DOSSIER: ROGER CORMAN Y SU FACTORÍA DE TALENTOS ( I ).

¿Qué tienen en común figuras de relumbrón del cine USA como pueden ser Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, James Cameron o Jonathan Demme? Pues tienen en común un hecho tan chocante como notorio: el arrancar sus carreras cinematográficas a las órdenes del incuestionable rey de la serie B, Mr. Roger Corman. Vamos, que por el taller para principiantes montado por este cinemaníaco caballero de olfato perruno pasaron en su día un generoso número de noveles artesanos, guionistas y jóvenes actores destinados a ocupar un lugar privilegiado en la historia del cine norteamericano, en el cine que más nos gusta. Una factoría de talentos al margen del Sistema, una nueva generación de cineastas y profesionales, educados en la contracultura de los años sesenta, que acabarían licenciados en la Universidad Corman aprendiendo el  gran negocio del circo con el Maestro (léase: preproducción, montaje, iluminación, composición, ritmo, publicidad, distribución, dirección, movimientos de "travelling", etc., etc., etc.).
Con este humilde dossier de ultratumba queremos repasar la lista de directores de primera fila (y otros tantos "de segunda" que dejaremos para una entrega posterior) apadrinados por nuestro 'proscrito' favorito. Expandirse más, sería recordar que Corman dirigió el primer guión de Robert Towne, produjo además tres guiones originales de Jack Nicholson (que apareció en el reparto de ocho de sus películas) antes de que Hollywood le descubriera en "Easy Rider", dejó que el 'lunático' de Dennis Hopper se foguease como segundo realizador en "The Trip".... y, puestos a seguir, diera crédito a un puñado de DESCONOCIDOS actores que pronto alcanzarían un peso específico en el devenir del cine estadounidense de la época, tan del gusto de esta casa, como Peter Fonda, el potro Stallone, Kun-Fu Carradine o Bill Paxton. Pero eso es otra historia...

- LOS HIJOS MÁS AVENTAJADOS DE LA FACTORÍA CORMAN:

1. Francis Ford COPPOLA. Él y Monte Hellman son, cronológicamente hablando, los luego directores de prestigio que primero trabajaron para Corman (si bien al segundo todavía existe quien le discute la calidad de su trabajo). El papá de Sofia llevó a cabo una labor a las órdenes del abuelete productor de lo más diversificada. El primer sueldo se lo ganó remontando el film de ciencia ficción soviético Nevo zovyot (1959), de Mikhail Karzhukov y Aleksandr Kozyr, insertando y rodando escenas adicionales para su estreno en los EE.UU. Firmó bajo el seudónimo de "Thomas Colchart" dicha película que Corman rebautizó con el título de Battle Beyond the Sun, participando más adelante como ayudante de dirección (o técnico de sonido) en los caóticos rodajes a tumba abierta que Corman improvisó de manera sublime sobre los consabidos textos de Alan Poe y otros placeres de cosecha propia (Wild Races, The Tower ofl London, The Obsesión...). El curtido Coppola realizaría su ópera prima con el productor en 1963, tras mucho convencerle, aprovechando el éxito de Psicosis filmó la exploitation DEMENTIA 13. Así, a machetazos, se abriría paso en la historia del cine el futuro autor del Padrino.
2. Martin SCORSESE. El neoyorquino trabajaría una sola vez con Corman. Bonnie and Clyde era el film de moda y Corman no tardó en realizar Mamá sangrienta para sacar partido al filón del cine policíaco retro que iniciara la péli de Arthur Penn. Le daría 6000.000 dólares de dichas ganancias al joven Scorsese, que venía de rodar dos films independientes que gustaron a crítica y mecenas (Who's That Knocking at My Door y Street Scenes), para que hiciese una película en la mísma línea. El resultado fue BOXCAR BERTHA (1972), y la historia del montaje, distribución y peripecias miles del rodaje del film necesitarían un reportaje especial, que por falta de espacio, desechamos. ¿Una activista de la América de la Depresión abocada a la delincuencia a partir de una historia real documentada en un libro, Sister of the Road, que parece ser jamás existió? Todo tan extraño y problemático como para que en círculos cinéfilos, incluido el del propio Martin, se avergüencen de élla. No así para este fanzine cochambroso, que la tiene en un altar.
3. MONTE HELLMAN. El futuro firmante de esa obra maestra que fue Carretera asfaltada en dos direcciones (1971) y el genio de la serie B se hicieron amigos conversando sobre Nietzsche (sic) mientras paseaban en coche por la soleada coste californiana. Corman le produjo a Hellman su primer largo, Beast from Haunted Cave (1959), una monster movie que dio paso a una colaboración en dos reputados y desmesurados westerns, A Través del huracán (Ride in the Whirlwind, 1965) y El Tiroteo (The Shooting, 1966), y posteriormente a producir entre ambos el relato de culto sobre peleas de gallos Cockfighter (1974). Tan bien aprendió Hellman las lecciones del maestro, que luego sería uno de los productores de la ópera prima de Tarantino, Reservoir Dogs. Y luego dicen que estudiar con los mejores no da sus frutos. Por cierto, Hellman puso el doble de pasta que hubiese puesto Corman, faltaría menos.
4. PETER BOGDANOVICH. El director de La última película (1971) tuvo que hacer diversos trabajillos para Corman antes de que este le produjera su primer largometraje, EL HÉROE ANDA SUELTO (Targets, 1968). Así, el que acabaría siendo uno de los realizadores más respetados del cine norteamericano de los setenta, vampirizó sci-fi soviéticas como hiciera Coppola, firmó bajo seudónimos, contrató un puñado de mozas drogatas que se paseaban por la playa de Carrillo disfrazadas de sirenitas y con conchas marinas tapándoles los pechos (para el film Voyage to the Prehistoric Planet (1965) que terminaría interpretando la recauchutada Mamie Van Doren), y quien sabe qué disparates más. Más de diez años después de darle el papel de su vida a Boris Karlof en Targets, y coincidiendo con un momento económicamente  malo de su carrera, Bogdanovich recibiría de nuevo el apoyo de Corman a la hora de financiar otra buena película: Saint Jack, el rey de Singapur (Saint Jack, 1979), film que cuenta con un Ben Gazzara ebrio y en estado de gracia. Como lo oyen.
5. JONATHAN  DEMME. El notable firmante de Algo salvaje (Something wild, 1986), El silencio de los corderos (1991) y fastuosos documentales rock a mayor gloria de Neil Young o Talking Heads, debutaría como guionista escribiendo los libretos de varias películas producidas por nuestro famoso padrino. Bien fuesen samuráis motorizados (Angels hard as they come, 1971), revoluciones femeninas en selvas tropicales (The Hot Box, 1972) o blaxploitations afro-caucásicas protagonizadas por Pam Grier (Black Mama, White Mama; 1973) los guiones de Demme se especializaron en el popular subgénero de las "cárceles de mujeres". No es de extrañar que su debut se titulara LA CARCEL CALIENTE (Caged Heat, 1974) y rebosase de hembras en pie de guerra, morbo y mucha violencia. Vamos, lo que nos gusta a los bruttos tumberos.
6. Joe  DANTE. De todos los cineastas de renombre citados hasta el momento que iniciaron sus profesiones bajo el paraguas financiero de Corman, parece ser que el director de Los Gremlins (1984), Aullidos (1981), Matinee (1993), Exploradores (1985) y demás entretenidas aventuras "para toda la familia", es el que más en serio se ha tomado las enseñanzas del maestro de la serie B. No hay más que echar un vistazo al conjunto de su obra y el cariz que ha tomado su carrera y, encima, conocer la reciente intención de Joe Dante, quien ha anunciado el proyecto de dirigir un biopic sobre Roger Corman, para entender el respeto y la admiración que le profesa. Supervisor de diálogos en la enésima coproducción cormaniana Manila, Fly Me (1973), codirigió con Allan Arkush (otro hijo bastardo de la Factoría del que tenéis sobrada información en anteriores páginas de este fanzine y que tendrá su sitio en  la segunda entrega de este dossier) Hollywood Boulevard (1975) para a continuación rodar un film que a estas alturas ya no necesita presentación alguna: PIRAÑA (Piranha, 1978), el insigne exploit de culto surgido a la sombra de la exitosa Tiburón (Jaws, 1975). La cinta primeriza de Dante no solo otorgó pingües beneficios a la empresa Corman sino que a día de hoy continua generando réditos, buenas críticas, nuevos adeptos y se ruedan remakes inferiores al original. El Hollywood de hoy le ha convertido en un "renegado", en otro "proscrito" y desaprovechado director pasado de moda... ¿Les suena de algo?
7. John  SAYLES. Descubrí a este genial narrador de pequeñas grandes historias con el film Lone Star (1996). Quería más. A esta le siguieron las excelentes Honeydripper, Passion Fish, Matewan, Hombres Marcados..., y ya no paré. Entiendo que para muchos espectadores el que Sayles ruede sencillas historias sobre gente corriente, a años luz del 'cine comercial' que devora las salas, películas humildes pero combativas, que denuncian una forma de ser, de vivir y sentir la vida (y el cine al fin y al cabo), les acaben resultando poco atractivas o aburridas. Sayles no está por el "espectáculo gratuito". Así le va. Ser un autor independiente, valiente y sin "ambiciones" tiene su precio. Descubrir que este espigado outsider arrancó su trabada andadura, en este duro mundillo al que llamamos Cine, de la mano de Corman escribiendo para su productora los guiones de Piraña, La dama de rojo (The Lady in Red, 1979) y Los 7 magníficos del espacio (Battle beyond the stars, 1980), resulta de lo más llamativo, cuando menos para sus fans más despistados. Para nosotros, es un dato que aclara muchas cosas.
8. James  CAMERON. De todos los hijos de Corman que salen/saldrán en este dossier Cameron es el que más se aleja de las doctrinas del cine de la factoría Corman. Decir que el guionista y realizador de Avatar, Titanic y otras monstruosidades millonarias está en las antípodas del ideal corman es quedarse corto. Lo único que parece haber aprendido bajo la batuta del maestro, temporada en la que desempeño funciones diferentes a las que pronto cimentarían su fama (decorador de escenarios en La Galaxia del terror; director artistico y creador de efectos especiales en Los 7 magníficos del espacio y poco más), es a ganar -y tirar- el dinero, a amasar fortuna sin tener en cuenta nada más. Se nota que faltó a muchas clases el amigo Cameron. Corman afirmaría que él hubiese sido capaz de hacer la superproducción Avatar con tan solo 3 millones de dólares y se hubiese ahorrado los 234 millones restantes que se gastó el director de Terminator. ¿Díganme ustedes quién es el genio aquí?
9. Ron HOWARD. Otro que empezó muy bien y acabó sucumbiendo a la fama y a los delirios de Hollywood. Si comparan el último film de Howard "El Pato" (permítanme esta guasa), la reciente y automovilística Rush (ídem, 2013), con su debut como realizador apadrinado por Corman, en el cual además también asumía el papel protagonista: la disparatada comedia cannonballrolesca Grand Theft Auto (1977) entenderán porqué se fue al garete la factoría. Aquella divertida película no era más que el reverso barato de su más reciente largometraje. Podemos afirmar que estamos ante un claro ejemplo de talento agotado, de un despilfarro inútil de tiempo y dinero, de pérdida de interés, de egos desmedidos...  El cine era y sigue siendo el sustento de muchos de aquellos jóvenes cineastas que se iniciaron en la profesión al amparo, tal vez manipulados, pero a la vez protegidos, de un visionario que quería cambiar la manera de hacer, ver y entender el cine, de hacerles creer a todos que se podían cambiar las reglas. Cabría preguntarles a señores como Howard o Cameron qué fue de todo aquel amor y pasión que sintieron el primer día que entraron a trabajar para Corman... Si en algún momento son conscientes de su traición.                                                                                                                           

   

   Joe Dante

10 TEMAZOS PARA 100 MINUTAZOS.

Les proponemos un salto en el tiempo... teletransportarse con nosotros a las catacumbas de la comercialidad, a una etapa del pop-rock atestada de bandas y músicos sin ataduras ni complejos. Rockeros sin prisa que alargaban sus canciones hasta el infinito y más allá, cuando el límite de velocidad lo marcaba el talento indomable de cada uno y nada ni nadie se interponía en su camino. Aquellos grupos, compositores e intérpretes del pasado mamútido fueron capaces de grabar inmortales himnos de rock&roll atrapando al oyente en un réquiem de melodía y emoción, centrifugándole la mente y poniendolo en órbita de manera elegante, sofisticada y arrolladora. Solo había que cerrar los ojos y dejarse llevar por el poder de una fórmula mágica capaz de atravesar universos.
Son tantos los grupos y bandas improvisando y dando rienda suelta a su sedada imaginación, probando y elaborando pócimas con total libertad -y a todos los niveles-, que resulta muy difícil elegir tan solo dos puñados entre tanto material anti-radiofónico. Dicho esto, hemos preferido omitir en nuestra lista títulos 'en vivo' y también exitosos clásicos de siempre que superan con creces el meridiano de los 10 MINUTOS como "In a gada da vida"(Iron Butterfly; 17:02), "Get Ready"(Rare Earth; 20:06) y todos esos mastodónticos pildorazos de rock and roll parasicológico y lisérgico perpetrados por bandas legendarias que a buen seguro estarán en mente de todos ustedes: Pink Floyd, Led Zeppelin, King Crimson, Yes, Génesis... Es así como hemos confeccionado una apresurada lista de 10 canciones tumberas 100% ROCK'N'ROLL que rondan, alcanzan o superan (por poco) los 10 minutos de duración. Todas maravillas del ayer, orgasmos en la cima del rock..., fórmulas que se fueron al garete como el entristecido y apresurado resto del mundo. Compruébenlo ustedes mismos, si es que encuentran un rato libre.

MIS 10 CANCIONES DE 10 MINUTOS (+ ó -)

1.- LOVE AND ONLY LOVE (Neil Young)................................................................10:08
¿Quién puede poner freno a una locomotora embalada hacia la estratosfera? El chamán canadiense a lomos de su caballo loco obra el poder de manipular el tiempo y el espacio a su antojo... ralentizándolo, acelerándolo, enmascarándolo. Canciones supremas, que como ésta, jamás querrás que se terminen.

2.- STATION TO STATION (David Bowie).................................................................10:02
¡Pasajeros al tren!...El Bowie post-Ziggy nos retó una vez más en la pista de baile  y salió victorioso, eso sí, las razas paganas de la noche tendrían que esperar hasta las cinco de la madrugada antes de entrar en glorioso trance. Apoteósica canción de principio a fin... Aunque a algunos esto les suene a Marte.

3.- I HEARD IT THROUGH THE GRAPEVINE (Creedence Clearwater Revival).........11:04
Qué chalados prodigios aquellos músicos de rock... Tanto concebían un nº1 mundial de escasos tres minutos como te engendraban un hit de ventas de minutada imposible. Medio siglo después no han perdido un ápice de magnetismo y suenan cada día mejor. ¡Cosmo's Factory forever!

4.- LORD OF THE AGES (Magna Carta)......................................................................9:53
No podía faltar el barbitúrico cóctel psicodélico-progresivo proveniente de las islas británicas. En este caso son los londinenses Magna Carta (activos desde el 69) quienes pondrán a prueba vuestra paciencia telúrica con esta pasada de tema. A medida que el volcán vaya despertando de su letargo escupirá magma y gases letales que desatarán la locura y te erizarán el vello pubico.

5.- NEW YORK CITY SERENADE (Bruce Springsteen)...............................................9:56
De cuando el salvaje e inocente Boss bailaba en la calle E al ritmo de su mítica banda mientras los petas surgían efecto y los perritos estaban todavía calientes. Atención a estribillos, melodías, gritos, coros y punteos multiusos de emociones fuerte.

6.- HURRICANE (Bob Dylan)....................................................................................... 9:08
Mientras el resto de los mortales se rompen la próstata para componer esa canción pop de 3 min. que les redima del olvido y les abra las puertas del cielo de par en par al bueno del Sr. Zimmerman le salían del culo hervores de largo recorrido sin dilatación aparente. ¿Su secreto? Tomarse su tiempo.

7.- FREE BIRD  (Lynyrd Skynyrd).................................................................................. 9:08
Momentos como este son por los que merece la pena vivir... y morir. Free Bird, como toda obra de arte verdadera, traspasa los límites del control. Bella, vitamínica, poderosa, hechizante, reconfortante..., no existen palabras para expresar la alegría, el sentimiento de libertad y, a su vez, el poso de nostalgia triste, que transmite sublime canción.

 8.- VOODOO CHILD (Jimi  Hendrix)...........................................................................14:50
Pacificador del blues, el soul, la psicodélia, el rock y el rhythm&blues. Coloso de las seis cuerdas. Unificador de distintas étnias y clanes urbanos. Pionero de color en un mundo en blanco y negro. Un genio de la Historia de la humanidad que no se enseña en las escuelas.

9.- OH  WELL (Fleetwood Mac).....................................................................................9:06
El veneno poco a poco va surgiendo efecto. A merced de un encantamiento premeditado de Peter Green y sus compinches nos sumergimos por una escalinata sin temor al vacío. El blues como vehículo de unión. Sobran las palabras.

10.- ABRE LA PUERTA (Triana).....................................................................................9:52
Uno de los grupos más infravalorados de este negocio. Jesús de la Rosa me atrapó siendo un mocoso con sus letras y música extrasensorial y mi percepción del Universo cambió por completo. Este es mi último torpedo de la lista, la guinda al pastel. "I'm Going Home"(Ten Years After) podría ser un buen epitafio.

MONDO LIRONDO: CURIOSIDADES AC/DC

NI PELÍCULA, NI DOCUMENTAL ANUNCIADO, NI LECHES... A FALTA DE MATERIAL FILMICO EN CONDICIONES NOS VEMOS EN LA GUISA DE SACIAR NUESTRO FAMÉLICO ESTÓMAGO DE ALTO VOLTAJE CANALLA CON UNA SERIE DE CURIOSIDADES SOBRE LA MAGNA BANDA QUE LIDERÓ HASTA SU ETÍLICA MUERTE EL AÑORADÍSIMO BON SCOTT. 
ESPERANDO QUE FLOREZCAN ALGÚN DIA DE ESTOS SIMILARES 'ESTRELLAS DEL ROCK' COMO LAS DE ANTAÑO (POR SOÑAR QUE NO QUEDE), HEMOS DECIDIDO RECORDAR ALGUNAS  ANÉCDOTAS DE NUESTRO GRUPO FAVORITO.

Recortes de familia:

• El nombre para la banda lo sugiere la hermana de Angus y Malcolm, Margaret, que utiliza una máquina de coser con las palabras AC/DC escritas en la parte trasera. Tras barajar otros nombres finalmente acabarían por adoptar las famosas siglas que les harían mundialmente reconocidos. Lo que los hermanos Young desconocían es que la comunidad gay utilizaba esa misma expresión como referencia al sexo.  
• Otra vez sería su hermanita mayor la que acertase al proponerles vestimenta para la banda. Tocarían con ropa de escolares por la sencilla razón de que eran unos críos en edad escolar. Y sin rechistar. Adivinad quién les confeccionó dichos trajes!!!
• Siguiendo con el entorno familiar de los Young (emigrantes ingleses en Melbourne con el padre en paro y ocho bocas que alimentar) decir que tenían bien a quien parecerse. El éxito que alcanzó su hermano mayor George con los Easy Beats (Friday on my mind), les servió de fuente de inspiración en la aventura musical que estaban a punto de emprender. Años más tarde contratarían a George como productor de la banda. 

Se ofrece vocalista en adopción:

• Bon Scott se unió al grupo en 1974 directamente desde prisión. Se había pasado un año entero en chirona por agredir a un policía. Si alguna vez se preguntaron por los tres dientes que le faltaban al diablillo canijo, ahí lo tienen... La imagen de pendenciero autentico, preparado para aplastar cráneos y patear culos era cierta. La ironía viene cuando el pobre de Bon, cansado de parecer siempre un tipo desaliñado que no cuida su imagen (y así era en verdad), sorprende a todos al presentarse en los estudios de grabación londinenses en los que preparaban el nuevo disco "Black in Black" ¡con la dentadura arreglada!. Ni decir que palmaría semanas después.
•  Los fantasmas de la esperpéntica y, conocida por todos, muerte alcohólica del famoso cantante rock-star rondarían años más tarde a otro miembro de la banda. Veinte años ininterrumpidos de parranda con la botella casi acaban con la carrera del lugarteniente Malcolm. En 1988, al borde de reventar el hígado, ingresa voluntariamente en una clínica de desintoxicación y su puesto de bajista lo ocupa temporalmente otro miembro de la familia Young: su sobrino Steven.  
• Si no era poco lo de lidiar con la etiqueta de "seguidores de Satanás" y derivados problemas con la censura, los ejecutivos discográficos y los denominados 'defensores de la moralidad' que arrastraban desde que explosionó el atómico "Highway to Hell"... encima surgirían una serie de catastróficas desdichas que pondrían al grupo australiano bajo el yugo inquisidor de la opinión pública. Repasemos...

Mudarse a Amérika tiene estas cosas

• En 1985 un joven asesino en serie californiano llamado Ramirez admite haber llevado a cabo sus crimenes bajo la influencia del tema "Night Prowler". Parece ser que el pirado chaval se internaba por las ventanas de las casas de sus víctimas en la noche tal como rezaba de forma parecida la letra de la canción. La prensa encontró un filón en estas conexiones rockero-criminales y no tardarían en aparecer las censuras (a la sublime portada del "maldito" Highway to Hell, por ejemplo), los rumores de satanismo, los supuestos suicidios de fans...  Estas absurdas y calculadas acusaciones, toda esta campaña anti-rock, todos estos ataques, eran publicitados, vertidos y promovidos por el PMRC de Tipper Gore y similares grupos de cretinos 'defensores de la moral' ( devotos cristianos y votantes de Reagan) que intentarían por todos los medios zozobrar la línea de flotación del Rock'N'Roll.. dicho sea de paso, sin conseguirlo.
•  Una de las más sonadas tonadillas imaginarias de la prensa sensacionalista y bufona en cuanto al tema de la adoración al Diablo en los foros del rock, y en particular, sobre nuestra banda favorita, giraba en torno al verdadero significado oculto tras las siglas del nombre de la banda. Unos apostaban que las iniciales de "AC/DC" correspondían al mensaje satánico "After Christ/Devil's Come", y otros al de "Anti Christ/Devil's Children"... Imaginación no les faltaba, eso seguro. (Nota: Si desean una explicación más convincente al misterio de las siglas vuelvan a leerse el primer párrafo).
• En 1991 los AC/DC se unen a la lista negra de bandas que han sufrido la desgraciada muerte de alguno de sus seguidores mientras descargaba en directo (Rolling Stones, The Who...). La tragedia tuvo lugar en Salt Lake City, durante la gira de Razors Edge. 13.000 fans congregados y tres almas al infierno. ¿Serían capaces de terminar aquel concierto?. The show must go on!, baby....
• Para rematar este cotilleo lirondo un dato que creemos es definitivo (e irrepetible) ¿Conocen actualmente alguna banda de rock capaz de reunir ¡un millón! (sí, han leído bien), mil millares de asistentes en un solo concierto? No, claro que no. Pero ahí están AC/DC para romper barreras. En 1991 una millonada de rusos brindaron con vodka y se apelotonaron en una antigua base aérea soviética a las afueras de Moscú para disfrutar como cosacos del mayor show de su historia.

DOSSIER: EL FESTÍN DE MUJERES ATÓMICAS DEL TÁNDEM LEWIS and FRIEDMAN

Camareras aburridas de servir café a camioneros, exóticas bailarinas cansadas de la vida nocturna, playmates amateurs, putones de esquina... Cualquier guerrera de la carne que quisiera ganarse un sobresueldo apareciendo ante la cámara en films de serie Z de masacres y desnudos tenía curro seguro con los gamberros Herschell Gordon Lewis y David Frank Friedman. Sí, los jetas artesanos, padres del 'cine de tripas', que pusieron patas arriba el cine de explotación durante los años 60. Padres de todo cinemaníaco tumbero grácias a joyitas gore que todos ustedes conocen (o deberían conocer) como "Blood Feast", "She-Devils on Wheels", "2000 Maníacos", "The Gore Gore Girls", "Love Camp 7" y demás graznidos tóxicos. Por sus manos manchadas de sangre pasaron todo un elenco de superhembras del calibre de Dyanne Thorne (de la que ya hemos hablado en su momento en A.T.A), Virginia Bell, Connie Mason, René Bond o Peggy Church. Estas son solo algunas de las muchas, de las más impactantes, estupendas, duras y muy atómicas mujeres del tándem Lewis y Friedman. Todo un festín de curvas. Aquí van nuestras favoritas... PAT BARRINGTON.- Neumática go-gó stripper de la Costa Oeste. Un cuerpo como no hay dos: bronceado, fibroso, rockanrolero. Debutó con el tándem en Orgy of the Dead en un doble papel, como víctima atada a un poste y zombie recubierta de oro fundido. Luego se la vería agitando curvas en Mondo Topless, el documental chiflado que Russ Meyer le dedicó a las go-gós más infladas de pecho. Si queréis alucinar mejor la contempláis en The Acid Eaters (68), una de las cintas más descaradas del dúo L./F. RENÉ BOND.- Bellísima y adorable dando saltitos en la cama de cualquier simpática sexplotation que se pusiera a tiro. Paseó su culito veinteañero en cintas como The Adult Version of Dr Jekyll and Mr Hyde (72), The Snow Bunnies (70), Teenage Sex Kitten (72)... antes de pasarse al porno duro cuando el gusto del público por las nudies decayó. Purita dinamita. USCHI DIGART.- Madre mía, que hembra. Dos domingas de infarto, un cuerpazo hecho a medida de nuestros vícios más inconfesables y un par de pseudónimos tremebundos: Astrid Lillimor y U. Heidi Soler. Fue una de las pin-ups favoritas de las revistas para hombres tipo Penthouse, con una media de 10 pelis por año desde el 69 al 77. A su vez fue musa meyerana calentándonos en Supervixens (75), ordeñando vacas y hombres, y en Cherry Harry & Rache! (69), pero tiene a su vez desbordantes apariciones en The Black Gestapo (75), The Orgy Machine (72), She Devils of the SS (69), The Godson (71), entre otras producciones Z. Al igual que René Bond (y otras muchas actrices del género) figuró posteriormente en cintas hardcore al lado de figuras tumberas de la talla de John Holmes y Kitten Natividad. Nació en Estocolmo, Suecia, en el 48, y todavía da mucha guerra por ahí. MARSHA JORDAN.- Una de las reinas de la sexploitation. Interpretaba a la perfección el papel de modelo de mujer de buen ver, señorona, dispuesta a cabalgar cualquier montura. De Alabama, rubia natural y pechugona. Seis títulos imprescindibles: Lady Godiva Rides (68), Brand of Shame (68), The Divorcee (69), Marsha, the Erotic Housewive (70), The Toy Box (71), Sweet Georgia (72) y Black Alley Cats 873). La tremendísima Jordan tuvo sus momentos de gloria con nuestro tándem canalla en The Head Mistress (68) y The Ramrodder(69). CONNIE MASON.- Playmate de junio del 63. Friedman se empeñó en contratarla para protagonizar las pelis de culto "Blood Feast" y "2000 Maniacs", pero acabaría arrepintiéndose. La carrera de Connie no pasó de ahí. Lewis le confesó a John Waters en el libro Majareta (Anagrama) que estuvo a punto de estrangularla por inutil. La ruptura se consumaría en el set de Color me Blood Red (65). Tal vez un exceso de fósforo fue la causa. DEEK SILLS.- El pasado feriante de Friedman tal vez influyera en la concepción de un nuevo encuadre de mujer para sus pesadillas sangrientas. En la búsqueda de la perfecta novia de América con la que soñaban los adolescentes, dió con fenómenos de la naturaleza como Deek Sills, ninfa de maneras salvajes y felinas que ganó su momento de gloria en la bizarra Trader Hornee. BETTY CONNELL, NANCY LEE NOBLE y CHRISTIE WAGNER.- Las devils on wheels. Los calenturientos Lewis y Friedman conquistaron definitivamente el olimpo del cine basura con un film como este. Si Tura Satana y Hadji hicieron temblar los concesionarios de autos de toda la nación con Faster, Pussycat! Kill! Kill! (66), del tío Russ, Betty Connell hizo las delícias tanto de los espectadores masoquistas como de las feministas radicales que, como Queenie -su personaje- sólo veían en los hombres meros objetos de placer sexual. ¡Toma ya! A lomos de sus cacharros de dos ruedas ponían a cien con sus adelantamientos totalmente ilegales a todos los fans del cine de bajo presupuesto. VIRGINIA BELL.- La californiana es otro producto legendario de la fábrica que financiaban los señores L./F. Bailarina de burlesque, modelo y actriz, de entre sus variados trabajos para el tándem, el de Bell Bare and Beautiful (63) fue su papel más deslumbrante. En topless pocas le hacían sombra. La lista de potrancas en busca de zorrones (con perdón) de la Compañía L./F. es inagotable. Estamos sudando que pa qué. Otra actriz de culto que queremos recordar de entre todo este festín es KAREN BLACK (no confundir con otra mucho mejor actriz y más famosa del mismo nombre). No adjuntamos foto, pero les puedo asegurar que está de rechupete. La pueden disfrutar en films como The Adventures of Lucky Pierre, Nature's Playmates o The Primetime (60), rodadas en campamentos nudistas de Florida e Indiana, mostrando a la chica más guapa del reparto siempre dispuesta a promocionar cualquier parte de su cuerpo. No debemos olvidarnos de otras robustianas damas de este pícaro dúo de canallas, expléndidas con o sin ropa interior, mitos eróticos en los subterráneos de todo culto fanático al mejor cine de explotación. Léanse: VICKY MILES, RUSTY ALLEN, ALLISON LOUISE DOWN (conocida como Vera Miles), SHELBY LIVINGSTONE, LYN BOLTON, IVONNE GILBERT, STACEY WALKER, SYBIL DANNING, CHRISTINA HART, PEGGY CHURCH................

Tocando la música de otros. LOS MEJORES DISCOS DE VERSIONES (Bloque 1)

Tocando, sí, pero también rindiendo, homenajeando, tributando y reconociendo influencias y gustos musicales de cada grupo; y porqué no decirlo, en muchos casos jodiendo las canciones originales. Pero bueno. Cuando se respeta y, se es sincero, con el trabajo de los que se suponen son tus compositores y grupos favoritos, debería estar claro el propósito de cada uno. A mi entender, eso es lo que tienen de interés los discos de versiones: El saber de donde se viene. La curiosidad, la rareza, la sorpresa, la decepción..., eso viene después. ¿Pueden los temas originales ser mejorados? Dificil, a no ser uno Jimi Hendrix (a "All along the watchtower" me remito). Aunque pienso que no se trata de eso. En todo caso aquí tenéis un inicial primer bloque de discos de versiones para elegir y discutir. Divertidos y originales, son muy del gusto de esta casa tumbera... Y para todos los públicos y edades, además.

RAMONES: "Acid Eaters" (1993).

Joey y sus secuaces dejan bien clarito cuales son sus gustos e influencias musicales en esta recopilación llena de chispa y clase. Psicodélia, pop, garage... Los de Queens pasan por la batidora ramoniana temazos ajenos de ayer y de hoy -y tan variados- como "Can't seem to make you mine"(The Seeds), "7 and 7 is" (Love), "Substitute"(The Who) o "Somebody to love"(Jefferson Airplane la hizo famosa pero el tema lo compuso Darby Slick un folker de los 60). Ni que decir que se 'apoderan' de los originales hasta hacerlos practicamente suyos. Una delicia de manufactura impecable. Imprescindible en cualquier estantería de discos de versiones que se precie.

JOAN JETT: "The Hit List" (1990)

Después de disolverse The Runaways y de reinar en las listas durante los 80's con hits tan esenciales como "I love rock&roll" o "Bad Reputation", Joan Jett encara los 90 con este discazo bajo el brazo. Con su fuerza característica la guitarrista nacida en Filadelfia revisa desde el "Have you ever seen the rain" de la Creedence hasta el "Dirty deeds done dirt cheap" de AC/DC, pasando por "Tush" de ZZtop, "Love me two times" de los Doors o el "Celluloid heroes" de los ingleses The Kinks. Mujer atractiva y músico fascinante Joan logra que los temas suenen como si los hubiese compuesto ella misma. Todo bendecido por la labor de Kenny Laguna en una elegante producción. Recopilación obligada en cualquier fiesta rockera que presuma de bailoteo.

POISON IDEA: "Pajama Party" (1992)

Si por algo me enloquecen los de Portland son por sus reminiscencias al rock&roll clásico y fiestero de toda la vida. Entre tanto hardcore metalizado de punk se puede apreciar tal escuela. Desde clásicos de Elvis Presley (suenan "Jailhouse rock" y "Lawdy mis Clawdy") a himnos proto-punk de MC5 ("el disco arranca con "Kick out the jams") o New York Dolls (demoledora "Vietnamese baby"), pasando por los seminales Damned ("New Rose"), hasta terminar con las sorpresivas y apoteósicas "The harder they come" del jamaicano Jimmy Cliff, y la instrumental "Green Onions" del genial Booker T & The MG's. Para flipar.

LEMMY, SLIM JIM, & DANNY B: "Íden" (2000)

Tambien conocido por el título de "Lemmy & Friends" el trabajo del veterano trio (conocido posteriormente como The Head Cat) resultó en su día una agradable -y exótica- propuesta de relumbrón para todo buscador de tesoros. Menuda. Aquí estaban el lider de Motorhead, el batera "fantasma" de Stray Cats, y el caliente guitarrista rockabilly Danny B (Lonesone Spurs, The Rockast) vistiendo lentejuelas para la ocasión. Todo temas enraízados en los 50's. Lemmy poniendo su carrasposa voz al servício de composiciones de Johnny Cash, Elvis, Eddie Cochram, Buddy Holly, Jimmy Reed... Visto el currículum del trio uno se esperaba un disco con mucho más ritmo y vigorosidad, digámos que sorprende el 'respeto' con el que se toman las composiciones originales. Con más marchita hubiese sido un trabajo mucho más reseñable. Así todo, el 'espíritu de Las Vegas' que reboza todo el disco lo combierte en curiosidad imprescindible.

GUNS & ROSES: "Spaghetti incident" (1993)

En su día el disco de versiones de Axl, Izzy, y el resto de melenudos millonarios componentes de Guns&Roses descolocó a más de uno. Si los fans teenagers, al igual que los 'aseados' heavys, esperaban una lista de viejos hits de éxito que pudieran reconocer, los angelinos se desmarcaron con una elección de temas underground de mucho cuidado. Ninguno se acerca ni de paso a la grandeza de los originales, pero se agradecen. La selección sirvió para que, un servidor, se interesase por los músicos originales y grandes canciones que por aquel entónces desconocía: Stooges ("Raw Power"), Fear ("I dont care about you"), Johnny Thunders ("I Can't put your hands around a memory"), Misfits ("Attitude"), Nazareth ("Hair the dog"), T Rex ("Buick Makane") y sobretodo el sublime e impedecedero tema de Dead Boys "Ain't not fun".

MISFITS: "Project 1950" (2004)

No sería de reseñar si no fuera porque los Misfits son uno de los grupos de cabezera de A Tumba Abierta (con Glenn Danzig mucho mejor). No salió bien el esperimento, pero aplaudímos la osadía. Como su título indica, nos encontramos ante un disco de versiones fifties. Suenan (aceleradísimos) una preciosa "This magic moment" de Doc Pomus (en su momento también versioneada por gente como Lou Reed o The Drifters); "Drean Lover", un tema de Bobby Darin compuesto en 1959; la baladita "Donna", de Ritchie Valens; la exitosa "Great Balls of Fire" del diablillo de Jerry Lee Lewis; no podía faltar la halloweeniana "Monster Mash" de Bobby Pickett, o la original de Del-Shannon "Latest Flame", además de un honky-tonk de Taylor Swifts and The Dupress de título "You Belong to me".

AQUÍ LO DEJAMOS. EL PRÓXIMO MES TENDRÉIS OTRA REMESA PARA COMPLETAR LA DOCENA.

DE MUJER A ESCORIA: "REVENGE MOVIES". El sabor de la venganza

'Mujer violada, picha cortada'...

Dado el reciente alumbramiento de nuevos títulos dentro del subgénero Rape & Revenge -películas a caballo entre el thriller y el cine de horror popularizadas durante los años setenta en EE.UU. (que aparecieron como consecuencia de muchos factores: paro, quiebra de los servicios sociales, aumento de pobreza y delincuencia...)- hemos decidido hacer balance y repasar las que, en ATumbaAbierta, creémos son las más logradas y originales de toda esta nueva hornada. Antaño fueron las 'populares' La Última casa a la izquierda (The Last house on the left, 1972), de Wes Craven, Act of Vengance (Bob Kelljan, 1974) o Lápiz de labios (Lipstick. Lamont Johnson, 1976) las que provocaron encendidos y controvertidos debates (además de naúseas, sobretodo en los espectadores más 'politicamente correctos') dado lo enfermo y depravado de algunas de sus secuencias. No obstante hay quienes ven en estas cintas mucho más que simple exploitation. Nosotros, por ejemplo, creémos que esta clase de cintas invitan a la reflexión. La estructura, en tres actos, de este tipo de cine es extremadamente sencilla: una mujer es violada, torturada y dada por muerta por sus agresores; la pava sobrevive y se recupera milagrosamente; la protagonista persigue y mata a todos los cabrones violadores. Ahora bien, en estos recientes títulos que a continuación resaltamos todo alcanza un nuevo matiz: son mucho más violentos, más sangrientos y hay mucha más rabia. No se los pierdan. I SPIT ON YOUR GRAVE (USA. 2010).- Estamos ante una cinta de altura. Valiente, dura y, sobretodo bien rodada (inolvidable el suave travelling final hacia el rostro de Jennifer, sentada entre una maraña de ramas secas, con la mirada perdida, esbozando una leve sonrisa...) Yo escupo en tu tumba (¡fabuloso título!) del director Steven R. Monroe (un tipo a seguir desde ahora) es un poderoso remake -con más o menos fidelidad al argumento original- de otro título clave del género: La violencia del sexo (I Spit on your grave. Mer Zarchi, 1978), cinta que en su día suscitó una enorme polémica. Polémica que, por otro lado y, como demuestra Monroe, todavía sigue muy viva...(al jaleo de su estreno en el Fantasía Festival de Montreal me remito). Vuelta a la liberación, a la culpa, a la justicia, al castigo, al crimen, al sadismo... a los aspectos más deshumanizados de la venganza... Regreso a las solitarias y remotas cabañas del Sur... y a las pandillas de rednecks (recuerden Deliverance). Escalofriante y brutal. Cine en estado puro. RED, WHITE & BLUE (2010).- De Simon Rumley. El director inglés ya había sido el responsable de una cinta tan malsana y perturbadora como "The living and the dead (2006)". Ahora vuelve a la carga con esta atípica revenge movie salvaje y visceral logrando inquietarnos como mandan los cánones del género... y más. Si te gustan las atmósferas desapacibles, el cine white trash de Rob Zombie (música e imagen), el tufo outsider e independiente y, las tramas que conectan con lo más bajo y miserable de la naturaleza humana golpeándonos fuerte en la entrepierna... amén del cine jodido (para bien) Red, White & Blue no te defraudará. Con un guión ejemplar sacudiendo un virulento despliegue de violencia (a veces explícita, otras deliciosamente turbadora) poco más se puede añadir. Mención especial para el actor londinense Noah Taylor el Travis de nuevo cuño de esta insólita maravilla filmica. De nueve sobre diez. Pocas veces he visto tanta fuerza (invisible) en una película ¿Estoy loco? Puede. Con historias así, como para no estarlo.

DAVID BOWIE EN EL CINE

Tras Gene Simmons e Iggy Pop le llega el turno a otro rockero de relumbrón que hizo sus pinitos en el cine. Puestos a repasar a los más carismáticos músicos que han dado el salto de los vinilos al celulóide no podía faltar el camaleónico David Bowie. En su faceta de actor el londinense es uno de los pocos que han recibido algunos alagos de la crítica, amén de ser uno de los músicos más solicitados para rodar. En su filmografía destacan algunos de los films más raros que se han hecho en los 70 y 80, que a continuación repasaremos. En cuanto a la importancia de su nombre en la historia del rock nadie pone en duda que el señor Ziggy Stardust ejerció de lanzadera espacial para la música del Siglo XXI. Su influencia en el glam, punk, mod, pop, disco... no hay más que oirla. No vamos a descubrir ahora al Bowie músico, no es nuestra intención. En cuanto a sus interpretaciones para la gran pantalla aquí va la lista de títulos que merece la pena reseñar: -EL HOMBRE QUE CAYÓ A LA TIERRA (The Man Who Fell To Earth, 1976). Nicolas Roeg (Amenaza en la sombra, Walkabout) demostró con su nerviosa forma de hacer cine que no solo era un director adelantado a su tiempo, sino también a su público. Esta película está narrada de forma entrecortada, con saltos temporales y de guión que no se explican, visualmente estimulante, todavía hoy sigue siendo incomprendida. David Lynch (Mulholland Drive, 2001) y Christopher Nolan (Memento, 2000) tomarían buena nota de esta película. Al principio pensaron en Peter O'Toole para el papel del alienígena Thomas Jerome Newton pero finalmente eligirían a Bowie, una figura pop de talla mundial, como el actor principal que encarnaría al andrógino extraterrestre que llega a nuestro planeta en busca de agua para su mundo moribundo. Instalado en la gran ciudad se hace inmensamente rico al introducir nuevas tecnologías que desconocíamos. Pero su misión fracasa. El vulnerable alienígena cae víctima de vicios mundanos (se 'engancha' al alcohol) y es perseguido por los humanos para sacarle sus conocimentos. Un ultracomplejo cuento de ciencia ficción con mensaje (adaptado de la novela homónima de Walter Tevis) del que Bowie sale bien parado pese a su inexperiencia como actor. -FELIZ NAVIDAD, MR. LAWRENCE (Merry Christmas, Mr. Lawrence, 1983). Tras aparecer brevemente en la estimable junkiemovie Yo, Cristina F (Uli Edel, 1981), Bowie consigue otro papel de envergadura a las órdenes del director japonés Nagisa Oshima (El imperio de los sentidos). El film es una adaptación de los relatos de Sir lauren Van der Post "Una semilla de sombra" y "La semilla y el sembrador", y decir que es el film más occidental de su director. El choque de mentalidades antagónicas que surgen en un campo de concentración en la isla de Java en 1942 se verán agravadas con la aparición del comandante Celliers (David Bowie) al que el jefe del campo, el capitán Yonnoi, toma un aprecio inusual rayando lo homófilo. En tan ventajosas circunstancias de guión -a la bisexualidad de nuestro rockero/actor me remito- no es de extrañar que Bowie lograra la que tal vez sea su mejor actuacción para el cine. En según que círculos está considerada una obra de culto, y no solo para fans de Bowie. Nosotros la vemos como un buena película sobre un tema que nos encanta, el subgénero bélico de 'campos de prisioneros' o 'campos de concentración'. -EL ANSIA (THE HUNGER, 1983). El encargado de rodar este largo 'videoclip' fue Tony Scott. Me gustó Amor a Quemarropa (Tarantino influyó) pero es un director que practica un cine que nada tiene que ver con el que hace su hermano mayor Ridley. Si por algo es referencia este film es por que en su día resultó 'cambiar' la estética del mito vampírico, adaptándola a los tiempos modernos y consiguiendo un novedoso y sofisticado look para sus chupasangres protagonistas. Por esta vez Bowie aparca su androginismo para morder el cuello de dos hembras de rechupón. John (Bowie) y Miriam (Catherine Deneuve) viven en el Nueva York del SXX alimentandose de la sangre de las personas que seducen en sus correrías nocturnas de qualité para mantenerse joven. Los problemas llegan cuando John, un vampiro de una raza menos perfecta que Miriam, comienza a envejecer y acuden a una doctora (Susan Sarandon) que experimenta con el rejuvenecimiento. Se mezclan aquí simbología egipcia, trajes de Emilio Tucci, sadismo y amor espiritual en un mejunje que mantiene divididos a unos, que la ven como una obra de culto, y otros, como un servidor, que la ven como un sucedáneo esteticista de los films vampíricos. Dentro del Laberinto(1986), de la que ya hemos hablado con motivo de Jim Henson, Encadenadamente Tuya (1992), una comedia que co-protagoniza con la siempre encantadora Rosanna Arquette, y sus pequeñas aportaciones para Twin Peaks, el diario de Laura Palmer (1992), Basquiat (1996), Zoolander (2001) o El Truco Final (2006,(Foto) continuarían dándonos la oportunidad de seguir gozando, aunque solo fuese con cuentagotas, del Bowie actor. Su carrera en el cine, de más a menos, parece ser que corrió paralela a su éxito y declive musical. Atrás quedaron los papeles protagonistas y los números uno. Hoy no es noticia. Pero creo que todavía está por llegar (soñar no cuesta nada) su gran papel en el mundo del cine. Solo falta un valiente director que le ofrezca un papel a su medida... Y éste bien podría llegar en una película en la que David Bowie se interpretase a sí mismo, grande e imponente.

DROGAS Y LITERATURA. Leer nunca fue tan adictivo

Si nos ceñímos a la literatura, se sabe que desde el principio de los tiempos los llamados escritores se han valido de diferentes sustancias tóxicas para experimentar en lo que podemos llamar 'búsqueda del arte'. Todo vale para poner tu cerebro a funcionar: éter, mandrágora, nuez moscada, stramonium, absenta, peyote, ayahuasca, amapola, bourbon, micropuntos, cogollos y setas psicotrópicas... El 'buen colocón' tiene premio. Hagamos un breve repaso (de lo contrario sería una lista interminable) a los nombres más ilustres de la literatura intoxicada, aquellos famosos escritores estimulados por las sustancias químicas más insalubles. - ALCOHÓLICOS DE SUPERMERCADO:

• El maestro Edgar Allan Poe sería un buen estereotipo de borracho lúgubre.
• James Joyce seguro charlaba con Ulises de los beneficios del vino blanco.
• París sí que era una Fiesta. Nadie mejor que el suicida y genial Ernest Hemingway para representar al borrachuzo intrépido y heróico (el común anti-héroe).
• William Faulkner exorzisaba sus demonios en borracheras legendarias y envidiables.
• F. Scott Fitzgerald, el bon vivant de la botella.
• El borracho pendenciero: Charles Bukowski. Sabe diós que bebería meados de gato si éstos estuviesen dentro de una botella de cerveza. Grande Hank. Este trago va por tí.
• Dylan Thomas, capaz de tragarse dieciocho whiskys uno tras otro en una sucia habitación del neoyorquino hotel Chelsea.
• Oscar Wilde. El tercer ojo en la mente del poeta que escribió El Retrato de Dorian Gray bien podría haber estado influenciado por chupitos de "hada verde"(entre otros líquidos). La absenta fue la musa de otros viejos conocidos escritores del siglo XVIII y XIX (Victor Hugo, Rimbaud...). A grandes males, grandes remedios.
• Norman Mailer, Anne Sexton, Sinclair Lewis, Jack London, James Baldwin, Brendan Behan, Capote, John Steimbeck ... fueron otros de los innumerables, estupendos y legendarios escritores que gustaban de empinar el codo (Nota: los abajo citados también bebían, faltaría más.)

- RESINAS Y OTRAS FINAS HIERBAS:

• William Shakespeare se drogaba habitualmente con cánabis, o eso cuentan los antropólogos. Ahora entiendo a qué se refería cuando aquello de "mi reino por un caballo..."
• Quien también se dedicaban a fumar hachís fueron Arthur Rimbaud y Charles Baudelaire, que se pasaban el canuto el uno al otro en sus reuniones parisinas (la pipa de opio también). Este último dejó impresa su psicoactividad en sus Paraisos Artificiales (Las Flores del Mal abriría el camino).
• Uno de los novelistas americanos más celebrados de la actualidad, Thomas Pynchon, también se lía porros (cómo para no hacerlo!, con lo ricos que están); como lo hacían Jack Kerouac (mezclándolo con benzedrina y alcohol), Burroughs, que aunque lo suyo era el jako, usaba la maría para corregir textos y tantos otros pícaros como Hunter S. Thompson que dejarían a Shakespeare en un simple aprendiz.

- COCAÍNA, ANFETAMÍNA, MESCALÍNA... y demás VITAMINA(S)

• Stephen King fue durante una buena temporada el gran cliente que todo trapichero de farla desearía tener. Su inspiración (nunca mejor dicho) y el escandaloso ritmo de trabajo que imprimió a su máquina de escribir durante los 80, no serían lo mismo sin la gasolina super proveniente de la selva colombiana. Tan ciego iba de polvo blanco que olvidó haber escrito uno de sus libros.
• Robert Louis Stevenson relató el esencial El Extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde encocado hasta las cejas, y en un periquete.
• Ken Kesey vislumbró Alguien voló sobre el nido del cuco bajo el efecto de la mescalina (ácidos y hachís alternaban sus 'otros viajes'), Al igual que Antonin Artaud y otros ilustres, gustaba de este pequeño cactus; el peyote tradicionalmente se consumía por vía oral, masticado o en infusiones.
• Otro que gustaba de tener la conciencia alterada por la mescalina (con otras sustancias eufóricas como las anfetaminas) fue Jean-Paul Sartre. En La Náusea encontramos evidencias de que no pasaría un control antidopaje.
• Tennessee Williams. El escritor de La noche de la Iguana también fue otro de los grandes aficionados a tragar anfetas y demás productos barbitúricos embotados.

TRIPIS, ÁCIDOS Y DEMÁS PASTILLAS CHUNGAS

• A Phillip K. Dick -el gurú de la Sci-fic más paranóica- no le recetaban pastillas para la tós, a él le iba la semoxidrina. Anfetas que engullía en la cuarta dimensión. El tío era un pasote, con un 'coco' extraterrestre.
• Allen Ginsberg. La lectura extrasensorial de su seminal obra "Aullido", además de maravillosa, ya es suficiente droga en sí misma. No me van los viajes de LSD pero sí los escritores bajo su efecto.
• Con Aldous Huxley más de lo mismo. El autor de Un mundo feliz tenía experiencia en 'paraísos artificiales', y la mística y lo parapsicológico de su anárquica prosa no se la enseñaron en Oxford.

EN TRANCE DE OPIO

• Samuel Taylor Coleridge escribió puesto de caballo su poema Kubila Kahn. No sería ni el primer ni el último artista de las letras que clavaría una aguja hipodérmica en su cuerpo para iluminarse.
• La camarilla de Lord Byron, importante poeta romanticista (muerto de malaria en 1824) que montaba unos fiestones de cuidado, también es conocida por su adicción a la heroína. Mary Shelley, que creó el mito Frankenstein tras una noche opiácea, o el malvado John W. Polidori, que en 1821 se suicidaría con cianuro (¡el colocón definitivo!), eran todos coleguillas de trabajo. A buen seguro que le 'pillaban' al mismo camello victoriano.
• Thomas de Quincey deja claro en Confesiones, que un chute de morfina sigue siendo el rey de los subidones.
• Otra "Mujercita" como Louisa May Alcott (1832-1888) también jugueteó con la flor de loto, mandrágora o conocida planta dormidera.
• Gregory Corso fue otro de los grandes poetas norteamericanos de todos los tiempos, al que siguen sin reconocerle lo suficiente. De todo el grupo de la beat generation era el que más gustaba de fumar esa sustancia ancestral.
• Jean Cocteau es otro de los famosos fumadores de amapola dormidera. El gran dramaturgo (entre otras muchas facetas en las que sobresale) francés reconoció su adicción a esta diabólica droga en 1929.
• El neoyorquino Jim Carroll no podía faltar a la cita. De su trágica pérdida -y de sus adicciones- ya nos hicimos eco en su día. Además de escritor junkie era un rockero en toda regla. Tuvo un buen maestro en su paisano Burroughs (como tantos otros aspirantes a poetas de N.Y. -Lou Reed p.ej.-) nuestro siguiente y último invitado de la lista de drogoliteratura.
• William S. Burroughs. Otro escritor tumbero al que todo el mundo sitúa por encima del resto cuando de escritores heroinómanos y drogadictos hablamos. Y se merece tal trono: por longevidad, tesón y productividad. Si alguien tenía el secreto de la dósis justa en el momento preciso, ese era él. Pillín...

Y PARA TERMINAR, TODA UNA FARMACIA AMBULANTE: HUNTER S. THOMPSON (link)

• El gran búfalo rumiante las probó todas, eso seguro. Miedo y asco para quien intente seguir su ritmo. El periodista y escritor gonzo era a las drogas lo que el monstruo Triki a las galletas. Al final todavía le quedaban algunas neuronas para pegarse un tiro (figurado y literalmente).
• Y hasta aquí nuestro particular viaje por el mundo de las letras y las drogas. No olviden mineralizarse y vitaminalizarse también. (y léanse un libro ¡coño!)

SCREAM QUEEN: PLACENTEROS ALARIDOS DE TERROR

CUALIDADES Y DOTES PARA SER UNA REINA DEL GRITO. La scream queen por norma general suele ser la víctima (que en casos se rebela y torna en heroína) de las películas de terror, la que se desgañita dando gritos y alarídos mientras el psicópata de turno realiza con ella las travesuras más endiabladas. Las encontramos en producciones de la A a la Z, caras o baratas, mejores o peores (decir que cuanto más cutres y bizarras mejor). Bien sea desnudas, en camisón, ligeras de ropa o enfundadas en jerseys de Cachemira las aspirantes a reinas gritonas, además de suponersele una potente capacidad de aullído, deberán estar dotadas de un físico de relieve (no es necesario saber interpretar), carne que mostrar sin pudor en escenas de ducha, cama, playa, mazmorras y donde lo exija el guión, osea, muchas veces. Innumerables las actrices, modelos y femmes fatales que a lo largo de la historia del cine nos ofrecieron momentos placenteros gracias a sus graves y bien agudos alaridos de terror... Como se dice en estos casos no están todas las que son pero... aquí va un puñado de algunas de aquellas grandiosas gargantas profundas.

• ANTIGUAS GLORIAS GRITONAS:

FAY WRAY. "El Malvado Zaroff"(1932), "Los Crímenes del Museo"(1933), "El Doctor X" o "King Kong"(1933) son joyas del séptimo arte sin discusión alguna. Ni el mismísimo Gran Gorila pudo evitar la tentación de enamorarse de semejante hembra. La imagen de la actriz canadiense (nacionalizada estadounidense más tarde) quedaría ligada al enorme mono para la posteridad EVELYN ANKERS. (Valparaiso, Chile 1918-Maui, Hawai, 1985) Bailaba en clubs nocturnos de Gran Bretaña (allí debutó como actriz) antes de mudarse a Hollywood, donde se convierte en una de las grandes reinas del grito de la mitica Universal: El Hombre Lobo, the Ghost of Frankenstein, The Mad Ghoul, Son of Dracula, Jungle Woman, La Venganza del hombre invisible... Tras enamorar a espectadores de medio mundo se casa con el actor Richard Denning y abandona el cine a mediados de los sesenta y se marcha a vivir a una paradisíaca isla hawaiana... HELEN CHANDLER (Nueva York, EE.UU.,1906-California, 1965) Otra clásica. Formada en las tablas del teatro debuta en el cine en The joy girl (Alan Dwan, 1927), pero pasará a la historia por su papel de Mina en la crepuscular Drácula (Tod Browning, 1931), seducida por los encantamientos de Bela Lugosi. Al final, y en la vida real, los dos acabarían drogadictos y alcohólicos. En el caso de la actriz, su vida fue un contínuo ir y venir de psiquiátrico en psiquiátrico.

• LAS QUE SE HAN DESNUDADO MÁS QUE GRITADO:

Aquí hay que hacer un alto en el camino. Hay para dar y tomar. Cualquier película de género alquilada (donde reinaba el vetusto VHS) o disfrutada en la pantalla de un cine en la década de los 80 tendría altas posibilidades de esconder una scream queen en su interior. Imagínense las infinitas filas de gargantas y el eco de sus gritos... Puesto que ya tenemos un apartado dedicado a las chicas hammer (otras pechugonas gritonas de cuidado) y sería casi imposible nombrar a tanta reina siliconada suelta por ahí, nos centraremos en un trio de actrices que estarían en cualquier quiniela para sentarse en el trono como Reina Mayor del Grito. Como hemos dicho eran los tiempos dorados del direct to video y estas fieras que a continuación repasamos estaban entre las más solicitadas de la Serie Z norteamericana: -LINNEA QUIGLEY (Davenport, Iowa, EE.UU, 1958) Gracias a su facilidad para despojar de ropa un cuerpazo que convierte en lucrativo negocio, la (pseudo)actriz Linnea Quigley se ha labrado una reputación en la serie Z proporcional a los ceros de su cuenta bancaria (posee todo un merchandising con su imagen; -esto solo puede pasar en USA-). Para abceder al desmesurado catálogo de poses y berrídos de esta mujer conviene rastrear las estanterías más recónditas y polvorientas de los videoclubs de barrio más cochambrosos hasta encontrar enmohecidos títulos como "Noche de paz, noche de muerte"(I yII), "El regreso de los muertos vivientes", "Night of the Demons (88), Greepozoids (sic!), Death Mask (98), "Angeles y Demonios 3"... y demás gamberradas. Aunque más fácil les seá verla, aunque brevemente, en Pesadilla en Elm Street, concretamente en las partes IV y V, o mejor aún, en la inocente "Sangre Fresca" del eminente John Landis, un director cachondo, -sinpático- que sabe mucho de gritos y alaridos de terror. MICHELLE BAUER (Montobello, California, EE.UU, 1958) Esta muñeca deslumbró desde las páginas de la revista Penthouse, además de flirtear con el porno en sus ratos libres -con escenas de sexo simulado, o eso dicen- bajo el pseudónimo de Pia Snow, antes de ser desnudada, esta vez, de cabo a rabo por los reyes punteros del cine basura (directores como Fred Olen Ray o David DeCoteau); despelotándose también para el peor Jesús Franco ("Lust for Frankenstein"). Otra faceta suya menos conocida es servir como doble en las escenas más tórridas de importantes estrellas de Hollywood, caso de Kim Basinger. Disfrútenla en Hellroller (92), Red Lips (95), La Venganza de los muñecos, y demás psicotrópicos productos. MONIQUE GABRIELLE (Kansas City, Missouri, EE.UU.,1962) Otra gritona llorona que sacó provecho a su exuberante cuerpo y sirvió de aderezo erótico para los subproductos norteamericanos de consumo casero. La rubia tetazas (aunque a veces aparece de pelirroja o morena) puede considerarse la musa del edwoodiano Jim Wynorski (un director surgido de la factoría Corman) que contrata sus servicios para títulos lisérgicos como "El regreso de la cosa del Pantano" o "976-EVIL 2: the astral factor". Pero como Hollywood solo ofrece migajas a damas de su calibre, y dado que las chicas de hoy se comportan correctamente en la pantalla y gritan por supuesto mucho menos con lo cual escaséa el curre, no dudó en apuntarse -como otras scream queen modernas- al porno light (al peor porno light, diría yo) con Bad Girls H (1982). Hoy tal vez haga gritar de gusto a sus fans desde alguna página web de su propiedad... BECKY LE BEAU es otro ejemplo de lo bajo que ha llegado a caer el oficio de scream queen. Y como no estamos para recordar más femme fatales caídas en desgracia No queda más remedio que pasar a homenagear a mi favorita indiscutible en esto de los gritos...

• MI REINA DEL GRITO

JAMIE LEE CURTIS (Los Angeles, California, 1958)- De casta le viene al galgo. La guapísima Jamie Lee heredó los gritos de su madre, la también actriz Janet Leigh (foto 1) de eso no hay duda y, para el que suscribe, es la reina por derecho própio de todas las scream queens. Atípica, puede ser, pero marcó escuela (sino que se lo digan a Veve Campbell de la saga Scream), desde que caracterizada como Laurie Strode fuese acosada por el psicópata de Myers en la Halloween carpenteriana. El Tren del terror, La Niebla, Roadgames... y otras deliciosas películas demostraron lo gran actriz que era (con una viz cómica de lo más impresionante.. ¡¡y menudo cuerpazo!!). Con semejante bagaje no dejo de entender lo desaprovechada que tiene/tuvo Hollywood a esta fenomenal mujer/actriz. Otro claro ejemplo de injusticia artistica que pagamos nosotros, los enamorados fans.