrew Williams es otro de los jóvenes realizadores británicos a seguir. The Cottage (2008) era una excelente comedia negra de terror de aldea, y London to Brighton (2006) un thriller realista y durísimo. Los dos arto recomendables. Su última obra es un violento thriller de terror urbanita, tan polémico y primoroso, como en su día pudieron serlo títulos como La Naranja Mecánica, Funny Games (Michael Haneke, 1997) o en menor medida La Habitación del pánico (David Fincher, 2002). La temática está clara pues: la lacra real de los asaltos con violencia a lo más sagrado de la intimidad del hogar. Si os creíais a salvo y seguros tras el calor de vuestras moradas, bien apañados estáis. Y si no que se lo dígan a los personajes de Cherry Tree Lane, padre, madre e hijo, asaltados en su lujosa casa por una pandilla juvenil (e interracial) sin más motivo que el cobro de una deuda. Asistimos, grácias a un primoroso guión, y en apenas hora y cuarto de metraje (ejemplo de que para contar una buena historia no hace falta alargarse en demasía), a un alarde de realismo sin censura de ningún tipo, con una violencia 'moderadamente' explícita y ejemplarmente intuída (siempre que el director lo crea conveniente: el fuera de campo de la violación, por ejemplo). Por momentos llega a incomodar de tal manera que te hiela la sangre. No hay metáfora alguna en la película; salvo que no sea para recordarnos, una vez más, la estupidez humana. Lo que más 'miedo' da, es que sean unos adolescentes, y no unos ladrones, los que monten todo el percal. Para estos mimados y consentidos crios no es más que un juego. Creen estar en su derecho. Son los chicos de las nuevas generaciones. Hijos de vecino. Les dícen manzanas podrídas... Tal vez... ¿Pero por qué gusanos?

CICLO "CHUTES DE CINE": MORFIY (MORPHINE, 2008) de Aleksei Balabanov

Es una bendición descubrir películas como esta. Del director ruso Aleksei Balabanov ya hemos hablado con motivo de "Brat". Y seguiremos hablando. Su trabajo fílmico puede ser cualquier cosa menos convencional, de ahí el agrado que sentimos en AtumbaAbierta hacia esta clase de personajes. Como no podría ser de otra manera viniendo del nuevo guru del cine moderno ruso Morfina es una historia de yonkis atípica. Empieza por llevar a su terreno una história homónima de Mijaíl Bulgákov, dramaturgo y escritor ruso que cuando siendo médico rural (Balabanov sitúa la historia en un pequeño pueblo de Siberia) se vuelve adicto a la droga tras prescribirse una dósis. Son los tiempos de la inminente revolución rusa (intencionadamente el director omite mostrar la guerra explícitamente, pero su talento le lleva a que sintamos su negra presencia en cada escena, en cada línea de diálogo) y a su vez diríase que son los primeros pasos del ejercicio de la medicina moderna. Balabanov reconstruye de manera admirable y muestra con rigor y crudeza los horrores y penurias de tan sufrido periodo histórico. Sorprendentemente la película sabe captar el espíritu del gran cine clásico (está rodado en frio blanco y negro, y se presenta en varios actos en lo que es un claro homenage a las primeras películas mudas) y es muy literaria, digamos que hará las delícias de los amantes de los grandes escritores rusos ( Dostoievski en particular) y de sus dramas históricos. Un cine que evoca tiempos mejores (es otra historia distinta a la magnífica "La cinta Blanca" de Haneke, pero cine-mensage igual de ejemplar en cierto sentido). Metáfora fantasmagorica de sucesos más que actuales (el duro final de la cinta -magistral y que no pienso desvelar por educación- no es más que el inicio de otra terrible pesadilla). Asistimos a la historia de un joven médico que se va sumergiendo en el abismo de la droga al mismo tiempo que el país se desestaviliza también. Una película vigorosa e impactante. Un film que impactará e incomodará a más de uno, y que demuestra que Aleksei Balabanov ya es uno de los grandes del cine moderno. Para el que suscribe estamos ante una grandísima película, sino una obra maestra. (¡¡Y con excelentes escenas de desnudo, algo tan jodidamente difícil de encontrar hoy día!!)

POR LAS AUTOPISTAS DEL CINE EUROPEO DE AUTOR

Me considero un vagabundo del cine, amén de un vicioso. Como en la vida, voy dando tumbos de aquí para allá. Paso de la evasión al existencialismo, de la cruda realidad a la utopía más ensoñadora, de la risa al llanto... Según mi estado de ánimo me sumerjo en un género o en otro hasta ahogarme bien profundo en mi estupidez. Hace unos meses restregaba mi vista en todo lo que oliese a Chambara (para los despistados dícese del cine histórico japonés de samurais), luego pasé mi etapa de cine Coreano (que nunca abandono del todo dado el alto nivel del mismo, sobretodo thrillers) y, entre canapés nórdicos y diversos sucedáneos de "cine serio" y golosinas azucaradas de serie B, se me ha dado por volverme un poco más culto grácias a estas últimas dosis de cine de autor, más o menos recientes, que a continuación paso a recomendaros... -THE ROBBER (Der Räuber; El Ladrón, 2010). D.: Benjamin Heisenberg Poco importa en este caso que el film austriaco-alemán esté basado en hechos reales. Ni tan siquiera deberíamos hablar de biopic al uso, mientras asistímos a este ejercicio de estilo. Lo único que sabe hacer nuestro atleta protagonista, además de robar bancos de forma profesional, es correr hasta quedar sin aliento. Su vida (si a esto se le puede llamar vida) es una carrera en círculos. Quién sabe lo que pasa por la cabeza de Johann Rettemberger (Andreas Lust) cada vez que cruza la línea de meta como vencedor, o cada vez que atraca una sucursal bancaria enmascarado. Después de la caza del hombre, y de un final de lo más irónico (algunos dirán que tuvo su merecido), nos queda la sensación de haber asistído a otra de esas buenas películas -que además de no juzgar al personaje- tienden a mostrarnos y hacernos pensar en temas tan sombríos como la alineación, la soledad, la incomunicación... y hasta donde puede llegar la obsesión por "ser normal" que tenemos los seres humanos. -LE PETIT VOLEUR (El Pequeño Ladrón, 1999) D.: Erick Zonca Seguimos con personajes marginales y con cineástas a los que hay que darle una oportunidad. Esta vez se trata de un film francés, seco, crudo y realista a más no poder. Su director Erick Zonca es otro Terence Malick de la vida, en más de veinte años tan solo ha rodado dos films aparte de éste (La Vida Soñada de los Angeles y Julia -que no he visto-) y se vé que el sentimentalismo no va con él. A través de planos cortos e íntimos, y prescindiendo de la música, asistímos al deambular callejero de Esse, un maleante adolescente que deberá aprender la ley -no escrita- del violento asfalto por el que pisa. ¿Sobrevivirá Esse a la gran ciudad y a la perra vida?... Descúbranlo ustedes mismos. -THE VANISHING (SPOORLOOS; DESAPARECIDA, 1988) D.: George Sluizer. Francia/Paises Bajos. Un matrimonio de vacaciones por otro país se detiene en un area de servicio atiborrada de gente. Rememorar lo sucedido aquella tarde -la misteriosa desaparición de su mujer- será lo que obsesione a nuestro protagonista el resto de su vida, ya que agotará todas sus posiblilidades en su empeño de descubrir la verdad . Algunos tal vez conozcan el remake americano (Secuestrada, con Kieffer Sutherland)... Yo no lo pienso ver. La grata impresión que me produjo el original me desaconseja hacerlo (a pesar de haberla dirigido el mismo director). Estámos hablando de un film por el que han pasado muchos años pero que apenas se le nota. Extraña y siniestra road movie que se acerca al thriller de horror y de psicópatas. De ritmo lento (mejor saltimbanqui) y con alguna que otra agradecida trampa de guión (Tim Krabbé la reescribe a partir de su novela) estámos ante una rareza más que aconsejable, apostillaría que película de culto. KLOPKA (LA TRAMPA; The TRAP, 2007) D.: Srdan Golubovic. Diagnóstico del Belgrado de la postguerra. La diferencia entre ricos y pobres es cada vez mayor en todos los países del Globo, no solo en Serbia. La historia puede pasar por un drama (la necesidad, o mejor dicho, el deber, de un padre de salvar la vida de su hijo enfermo) o por un thriller polar de lo más clásico. Un compendio de todo lo bueno de los films mencionados hasta el momento en este post. Y digámos que la más adcesible (funcionó medianamente bien en taquilla) de todas aún sin perder la "marca de autor". Conjura realismo social; no se posiciona ética ni moralmente; a años luz de la desmesura audio-visual con la que nos saturan productos de la misma pinta; grandes dosis de emotividad; un guión expléndido, intrigante (lo mejor del film); unas interpretaciones de lo más naturales; una dirección de cámara ejemplar y perturbadoramente fría... Y una sensación de que con películas de semejante valor y calidad al nuevo cine de los Balcanes habrá que seguirle la pista muy de cerca. HASTA AQUÍ MI REPASO A LOS ULTIMOS TÍTULOS DEL CINE EUROPEO QUE HE VISTO RECIENTEMENTE Y QUE ME HAN PARECIDO MERECÍAN SER RESEÑADOS. ARTEFACTOS DE "CINE SERIO", Y DE ESE "OTRO CINE" SUMERGIDO, QUE CONTINUAREMOS VISIONANDO Y COMENTANDO DE CUANDO EN CUANDO ( "Drabet", "Knalhart", "Baenken", "Morfiy", "Pusher", "Loren Cass".... y tantas otros títulos que tengo por ver y que espero seguir descubriendo si la salud lo permite)

CULT-MOVIE: "BRAT" de Aleksei Balabanov

Di con esta pequeña joya, de cine subterráneo, buscando por ahí algún thriller/drama en la filmografía de la extinta CCCP que mereciera la pena, dado mi escaso nivel en dicha materia... Y menuda sorpresa encontrarme con este film, BRAT (Brother; Hermano; 1997), y con su director, Aleksei Balabanov... del que ya no he podido esperar a descargar más pélis suyas (en principio "Gruz 200", "War" y "Morphine"). Dícen de él que es el nuevo zar del cine soviético, un tipo que ha sabído mezclar el thriller occidental -facturado por maestros como Scorsese o Peckinpah- con la manera personal y el valor histórico de entender el cine y el arte que tienen por aquellas latitudes (los que como Balabanov lean a Dostoievski, Nabokov o Faulkner entenderán mejor esto último). Su visión, descarnada y nada sentimental, de la sociedad que le ha tocado vivir: pre/post-perestroika, parece haberle alzado a la cabeza de la lista de cineastas de nuevo cuño ruso. En estos casos, no se han hecho esperar las voces de alarma que parecen ver en él a un cineasta de ideas y pensamientos radicales: Qué si abiertamente anti-checheno, ferviente renegado del pasado comunista de su pueblo... que si condescendiente respeto a su lider Putin... Todo esto viene porque todavía hay quien discute que un cineasta, que se dice autor, no debe de hacer concesiones de cara a alcanzar el éxito en taquilla, ése parece ser el mayor pecado de Balabanov y no sus convicciones políticas. Lo poco que he visto hasta el momento de su filmografía, no me parece a mí que sea motivo para tanto alboroto, digo yo. Bueno, que sígan con la discusión los críticos de turno, que un servidor, estará contento de oírlos a éllos, mientras descubre a un director distinto y provocativo que tiene algo propio que decir dentro del panorama cinematográfico internacional, que no es poco. -Cine comprometido con su (frio) entorno, que refleja a las claras y sin tapujos, todo el entramado, social y político, al que se ven abocados los protagonistas de esta historia. Un buen pedazo de historia... Una realidad presente, en la que siempre pierden los mismos: los más débiles; en la que no se reconoce ningún atisbo de pasado glorioso, ni se vislumbra esperanza alguna de futuro. Así de crudo y real nos lo muestra Balabanov en su película. La apertura de fronteras, los nuevos/viejos sonidos, la irrupción de las drogas, el mercado negro, la máfia, la guerra de Chechenia, la incomunicación y pérdida de identidad, el alcoholismo, la familia, la amistad, la reconstrucción, el desmoronamiento..., de un poco de todo y un poco de mucho nos habla esta sorprendente BRAT. Sobriamente interpretada en su papel principal por el joven actor y también director ruso Sergey Bodrov (al que por momentos no dejo de encontrar un parecido asombroso con un joven Benicio del Toro), capaz de fabricar él solito (con clavos y una caja de ceríllas...) todo tipo de armas, y todo ello grácias al ejército que le enseñó ésos trucos y "artes" de matar. De terminar la péli de otra manera (el happy end tal vez se debiera a una futura secuela, Brat 2, que llegaría a rodarse pero que ni de lejos se le puede comparar..) estaríamos hablando de un acabado, sino redondo, casi perfecto. De cualquier forma, estamos ante una péli de culto con todas las de la ley. De esas que gustan tanto a seguidores de J. Pierre Melville como del cine de Jarmusch o Kinji Fukasaku.

-REYKJAVIK ROTTERDAM. CINE POLAR NEGRO

El glamour (perdido), el 3D, el presupuesto desmesurado, las rutilantes estrellas, las nuevas tecnologías, la publicidad... (inclusive el talento) no hacen una buena película. Son las buenas historias las que al final quedan en nuestra retina, y el Hollywood de nuestros días tiene poco o nada que ofrecernos a ese respecto. Y en éso estamos, en buscar por ahí, y por nuestra cuenta, ese otro cine que nos divierta y nos reconcilie con la idea de que no todo está perdido. Y el cine europeo es un buen lugar como otro cualquiera en el que lanzar nuestras redes de pesca. En los últimos años, y más recientemente, han salido una serie de propuestas interesantes (en thrillers y en lo que a cine negro se refiere) que iremos repasando puntualmente, en pequeñas dosis. Hoy toca hablar de una peli islandesa dirigida por un tal Óskar Jónasson titulada REYKJAVIK ROTTERDAM (2009). La cinta está incluida dentro de esa nueva corriente a la que los críticos apresuraron en llamar "nueva novela negra nórdica" (de la que nada sé y poco me importa): Títulos como Millenium o Aurora Boreal, que parten de previas novelas, son los únicos que he visto, y la verdad es que no me entusiasmaron en absoluto. Por el contrario la película de Jónasson, que igualmente viene de una novela titulada Las Marismas (que tampoco he leído), me ha gustado, y mucho. Me parece un policíaco (pero sin policías) como los que se hacían antes. Se nutre de diversas fuentes: Uno inmediatamente piensa en los primeros films de los hermanos Coen (Sangre Fácil, Fargo...) y por momentos recuerda el humor, y situaciones, de los films de Guy Ritchie ("Snatch, cerdos y diamantes"), pero también evoca aquellos viejos films noir de maestros como Jules Dassin (Mercado de ladrones, La ciudad desnuda) o J. P. Melville (Hasta el ultimo aliento), más que nada, por reencontrarse con nostálgicas historias de perdedores. Por qué el (anti)héroe de esta historia, un expléndido Baltasar Kormákur (también director de cine, qué probablemente séa el encargado de rodar el remake norteamericano de éste film) -con un parecido asombroso a Colin Farrell-, es uno de ésos loosers a los que la vida ha pateado y seguirá pateando. Un tío con buenas intenciones al que acabas cogiendo cariño, qué se rige por unos códigos hoy devaluados. Un personaje que intenta redimirse de un pasado conflictivo a sus espaldas (cumplió condena por contrabando de alcohol, por no delatar a su jefe) trabajando de guardia jurado, pero que apenas le alcanza para sacar adelante su familia. Encima su cuñado le involucra en malos líos, y el que creía su amigo, se aprovecha de su situacion financiera para que vuelva a las andadas y poder así cepillarse a su mujer (antigua novia de aquel). Asistimos entónces a una frenética trama de apenas 80 minutos de duración, tan rocanbolesca y negra como aquella nube de cenizas cortesía de Islandia.