Murió en la ciudad de Nueva York a los 80 años. Según la biografía recogida en su propia web,
este señor ilustró más de 500 portadas de discos. Entre las más destacadas podemos encontrar las de Bob Dylan The Times They Are a-Changin', el precioso retrato que le hizo a Janis Joplin para ilustrar su álbum Pearl (1971), justo un día antes de la muerte de la cantante, o aquella que le hizo a George Harrison rodeado de gnomos para su disco en solitario All Things Must Pass (1970) tras la llorada separación de los Beatles. Famosos y estrellas del rock de la década de los sesenta posaron para su cámara Nikon inmortalizándolos para toda la eternidad. Así ocurrió con Mr. Zimmerman. Eran otros tiempos y los músicos eran mucho más adcesibles con los fotógrafos con los que simpatizaban. BARRY FEINSTEIN (1930-2011) se convertiría en el fotógrafo particular de Bob Dylan en 1966, acompañándolo en aquella crucial y tumultuosa gira europea que marcaría un antes y un después en la música del génio de Minnesota. El resto es historia. Había que estar allí "en el lugar preciso en el momento correcto", y Feeinstein bien que estuvo. Antes de 
interesarse por la generación pop y convertirse en historiador del rock, había sido un bohémio en busca de aventura. Orientó su lente hacia el Hollywood más rebelde, y estrellas del celuloide como Marlon Brando (a quien plasmó en una marcha por los derechos civiles), Judy Garland, Barbara Streisand, Marlene Dietrich (desconsolada en el entierro de Gary Cooper) o el gran Steve McQueen (en su vólido de carreras) quedarían retratadas en encuadres e instantáneas llenos de alma y estilo. Se distanciaría del rock ("¿qué haces después de haber acompañado a Dylan durante aquellos años?") y un brutal accidente -fue atropellado por un conductor ébrio- le retiraría en 1993. Entre los muchos seguidores del fotógrafo se encuentra el mismísimo Martin Scorsese, que incluiría instantáneas suyas para el dylaniano documental No Direction Home y el más reciente Living in the Material World sobre la vida de George Harrison. Dejó exposiciones, libros y un archivo fotográfico crepuscular. Descanse en paz.
Gente de la nuestra... ¡La que se nos viene encima! Expectantes contamos los días que faltan para que directores afines a esta casa láncen sus ultimos largos cinematográficos. Mientras los cinéfilos esperan la última perogrullada del manchego Almodobar, nosotros, cinemaníacos tumberos, ansiamos que la vieja guardia de malsanos artesanos -en muchos casos vilipendiados, o cuando no, directamente olvidados (léase Abel Ferrara o William Friedkin)-, den señales de vida. Los que gusten de cine autoral a quemarropa, están de suerte. La cosa no es para menos.
-TAKASHI MIIKE: ICHIMEI (2011)
-ABEL FERRARA: 4:44 LATS DAY ON THE EARTH (2012)
-ROMAN POLANSKI: UN DIOS SALVAJE (2011)
Mosca hace tiempo que dejó atrás sus delirios fantásticos para inquietarnos de otra manera mucho más realista. Su actor fetiche Viggo Mortensen, y el expléndido Michael Fassbender (Hunger, 2008), prometen divertirnos. Cronenberg nunca ha hecho una mala película, y apuesto a que nunca la hará.
Tan pronto acabamos de visionar un film como "Hunger"(2008), no dudamos en calificar a su joven director como una de las grandes promesas a seguir en un futuro. Todavía hoy al recordar semejante y estremecedor relato sobre aquel preso del IRA, se me pone la carne de gallina. Así que no es de extrañar el fervor con el que esperábamos en esta casa el siguiente paso a dar por el director y videoartista británico Steve McQueen (nada que ver con el genial actor americano de mismo nombre y apellidos; vasta con ver la oscura tonalidad de su piel para estar seguro de ello). La historia que nos viene, al igual que ocurriera en su ópera prima, gira en torno a las libertades del ser humano. Si el prota de Hunger caecía de libertad alguna, el de Shame (en ambos filmes interpretados por un asombroso Michael Fassbinder, un actor que sin duda, y con el tiempo, se convertirá en una gran estrella de cine), disfruta de élla a raudales. Mejor dicho, a gusto. Su retrato de un perturbado adicto al sexo promete distanciarse de los demás films que sobre el tema se han hecho. McQueen rema a contracorriente, así que nos esperamos una película en las antípodas del cine comercial actual. Bravo irlandés. (Si la péli es una mierda serémos los primeros en admitirlo... Aunque lo dudámos mucho)
-AQUÍ NO QUEDA NI DIOS:
-El universo subterráneo de A TumbaAbierta ha vuelto a estremecerse. Tarde, y aún aturdido, me entero de la partida, hacia quién sabe dónde, del dibujante de cómics y cronista crónico del pesimismo americano Harvey Pekar. Y es que hay artistas qué, ni aunque se mueran, consiguen que se hable de éllos. De su colavoración con Robert Crumb pariendo ambos "American Splendor" (posteriormente llevada con clase al cine), ya se hizo eco este fanzine virtual en su momento. Buena ocasión de leer y visionar pues, cómic y película, para reconciliarnos con Pekar y rendirle su merecido homenage antes de reunirnos con él en el infierno.
-Seguimos con entierros... Como sabrán ustedes hace poco palmó Lesley Nielsen (1926-2010), aquel sucedáneo -con estilo- del gran Peter Sellers, famoso por aquellos "aterrízame como puedas" y demás desmadres padre (el único homenage digno de su persona, tras su muerte, lo encontré en la revista de humor satírica El Jueves. Bravo por éllos). Pero para un tumbero siempre quedará el la memoria su primer papel como actor, en aquel clásico maravilloso de la ciencia-ficción que fué Planeta Prohibido. Un buen ejemplo de que Nielsen podía haber hecho más papeles serios de haber querído, o en todo caso, de haber podído. Descanse en paz.
-Y ya, de paso, para terminar nuestra visita al Cementerio de Mondo Reseso por este mes, pondrémos un ramo de flores sobre la lápida del productor italiano Dino De Laurentiis ¿Por qué? Pues por qué representa como nadie a una extinguida estirpe de mecenas y amantes del cine, de cuando el oficio de productor estaba bien visto, de ésos que acudían diariamente al plató a vivir la película, antes de que su profesión se convirtiera en lo más parecido a unas ratas de despacho trajeadas y usureras. Al bueno de Dino le debemos muchas de aquellas películas que acompañaron nuestra infancia: Barrabás, Ulises, Flash Gordon, Barbarella, Manhatan Sur, Diabolik, El Justiciero de la Ciudad, King Kong (el de Jessica Lange!!), Ragtime... y un largísimo etc. Gracias viejo.
-
me enteré del adiós de uno de los más grandes maestros del animé, Shatoshi Kon (Perfect Blue, Paprika...), éste muy joven, a los 46 tacos. A estas gentes de renombre habría que añadirles las de "segundo nivel", no por ello menos dolorosas: Manuel Alexandre (actor berlanganiano, de los míos), Kevin McCarthy (actor de culto gracias a La Invasión de los ladrones de cuerpos), Clive Donner (director de ¿Qué tal, Pussycat?, El ladrón de Bagdad...), ¿Os acordáis de la actriz de Ultimatum a la tierra, Patricia Neal? (ganadora de un Oscar a la mejor actriz por Hud, y una de las más sólidas intérpretes del Hollywood de los años 50)... pues también partió para mejor vida. Seguro me olvido de más (los más cinéfilos podrían echar en falta a Eric Rohmer; los cantautores y hombres de bien, a Labordeta y...), pero lo que me aterra es qué todavía no ha terminado el puñetero 2010. Y en éstas estamos, recibiendo mazazos uno tras otro. El 
último en marcharse (-de puntillas-) y dejarnos un poco más huerfanos y jodidos de imaginación, ha sido el realizador inglés ROY WARD BAKER (Londres, 16-9-16/5-10-10). Joder. Los buenos aficionados al cine de género no podemos olvidar qué este tío fue uno de los directores más prominentes de la segunda generación de la Hammer. Antes de embarcarse en la casa del terror, había dirigido 16 episodios televisivos de El Santo (63-68) y ocho de Los Vengadores (65-68), grandes éxitos que le abrieron las puertas de la citada Hammer y también de la Amicus. Pero no solo de cine de terror vivió el hombre. The October Man (47) y A Night to Remember (58) son dos buenos ejemplos (ésta última tras regresar de su 
periplo hollywoodiense (52-58) en el que llegó a dirigir a la mismísima Marilyn Monroe). Sin olvidarnos de la notable La Ultima noche del Titanic (58), algunas de sus secuencias inspirarían de forma inequívoca a James Cameron cuarenta años después cuando rodó la inferior (para mi gusto) Titanic. Entretanto también rodaría comedias, dirigiendo a la diosa Bette Davis en El Aniversario (68) o al recientemente finado Tony Curtis en Los Persuasores (71); de igual manera que westerns como El Demonio, la carne y el perdón (61). Pero sin duda fueron sus trabajos para la Hammer y la Amicus los que le elevarían al parnaso del cine fantástico para siempre. Hagamos memoria...
oriental o del creciente e interesante cine de terror europeo ("Dejame Entrar", "Alta Tensión"...), que dicho sea de paso pierden todo el encanto al pasar por el filtro hollywoodiense-... estamos ante una gran y magnífica noticia para todos los que amamos el cine de terror clásico de autor, y en general el buen cine, que tras 9 años de ausencia un maestro como John Carpenter estrene largometrage por fín. Y por partida doble: La ya filmada THE WARD con la guapetona Amber Heard y FANGLAND con la no menos dotada Hilary Swank, inspirada en la novela "Drácula" de Bran Stoker. El director de "La Cosa" es la luz al final del túnel. Mucho nos acordaremos de su talento cuando su pérdida séa algo irreparable.
suicida, intelectual, cruel, manipulador, esquizofrénico, asesino...? Sí. Pero éste, el señorito Goebbels, mano derecha de Hitler, bien podría obstentar el título de "El más hijoputa de todos". Un auténtico hijo de Satanás, del que podremos saber más sobre su vida privada leyendo la nueva biografía "GOEBBELS. Vida y Muerte", que un profesor de historia inglés ha tenido el (mal)gusto de escribir. Al final resulta que el jefe de propaganda nazi estaba enamorado en secreto de una judía. Así son las cosas del amor.
Brautigan (1935-1984), antes o después de pegarse un tiro en su casa (¡encontraron su cadáver un mes mas tarde!), sabrán que estamos ante un agitador como pocos. Este depresivo-paranoide clínico alcanzó el éxito en los 60 con su novela LA PESCA DE LA TRUCHA EN AMÉRICA, libro que como cabe suponer nada tiene que ver con pesca alguna. Inédita hasta hace nada en castellano (pese haber vendido 4 millones de ejemplares en el mundo), la novela es un bett-seller visionario perdido entre la marihuana, la literatura beatnik y el más ácido folk-rock de Dylan.
-Desapareció a los 82 años el fenomenal dibujante y leyenda del cómic FRANK FRAZETTA. Otro ilustre neoyorquino hijo de emigrantes italianos nacido niño prodigio (como su paisano Scorsese por ejemplo). Con unas asombrosas condiciones para ilustrar todo tipo de personajes fantásticos, aventureros exóticos, seriales con aire retro, amén de caricaturas disparatadas y cualquier tipo de arte ilustrado fantasioso o heroico. Portadas en "La Sombra", "Doc Savage", "Tarzan", "Flash Gordon", "Battlestar Galactica"... y decenas de éllas más así lo atestiguan. Pero si hay un personaje con el que vincular el nombre de Frazetta éste es sin lugar a equívocos Conan El Barbaro. Sería el puño y la tinta de Frank la que acabaría definiendo 
visualmente al barbaro cimerio. Imposible olvidarse de portadas como la de "Conan el Bucanero"(71) o su primer entintado del heroe hibóreo en "Conan el Aventurero"(66). Él allanaría el camino a otro grandes artistas ilustradores del personaje de Robert E. Howard como Boris Vallejo o Buscema, por no hablar de su influencia en ilustradores de ciencia ficción. También haría carteles de películas como el de la divertidísima "El Vaile de los Vampiros" de Polanski, o de comedias protagonizadas por el gran Peter Sellers "¿Qué tal Pussycat?".jpg)
o "Tras la pista del Zorro", entre otras muchas. Gracias maestro por despertar nuestra imaginación.
nuevos trabajos. Entre medias Kusturica prepara un biopic sobre Pancho Villa -hablan de Johnny Deep para el papel- en lo que pretende ser un cruce entre Peckinpah y Sergio Leone (no nos pongamos nerviosos)... En cuanto al vilipendiado cine español (y con razón, Celda 211 no deja de ser un chiste) resaltar el estreno del tercer largo ¡¡en quince años!! (que duro es pretender hacer cine en España) del maldito Oscar Aibar ("Atolladero"), lleva por título EL GRAN VAZQUEZ y cuenta la historia del ilustre dibujante de personajes como Anacleto o Las Hermanas Gilda. En la piel del genial humorista encontraremos a Santiago Segura. No sé lo que saldrá de todo este tinglado, pero personajes como el de Vazquez se merecen ser recordados.
escena artística (Belushi, Nico, Basquiat, Thunders...).
-Ya tenemos hablado en alguna otra ocasión del buen momento que atraviesa cierto cine británico reciente ("Hunger", "Somers Town" ...). Los ultimos dos títulos que he visto: FIFTY DEAD MEN WALKING y THE DAMNED UNITED, refuerzan dicha teoría. Ambos están basados en historias reales, y a pesar de que son dramas, los dos se ven con una sonrísa de complicidad. El I.R.A. y el futbol, respectivamente, son los temas a tratar. La primera versa sobre un jóven irlandés atrapado entre dos bandos, en su lucha por la supervivencia se ve obligado, literalmente, a ejercer de informante para los ingléses en los años más sangrientos del 
conflicto. Pero es con THE DAMNED UNITED con la que me he llevado la mayor sorpresa. Pese haber inventado el futbol, no tenían los ingleses una película referencia. Ya la tienen. La sorprendente historia del entrenador Brian Clough (un magnífico Michael Sheen) y su particular guerra templaria contra todo y contra todos. El Dundee United ejercía su terrorífico dominio en el futbol de las islas hasta la llegada de tan peculiar e imnovador personaje. La película debería representar un antes y un después dentro del maltrecho y fulero género de filmes sobre el deporte(negocio) rey. Historias como esta, así lo demuestran. Que tómen nota quienes estén faltos de ideas... (Aunque todavía estén por estrenar, puedes descargártelas subtituladas)
revistas léas) como SKY SAXON. Vocalista, bajista, gurú y principal compositor de los legendarios THE SEEDS, grupo hippie-psicodélico-garagero de los años 60. Sky todavía se mantenía al pie del cañon a sus 71 años, y podría decirse que hemos perdido a una relíquia de otros tiempos. Seguramente no tendrá una estrella embaldosada con su nombre, pero temazos como "Pushin too hard" o "Can't seem to make you mine" podrían competir con cualquier número uno de los Rolling Stones. Descansa en paz, viejo.
-Noticia y de las tristes la pérdida de WILLY DE VILLE. ¿Qué puedo decir? Hace meses comentábamos desde aquí la capacidad para hacernos flotar que tenía la música de este crooner maldito de rock'n'roll. Como suele suceder en estos casos (de manera hipócrita y mercantil) su muerte fue noticia para muchos, su música (casi) nunca lo fue. La sublime voz de Mink ya es historia... y tanto Rosita, como yo, estaremos llorándolo hasta el fin de los días.
********** Se está preparando un biopic sobre Frank SINATRA. Scorsese será el encargado de llevar al cine la vida del legendario cantante y actor italoamericano. No será la 
primera vez que el director de "Taxi Driver" retrate la vida de un personaje de leyenda -pienso en Howard Hughes y "El Aviador"- lo que me lleva a pensar que si ya omitió datos turbios una vez (o no contó todo lo que cabría esperar) no podémos esperar que lo haga ahora. De ser así sería una lástima, pues la vida de "La Voz" es un hervidero de leyenda y misterio, sobre todo sus relaciones con la mafia y con la familia Kennedy. Veámos que sale de todo ésto, tal vez me esté precipitando a los hechos pero me temo que semejante proyecto se quede en simple curiosidad. Más sorprendente quizá son los nombres barajados para interpretar a Sinatra, Johnny Depp y Leo DiCaprio. Sinceramente creo que no ha nacido todavía el actor capaz de suplantar a Sinatra (ni tan siquiera en pantalla) y teniendo que elegir preferiría un rostro desconocido.
********** Y como esto de los biopics sobre músicos se ha convertido en una moda en Hollywood (Ray Charles, Johnny Cash...) y en un filón en taquilla, pronto le llegará el turno a 
MARVIN GAYE. Entre una largísima lista de espera (pensando "en negro" estarían Sam Cooke, James Brown, Aretha...) los Estudios han elegído esta vez al maravilloso -y atormentado- soulman nacido en Washington D.C. en un filme que llevará por título Sexual Healing e interpretará un tal Jesse L. Martin. La péli se basará en los últimos años de su vida y teniendo en cuenta como terminó la cosa (su viejo le pegó un tiro) queda patente una vez más que a los productores de Hollywood sigue sin importarles la música para nada (tan sólo venderla) y mucho me temo que los fans curiosos quedaremos decepcionados. Y no será por falta de material de guión: la Motown, doo wop, Detroit, Blaxploitation, Segregación, Drogas, Sexo, Ministros de Dios... La vida de Gaye no fue moco de pavo... pero visto la vertiente "politicamente correcta" (la máxima es contentar a todo Diós) que toman estos biopics modernos (los viejos todavía eran peores en este sentido pero tenían su encanto) mucho me temo que será de esperar más de lo mismo.
**********Tal vez la cosa cambie con la esperada película de Tom DiCillo (ya sabéis lo mucho que me gusta este tío) sobre los Doors. La integridad artistica/musical del director de Box of Moonlight está fuera de toda duda lo que me hace sentir esperanzas respecto a When you're Strange (como así se llamará la péli) y hacernos olvidar así el bódrio que dirigió Oliver Stone sobre Morrison & Cía .
**********Siguiendo con la música... Muchos olvídan que también este país nuestro de mierda tiene (¡¡pero lo que es más importante... tuvo!!) su própia movida y su própia historia musical, 
pequeña al fin y al cabo pero historia. Leo la noticia de que Juanma Bajo-Ulloa sale de su enclaustramiento para rodar un documental sobre el grupo de rock zaragozano Distrito 14 (el cual desconozco), motivo éste -el papel del rock en nuestro cine- que me hace pensar lo atrasado que vamos (como siempre) respeto a los demás países. Es una lástima que el cine español actual (salvo las escepciones que ya conocéis por antiguas entradas relacionadas con el tema) continúe malgastando historias y sucesos que merecen ser contadas. De una forma un tanto torpe y siempre de pasada directores como el primer Almodovar, Iván Zulueta (Un, Dos, Tres al Escondite Inglés), Fernando Colomo (¿Qué hace una chica como tú en...?)y otra gente de los 80's han tocado alguno de esos temas, pero está todavía por llegar el valiente que abra la veda de películas intrinsicamente musicales, o buenos documentales, que nos cuenten y nos canten -a ser posible la verdad- como sería la vida de un rockero cañí en los 70's... Cómo se cuece una "escena" bajo una dictadura militar, cómo se rompe con lo establecido, cómo se conquista el mercado nacional sin más ayuda que su música y el clamor popular, o qué significado tienen el Rastro madrileño, Malasaña, los suburbios barceloneses, el programa de TV "La Edad de Oro", el problema vasco y tantas otros lugares y nombres olvidados que sin duda alguna merecerían mejor recompensa. Salvo aquellas películas pop sesenteras protagonizadas por unos geniales Los Bravos (posibles al éxito de pélis como "Qué noche la de aquel año" de los Beatles) los cineastas españoles siguen maltratando lo poco de grande que dió el rock español. Nombres como Poch, Benavente, Burning, La Banda Trapera, Mamen y muchos otros -de otros tantos estilos- seguirán en el olvido esperando que alguien nos haga disfrutar con sus pequeñas pero salvajes y trascendentales historias. ¿Para cuándo será?...
*********El genial y polifacético TOM WAITS ya tiene en el mercado su biografia en la que han participado muchos de sus amigos Lowside of the Road: A Life of Tom Waits de Barney Hoskins. El de Pomona además recupera su ocasional faceta de actor (Tallo de Hierro, Dracula de Coppola) y lo hace participando en el western The Book of Eli que supuestamente llegará a nuestras pantallas en el 2010...
*********
diferencia de otros no necesitaba hablar mucho para demostrarlo) David Carradine. Una vez más quedó claro, los medios así lo demostraron, que las circunstancias de su fallecimiento eran más noticia e importaban más, que el hecho de su trágica pérdida. Personalmente en algún comentario ya opiné que lo ocurrido en aquella habitación de hotel, hoy, me importa una mierda. Se suele decir: que no se respeta ni a los muertos. Desde este blog invito -a quién todavía no la haya visto- a contemplar una de las muchas olvidadas obras maestras del séptimo arte BOUND OF GLORY en la que da vida al legendario folker Woody Guthry (un músico "maldito" que alcanzó un, digámos, estatus de culto, algo parecido a nuestro actor y al realizador del film Hall Ashby, todo un superclase por el que corre un gran velo de silencio y olvido cuando de grandes directores se habla). Ese sería el mejor homenaje.
debería servirnos, cómo en este caso, para recordarnos que hubo un tiempo en que las cosas parecían irnos mejor... en todos los sentidos. Este 20 de Junio se cumplirían 100 años del nacimiento de ERROL FLYNN y ése día Vandames, Vindiesels, Arnols, Stallones, Seageals y demás "supuestos actores" de acción, deberían quedarse en sus casas avergonzados de su profesión (también los directores que se jactan de filmar películas de aventuras hoy día). No voy a recordar la clase y el talento de Flynn (que le daba mil vueltas a los insulsos héroes que pueblan el cine actual) ni las más de cien vidas que vivió en una, no. De sus películas tampoco voy a hablaros. Creo que la mayoría de vosotros os sentiríais alguna vez como Robínes en los bosques de Sherwood, libres piratas surcando los mares o llegado el momento hombres que morirían con las botas puestas. Aquellos sábados por la tarde me inundaba una felicidad como ninguna otra, esperando ver en pantalla las andanzas y correrías de mi héroe infancia (de las de su vida privada supe más tarde) y fue Errol Flynn más que ningún otro quién despertó mi imaginación y me hizo soñar, como nunca he vuelto a hacerlo. No tengo más que palabras de agradecimiento para el hombre de la eterna sonrisa. Estaré eternamente agradecido a él... ¡¡y a la madre que lo parió!!
-MARILYN CHAMBERS la actriz norteamericana falleció a los 56 tacos. Una pérdida sin duda lamentable, era una mujer atómica en toda regla. En el porno americano de los 70 la rubiaza y esbelta mujer que descubrimos "Tras la puerta verde" era toda una estrella, una hechicera del amor. Incluso el gran David Cronenberg le dio el papel protagonista en su film Rabia, aquella excelente virus-movie (valga la actualidad epidémica de este momento). Yo todavía me acuerdo de su fotografía luciendo en mi carpeta de clase. Un rostro y un cuerpo que disfrutamos unos pocos afortunados que tuvímos el placer de quedar prendados de su abrumadora belleza.
revela a su director Na Hong-jin como una de las grandes promesas del séptimo vicio. Preparaos para una historia llena de giros inesperados y situaciones tensas y dramáticas, con un final impresionante!!! en la que podremos reconocer un humanismo al que no llegan en Hollywood por mucho que lo intenten. Si disfrutaste de "Memories of Murder" u "Old Boy", enloquecerás con THE CHASER. 
mucho en el festival de festivales, hablo de Francis Ford Coppola (Apocalipse Now, La Conversación), que hoy por hoy no es más que una sombra de aquel Coppola que maravillaba al mundo en cada estreno. Un director "de otros tiempos", un hombre hoy desplazado y totalmente fuera de una industria y maquinaria que le dio la espalda a su trabajo. Hoy ya no es noticia que estrene obra: Tetro (como tampoco lo fue su anterior, e inédita en españa, Youth Without Youth). Es cierto que el mísmo se lo buscó, pero siempre habrá que agradecerle haber sído Coppola en un pasado.
