NAZI-MOVIES: Introdución al Cine de temática Nazi

Que los putos Nazis -y demás secuaces fascistas enmascarados de la actualidad-, entre otras cosas, son lo más parecido al Diablo y la reencarnación del Mal que hay en la tierra... está claro. Y también está claro, por lo menos para mí, que toda péli que tenga por protagonistas a los heraldos del Tercer Reich... ¡molan! Y mucho. ¿Porqué ese paradójico poder de atracción? No lo sé. Pero el cine ha encontrado un auténtico filón en historias sobre malvados arios y ha sabido aprovecharse de ellas. Son innumerables las películas que a lo largo de la historia del cine han tenído a los Nazis como protagonistas absolutos, ya no digamos como complemento directo o indirecto de las mísmas. Existen grandes films con temática Nazi en casi todos los géneros: Comédias ("Ser o No Ser", "El Gran Dictador"...); dramas ("El niño con el pijama a rayas"...); thrillers ("La noche de los Generales", "Odessa"...); de terror ("Dead Snow"...); cine negro ("Casablanca", "El Extraño"...); eróticas ("Salon Kitty", "Portero de noche"...); de Serie Z ("Ilsa, la loba de las SS"...); musicales ("Cabaret"...); románticas ("El baile de los malditos"...); de aventuras ("En busca del Arca Perdida")... Y por supuesto están las bélicas, aquellas dedicadas a rememorar las hazañas de los vencedores de la 2ª Guerra Mundial ("El Tren"...), con sus Comandos ("Doce del Patíbulo"...), la heróica Resistencia ("El Ejército de las Sombras"...), juícios ("Vencedores o Vencidos"...), evasiones ("La Gran Evasión"...), e impactantes historias ocurridas en sus Campos de Concentración ("Traidor en el infierno"...) y Campos de Genocidio ("La lista de Schindler", "El Pianista"...). En todo este holocausto de horror tampoco podían faltar los films sobre el principal artífice de toda esta locura, Adolfo Hitler ("El Hundimiento"), ni sobre sus oficiales ("Rommel, el Zorro del Desierto"), ni sobre científicos y Nazis que lograron huir y esconderse como ratas ("Marathon Man", "Los Niños del Brasil", "La Caja de Música"...) Vamos, que hay todo un bloque de títulos memorables dentro del subgénero de las nazimovies. Y sigue creciendo. En menos de un año (he) hemos visto cintas como "Malditos Bastardos"(Tarantino, 2009), "Valkyria"(Bryan Singer, 2008), "Los Falsificadores" (S. Ruzovitzky, 2008), "Adam Resurrected"(Paul Schrader, 2008) o la magnífica "El Libro Negro"(2008) de un renovado Paul Verhoven -que pasó desapercibida para muchos- que atestíguan el tirón que siguen teniendo los films sobre Nazis entre los hacedores de historias. Así que qué mejor escusa para comenzar el repaso a una serie de títulos con temática Nazi que poco a poco irán apareciendo en AtumbaAbierta. No esperéis encontrar una reseña de "La Vida es Bella", por que como os imaginaréis la cosa irá más bien sobre rarezas, documentos secretos, ocultismo, explotación, espías, científicos locos, biopics de autor... y algún que otro clásico menor olvidado. Mierda de la buena. La primera que se me ocurre para comenzar, por haberla repasado hace escasos días, lleva por título HANUSSEN, EL ADIVINO (Istvan Szabo, 1988)

Entiendo que a quien no le guste el cine de autor húngaro -en este caso más pensado en satisfacer egos personales y deslumbrar a la crítica que en pensar en el sufrido espectador de a pie- afrontar el visionado de un flim como éste pueda resultarle difícil, por no decir soporífero. Pero dejando a un lado los complejos de cada uno... historias como la del astrólogo, ocultista, médium, telépata y futurólogo Erik HANUSSEN merecen ser contadas. La vida de este tipo de personajes reales, como Rasputín, Alister Crowley, Nostradamus y demás lumbreras, siempre me han atraído. Así pues, la del tal Hanussen no iba a ser una excepción.

-La péli arranca con un soldado herído en la Primera Guerra Mundial. Convaleciente en un hospital es tratado por un médico con sesiones de hipnósis... para descubrir que tiene cualidades telepáticas. Dado los turbulentos y bulliciosos años que sufrió la vieja y sangrante Europa desde principios del siglo XX... no sería demasiado dificil para un tipo listo y avispado predecir el futuro ante el caos reinante (podríamos decir que no han cambiado mucho las cosas desde entonces). Así que no es de extrañar que Hanussen, judío y apolítico, viendo el miedo en el interior de las mentes de la gente augurara la rápida ascensión al poder del nazismo para posteriormente, y en público, vislumbrar el incendio del Reichstag, o lo que era lo mismo: anticipar el fin del Tercer Reich (días despues ardió el verdadero Reichstag, teatro berlinés). Hecho que le costó la vida, pues el mago austriaco aparecería días más tarde acribillado a balazos en un bosque a las afueras de Berlin.

¿Fue Erik Hanussen un impostor, un profeta o un leriante?...Hay pruebas de que predijo la caída de la Bolsa y el hundimiento de un barco días antes de que sucediesen los hechos, como así nos cuentan en el film... Pero ante estos temas, de supuestos seres con poderes divinos, es normal que sintamos incredulidad, lo que no significa que nos resulten fascinantes.

Se echa de menos en el film de Szabó indagar un poco más en la faceta ocultista de Hanussen -interpretado de manera convincente por el actor austriaco Klaus Maria Brandauer- así como datos de su infancia y el legado de su trabajo, si es que tal cosa existiese. Los que quedéis con ganas de saber más sobre el tema Hitler/Hanussen/ocultismo Nazi, recomendaros el visionado de la otra péli sobre Hanussen que he podido ver, la estupenda INVENCIBLE de Werner Herzog, (con el actor Tim Roth interpretando al vidente centroeuropeo) y la lectura de cualquier biografía que podáis encontrar sobre dicho personaje.

RAMONES. UN ESTILO DE VIDA

Nueva York, la metrópoli por excelencia que venimos repasando desde hace tiempo en AtumbaAbierta(ver), ha dado como ya sabréis a lo largo de su historia grandes e influyentes bandas de rock'n'roll. Desde los incuestionables Velvet Underground de Lou Reed, los New York Dolls de J. Thunder o los Television de Ton Verlaine de hace tiempo... hasta los más recientes Fun Lovin Criminals o aquellos tristemente desaparecidos D-Generation de Jesse Malin, por citar algunas de las innumerables bandas que ha parido la ciudad. Pero con permiso de los grandiosos Dictators de Andy Shernoff y sin olvidarme de los Fleshtones -que algún día tendrán su merecido reconocimiento-... los RAMONES serán siempre para el que suscribe sinónimo y sonido de la Gran Manzana, el grupo más grande surgido en New York City ¡¡y en el mundo entero!!. Todo un ejemplo a seguir. Y no es una afirmación gratuita ni premeditada, es a la conclusión que llegué tras más de 30 años disfrutando de un montón de música. Sin desmerecer a Motorhead, AC/DC, Rolling Stones, Kinks, Yardbirds, Dylan, Berry y el resto de música que me acompaña todo los días (ni a tu grupo favorito)... los cuatro músicos de Queens son siempre los primeros que me vienen a la mente cuando me hago la pregunta de cual es mi grupo favorito. Y no es que esté escuchándolos seguido, de hecho puedo estar meses sin pincharlos... pero siempre están ahí. ¿Me tienen pillado?... Sí. Desde el primer momento en que se cruzaron en mi vida. Como podréis comprobar nunca seré objetivo al hablar de éllos. Estoy pensando que con la música me pasa como al protagonista de aquella estupenda película de Stephen Fears titulada "Alta Fidelidad" que decía que no sabía si escuchaba música pop porque estaba deprimido, o estaba deprimido por escuchar música pop. Lo que para mí es cierto es que si sólo pudiese, por alguna hipotética maldición, escuchar un solo grupo, mi mente elegiría automáticamente a los de Queens. Para mí decir Ramones es decir actitud, sinceridad, compromiso... y simplicidad. Y de entre todas las virtudes que debería tener toda banda:DIVERSIÓN. Bastan apenas dos minutos de cualquiera de sus fogonazos para levantar la moral del más hundido de los mortales, y hacer que cualquier fiesta sea éso, una fiesta.

NO QUIERO ESTAR SEDADO...

Los que todavía dudéis de la grandeza de los neoyorquinos -aparte de no tener ni puta idea- podéis echar un vistazo al DVD "The End of the Century" tal vez aprenderéis el significado de la palabra Rock. Para el resto de devotos como yo, al rock y a los Ramones, éste y cualquier otro documento sobre los reyes del punk será siempre bien recibido. Gracias al Todopoderoso disponemos de todo un abundante arsenal de información de primera sobre estos cuatro gamberros en chupa de cuero ("Raw", "It's Alive 1974-1996"...). La última delicatesen que he tenido el gusto de saborear -y motivo de estas líneas- lleva por título LIFESTYLES OF THE RAMONES (George Seminara, 1990) y como no podía ser menos resulta un jugosísimo mejunge, de 50 min. de duración, con interesantísimas entrevistas entre video y video de la banda.

Salvo Joey Ramone, que aparece al principio, el resto de intervenciones del documental corren a cargo de músicos y amigos: Tina Wey Mouth (Talking Heads), Debbie Harry (Blondie), Daniel Rey (al que siempre se le consideró el 5º ramone), el "Soprano" Little Steven (E. Street Band, Steven Van Zandt), los metálicos Anthrax...; y de sorprendentes apariones de fans de la banda tan variopintos como el afroamericano Vernon Reid (Living Colour) con pinta de Haisesalasie enfundado en una camiseta Nike (sic), el bueno de Chris Issak vestido con la auténtica chupa de cuero ramoniana, o los comentarios del roadie del grupo Monte Melnick(buscar) que recientemente escribió el esencial libro "De Gira con los Ramones"; Otro de los grandes hallazgos del film resultan las agradecidas y curiosas declaraciones de gente que no siempre aparecen, ni se tienen en cuenta, a la hora de confeccionar documentales de este tipo: Gente del negocio musical como Seymour Stein, mandamás de Sire Records; Djs como Vin Scelsa; Periodistas; Productores...si hasta sale el pitcher de los N.Y. Yankees Dave Pighetti. Esto es lo más sugerente de un documental que sabe a poco -como todo lo concerniente a magna banda-, junto con la música de los Ramones, cómo no. Hay que tener claro que hacer videos no era el punto fuerte de la banda... pero yo no puedo mas que sentir nostalgia contemplando algunos de aquellos geniales videoclips, tan simples como su música, y tan típicos de los 80's...

LOS TEMAS (Por orden de aparición):

-Do you Remember Rock'n'Roll Radio?

-Rock'n'Roll High School

-We Want the Airwaves

-Psycho Therapy

-Time has come today (Joey empezando desde el púlpito de una iglesia orando a sus fieles tal predicador...Por cierto ¿Quién es el batería?...)

-una macarra Howling At The Moon

-Something to Belive. (Espécie de remix televisivo, la más floja, y sonrojante, del lote -eran los tiempos del Live Aid y similares-, La cara de Dee Dee lo dice todo...)

-I Wanna Live. (¡Impresionante! Joey cantando "Quiero vivir mi vida... quiero vivir para siempre..." Uff... Se me pone la carne de gallina)

-una bailonga I Wanna be sedated

-el pedazo de monsterclip que es Pet Sematary (Que presenta una vez más al chulazo Dee Dee haciendo de las suyas... posturitas, caretos, se sube la bragueta se toca el paquete...; y que visto hoy me resulta un metafórico epitafio del grupo en toda regla)

-finalizando, ya con CJ como sustituto de un agotado Dee Dee, con los vídeos de Merry Christmas (que estrenaron en TV el día de Navidad como regalo a sus fans), y de la penetrante y esperanzadora I Belive in Miracles. ¿Alguien da más?...

THE BROTHERS WARNER. Los tipos que hacían las películas que querían ver.

"Una empresa dirigida por judíos, censurada por católicos y para un público protestante"... Lúdico documental dirigido por Cass Warner Sperlin dedicado a los fundadores de la famosa compañía y productora de cine Warner Bros. Pictures: Harry, Albert, Sam y Jack Warner. Emigrantes judíos sin ningún tipo de estudios pero sobrados de audacia que llegaron a construir un super-imperio corporativo de la nada. Si el más honrado, Harry, era todo un caballero, su hermano menor Jack, con el que llegaría a tener graves problemas (intento de asesinato de por medio) fue todo un hijo de perra, un gran y afortunado hijo de mala madre. El hombre de negocios. Apreciado y odiado a partes iguales. El visionario, el arrogante, el poderoso. El que supervisaba todo el trabajo de la empresa familiar (Cine, Editoriales, Discográficas...). Un tipo conservador y reservado que siempre llevaba la razón. Todas las películas pasaban por su control, él decidía si un film se estrenaba o no. Le encantaba el cine y las películas, y ninguna se aprobaría sin su consentimiento. Jack WARNER ponía la pasta y nadie osó jamas decirle cómo tenía que llevar su negocio. Incluso se premitía cambiar el guión de una película y editarla a su manera según su gusto y critério. Y lo más sorprendente es que dichas apuestas cambiarían el curso de la historia del cine ("El Cantor de Jazz"..., por ejemplo). En ése caso hay que estarle agradecido por contribuir, de manera ciertamente arriesgada, con buen cine que entretenía y educaba. No hay una mala película producida por la Warner en sus comienzos. Eran films increiblemente comprometidos con los problemas sociales, films que iban más lejos que el resto de los Estudios y que le ocasionarían críticas y demandas. Con films como "Black Legion"(1937) fueron demandados por el Ku Klux Klan, con "El Enemigo Público"(1934) acusados de simpatizar con la Mafia, con "Black Fury"(1935) de estar de lado de los sindicatos obreros... Esta última dirigida por Michael Curtiz fue la que colmó la paciencia del gobierno y no es de estrañar que códigos de censura como el Hays nacieran para intentar frenar libertades fílmicas como éstas. En 1939 Jack Warner y su empresa serían juzgados por saltarse uno de ésos códigos -que prohivían todo proyecto relacionado con los Nazis- con la película "Confesiones de una espía Nazi"... Pero todos esos momentos que forman parte de la historia del séptimo arte y, por ende, de la historia de los EE.UU, los tienes magistralmente resumidos en este más que recomendable documental THE BROTHERS WARNER (2008) que no te debes perder. Estos tipos nos conquistaron con imperecederos títulos como Casablanca; Sargento York; Las Aventuras de Robin Hood; Gigante; Al Este del Edén; El Halcón Maltes; El Tesoro de Sierra Madre..., o la que acabaría siendo su último gran estreno ¿Quién teme a Virginia Wolf? (1966) en más de 50 años de historia. En nómina, un elenco de estrellas de relumbrón... Errol Flyn, Judy Garland, Bette Davis, Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Olivia de Havilland, James Dean, Gary Cooper, Joanne Crawford... Y por si fuera poco, nos brindaron al Conejo más listo del Universo: BUGS BUNNY, creado dícen, a imagen y semejanza de Jack WARNER... "That's All Folks..." Foto:(Mr. Jack Warner emparedado entre las hermanas Hudson...)

DOCUMENTALES A TUMBA ABIERTA:

RED AND WHITE: Gone With The West. (Jean-Christophe Jeauffre; 2001, EE.UU. / 56 min).

A diferencia de otros pueblos que han sufrido un genocidio en masa -como podría ser el caso de los judíos-, a los indígenas de América supervivientes de aquel holocausto que tuvo lugar en el Salvaje Oeste todavía no les han devuelto su dignidad, cuanto menos sus tierras: primer paso a dar para reconocer y corregir la injusticia cometida sobre tal nación. Pero ya se sabe... esto de las injusticias -el Papa diría designios divinos- no son lo mismo para ricos que para pobres: ¿A quién le importa un exterminio más un exterminio menos?...

A los que somos unos apasionados de la libertad, la verdadera libertad, documentales como este RED AND WHITE Gone With The West nos saben a gloria. Recomendado a todos los que han crecido con aquellos maravillosos westerns de John Ford y tántas otras historias de pieles rojas y vaqueros que nos ha dejado el cine -amenudo con más leyenda que verdad-, o para los que quieran descubrir o saber un poco más del pasado/presente/futuro de algunas pocas de aquellas tribus nativas -en este caso de Norteamérica- tan legendarias como Pies Negros, Siouxs, Chiricahuas, Lakotas, Cheyennes... disfrutando de lúdicas e impagables imágenes de archivo (como las del Gran Espectáculo del Wild West de William F. Cody, la batalla de Little Big Horn o la masacre de Río Marias) y revisitando las grandes praderas, montañas rocosas, la fiebre del oro, la piel del bisonte, las falsas promesas del hombre blanco... y aquellos nombres de grandes Jefes Indios involucrados en la lucha por la supervivencia y la libertad de su pueblo. Todo narrado por una leyenda viva del Hollywood más clásico como es Ernest Borgine, demostrando que en versión original... todo suena mucho mejor.

AUTÓPSIA AL PANTEÓN DE ILUSTRES DEL ROCK PATRIO (Parte I)

EL ROCK'N ROLL LOS DEJÓ CARBONIZADOS: El dicho "vive rápido, muere joven y dejarás un bonito cadaver" es muy típico de los estúpidos; pero como todos palmaremos tarde o temprano... dejémos que cada cual elija en paz su final. La pena de todo esto es que muchos se fueron antes de tiempo y lo asombroso es que a la mayoría les bastó un suspiro de vida para dejar constancia de su talento, mientras que a otros les cuesta toda una vida entera demostrar el suyo. Si hoy la FM vomita Manás, Perezas, Fitipaldis, Locos, Orejas y demás rockeros de medio pelo... hubo un tiempo en que la actitud, sinceridad, buena música y rock and roll corría a cargo de gente que llegó a encontrar su hueco en la asquerosa industria musical de nuestro asqueroso país gracias al "hazlo tu mismo" y a las ganas de poner patas arriba el status quo de la época, un tiempo no muy lejano, o sí, -estoy refiriendome a los años 80- en el que podía hablarse de calidad musical radiofónica gozando con referencias como Parálisis Permanente, Ilegales, Desechables, Burning, La Banda Trapera, Derribos Arias, Pleasure Fuckers, Las Vulpes, Eskorbuto, Los Nikis, 091, Kaka de Luxe, Los Pegamoides, Pata Negra,.... Y creo yo, que cuando te conformas con lo que hay y lo aceptas sin más... es que algo no marcha bien. Así que es momento de mirar atrás y recordar algunos de esos nombres que personal y musicalmente echo tanto de menos. Difuntos de espíritu inconformista que tuvímos el placer de vivir y gozar... y de los que tanto podemos aprender a poco que lo intentemos (Sí, tú, que eres jóven y tienes a tu banda en el número 1 de los 40 principales...) -EDUARDO BENAVENTE. Prisma, Pegamoides, y posteriormente lider de los fabulosos Parálisis Permanente. Muerto en 1983. ¿Qué estaría haciendo de seguir vivo? no sé, pero desde luego no presidiría la SGAErrrgghh como el Ramonín, ni presentaría Eurovisión como la vendida de Alaska (sí, aquella que berreaba "Quiero ser mamá, quiero tener un bebé, le llamaré Luzifer...";siempre temas escritos por otros). Si nadie tiene dudas de que Hendrix -por decir alguien- de seguir vivo sería todavía más leyenda de lo que és hoy... yo no tengo dudas de que el bueno de Eduardo sería alguien mucho más grande dentro de la música española de lo que ya és. No es mucho suponer, pues dada su juventud y su visión personal de la música rock, su potencial estaba todavía por explotar. Dejando de lado las suposiciones ahí está su legado musical para dejar claro la importancia de su persona. Un estilo hasta ese momento nunca visto en el panorama sonoro español, influenciando con sus letras y música a bandas posteriores ( e inferiores). Si morirse a los 20 ya es una putada, máxime tras haberte ganado el respeto como persona y músico dentro de una escena -no solo en España sino en el panorama internacional- palmarla de la manera en que lo hizo ya es mala suerte... Pero hoy no ocurriría. Hoy Loquillo -por decir alguien-, no cargaría el Ford Fiesta y tiraría millas de noche, lloviendo a cántaros, sin conocer la carretera, camino de un pueblucho del PP en fiestas, por cuatro euros (si es que conseguían cobrarlos), donde les esperaba la Guardia Civil y los fachas del lugar para darles de ostias... No. Los "artistas" de hoy no correrían tales riesgos. Podríamos decir que a Eduardo Benavente lo mató el rock and roll pero estaríamos mintiendo. A Benavente lo mató su corazón. Trabajos Recomendados: TODOS. Mi tema favorito: "Todo el mundo". -IGNACIO GASCA "POCH". Ejecutivos Agresivos; Derribos Arias. Septiembre del 98. Otro olvidado y maldito nombre del rock nacional. El donostiarra fue un visionario que facturaba música inclasificable (que molaba) y que nadie más hacía. Muy pocos llegarían a apreciar su mérito, cuanto menos a entenderlo. Entre sus compañeros de profesión su muerte causó un gran impacto. Los pocos afortunados que lo conocieron hablan de un tipo agudo e inteligente, divertido, buen amigo y todo corazón. Al igual que Benavente su muerte no fue debido al estilo de vida del rock'n'roll sino a una rara enfermedad que lo carcomió lentamente. Poch se fue sufriendo, olvidado por sus amigos mientras yacía en la cama. Quizá el saber que acabaría así sus días hizo que no ahorrase energías mientras pudo. En eso nos llevaba ventaja... - JOSÉ CASAS TOLEDO "PEPE RISI". Co-fundador, guitarra, voz y compositor de los superiores Burning. Nos abandonó un Mayo del 97. Otro hombre con un corazón enorme más allá de todo lo demás. Su legado es algo por lo que el rock español puede sentirse orgulloso, sin miedo a sentir sonrojez alguna al mencionar su nombre incluso fuera de nuestras fronteras. Un letrista imperecedero. "Que hace una chica cómo tu en un sitio como este" es un temazo inmortal. En este caso si podemos afirmar que a Risi se lo llevó la mala vida del rock. Pero así es la vida. La mayoría de músicos viven de rositas, traicionándose a si mísmos, y lo que es peor, traicionando el espíritu del rock'n'roll que dicen tocar, sin llegar siquiera a la suela del zapato de este cordobés de diez.

- CARLOS BERLANGA. Kaka de Luxe, Los Pegamoides, Alaska y Dinarama. Guitarrista, compositor, cantantey galán. Hijo del afamado director de cine Luis García Berlanga; herencia que más que ventaja siempre le supuso una carga. Otro letrista y compositor elegante del rock (pop) español. El negrero de Alaska. Suyos son la mayoría de temas que encumbraron a la zorra mexicana: "Perlas Ensangrentadas", la sublime "El Hospital", "Horror en el hipermercado", "El rey del glam".... Siempre en segundo lugar (tercero si tenemos en cuenta a Nacho Canut). Un tipo sensible y frágil que a casi nadie pareció importarle su muerte en Junio del 2002. No fue este mi caso.

-PARA UNA SEGUNDA ENTREGA DE ESTE DOSSIER DEDICADO A LOS FIAMBRES MÁS EMBLEMATICOS DEL ROCK'N'ROLL PATRIO ADELANTO LOS NOMBRES DE Josu Eskorbuto, Kike Turmix, ... Y ALGUN OTRO APELLIDO QUE SEGURO ESPERAREIS ENCONTRAR

-DOCUMENTAL:

HIPPIES FOREVER (Luís Alaejos y Carlos Moro, 2005) Aquellos maravillosos años... Documental de los denominados "sociales" (nunca entendí muy bien este término), ambientado en la isla mediterránea de Ibiza, producido por nuestra televisión pública (rtve.), de apenas 50 min. de duración y protagonizado por los pioneros -y reciclados- hippies que todavía perduran en la isla balear desde que llegaran allá por 1965/75 en busca de una cosa llamada utopía. Por aquel entonces unos 5000 freakies melenudos llegados de todas partes del globo terráqueo invadieron la virginal isla española. Unos pocos sobrevivieron al boom turístico y hoy día continúan siendo fieles a sus viejas ideas de entender la vida y la naturaleza (resulta chocante ver como sus hijos piensan completamente diferente...). -Lo mejor del documental son sin lugar a dudas las pocas, pero impagables, imágenes de archivo que ilustran a la perfección la locura que debieron de ser aquellos años. Escritores, pintores, músicos (Zappa tenía casa en la isla), desertores (del arado; de Vietnam...), aventureros, artistas de todo tipo (el cineasta Barbet Schroeder rodó allí su péli MORE en 1969 acompañado por los Beach Boys), revolucionarios, soñadores... que poco a poco fueron repoblando el idílico islote ibizenco para acabar siendo aceptados por los flipados lugareños. Pero no todo iba a ser hippismo auténtico. A los primeros hippies se les fueron uniendo vagos, oportunistas, vendedores, trapicheros, buscavidas... y los falsos hippies de postín, todos éllos atraídos por la moda, el turismo, el dinero, la juerga, el nudismo, las drogas, el sexo libre... (apunte: La corrupción llegaría poco más tarde). The hippie hippie shake... A falta de una película que aborde toda aquella resaca como se merece (material hay de sobra) no está de más recurrir a testimonios como este mini documental, para recordar que hubo un tiempo en que en España, en Ibiza, vivieron un puñado de jóvenes inadaptados que campaban a sus anchas sin engordar el bolsillo de ningún cacique, que no bailaban tecno en Pachá, ni tenian yates amarrados a un puerto deportivo, que ni edificaban ni contaminaban el suelo... Notas que vivían en pelotas cultivando su alimento y fumándose su mierda...

EN BUSCA DEL CINE PERDIDO: DEAD PRESIDENTS

DEAD PRESIDENTS (Albert & Allen Hughes, 1995/USA) 119 min.

Lo negro como sinónimo de delincuencia...

La causa principal de muerte entre varones negros entre 18 y 25 tacos durante los años que van desde 1968 a 1972 era el homicidio, más que por sobredosis de drogas, accidentes automovilisticos, cáncer... Y ese es el breve periodo histórico que cubre Dead Presidents.

Los protagonistas de esta historia tanto saltan del podrido guetto del Bronx en el que nacieron (sito en los Racistas Unidos de América) como deambulan por la selva vietnamita sobreviviendo esta vez al lado de los blancos que tanto les odian. Guerra aquí, guerra allá, regresarán al hogar para seguir con sus miserables vidas vislumbrando un futuro no mucho mejor del que sufrieron en Vietnam. De factura de thriller clásico americano, los giros y montaje del film lo dotan de un aire caótico y dramático. La violencia repugnante que destila nos atrae (castran a un tipo y le meten sus huevos en la boca, su colega decide matarlo porque literalmente "no puede regresar así") a la vez que resulta grotesca y divertida (las mascaras del atraco al furgón blindado, o el motivo del mísmo: quemar los billetes llamados "presidentes muertos", así lo denotan). Si bien es cierto que la péli rodada por los hermanos Hughes bebe de la mejor estética del cine blaxploitation de los años 70, su lugar exacto en el tiempo (y en su discurso) debería estar al lado de cineastas y películas "black" como Haz lo que debas (Spike Lee, 1989), Los Chicos del Barrio (John Singleton, 1991) o New Jack City (Mario Van Peebles, 1991) por citar algunas de las más significativas. Toda una acertada perspectiva de lo que significaba ser negro en la sociedad USA, entre el 68 y el 2000. Carne de cañon empujada a dilinquir.

Sumémosle a esta buena Dead Presidents una banda sonora de aupa, como no era menos de esperar suenan coros celestiales de hermanos como Sly & The Family Stone ("If you want me to stay"), Issac Hayes ("Walk on by"), James Brown ("The Payback"), The Dramatics, Al Green, Harold Melvin, Curtis Myfield, San & Dave, Steve Wonder, The Impressions... La creme de la creme. Todo parido por los hermanos gemelos afroamericanos Hughes, a los que recordaréis por títulos como Desde el Infierno o la más reciente El Libro de Eli, que tanto ansío ver dado el tema a tratar... mi querida sci-fi post-apocalíptica.

-EL DESCUBRIR DE LOS CLÁSICOS: SULT ("Hambre"), de Henning Carlsen

Hace poco, y por casualidad (como todo lo bueno en esta vida), topé con este film noruego, SULT (Henning Carlsen, 1966). Ni que decir que me dejó alucinado. Acababa de ver una película que para nada aparentaba haber sido rodada hace casi 50 años. Será por eso que le dicen "obras maestras", por que por ellas no pasa el tiempo. Pensaba yo, que tal vez se tratarse de una historia real: la de un pobre escritor enfermo de hambre que entre fiebres, alucinaciones y pesadumbres vaga su incomprensión, miseria y desesperación por la ciudad de Christianía (la actual Oslo). Pensaba que si no estaba basada en alguien en concreto, el personaje de esta historia, un estupendo Per Oscarsson (ese año recompensado en Cannes) no se distanciaría mucho de aquellos anónimos artistas incomprendidos, alejados de toda bohemia, prototipos de modernidad que pulularon en siglos pasados. Aclarar mis dudas sobre el relato que acababa de ver, me llevó a descubrir que la película estaba basada en la famosa novela HAMBRE (Sult, 1890), opera prima del noruego ganador del premio Novel en 1920 Knut Hamsun. Yo no he leído nada de este pobre desgraciado (es algo nuevo para mí, como os estoy contando) pero parece ser que gente tan entendida y respetada en esto de las letras como Kafka, Henry Miller o el mismísimo Paul Auster, no pueden ocultar su admiración por uno de los escritores más influyentes de la literatura del siglo XX. Toda esta maestría y grandeza que le otorgaron a Hamsun sus contemporáneos, por no decir su reputación, pasarían al más absoluto de los olvidos debido al apoyo al régimen nazi que profesó el viejo novelista durante los años de la Segunda Guerra Mundial. Reclusión, olvido y sufrimiento. Ese fue el pago por traición a la patria. Hoy no esperéis ver una calle que lleve su nombre en Noruega. Y he aquí, como si de una fusión entre autor y obra se tratase, donde es que me viene a la mente otra vez la historia de SULT: los desajustes de personalidad de su protagonista; la lucidez y la locura de éste; la aparente mezcla de autobiografía y novedosos elementos de thriller psicológico; como nos muestra el autor la sociedad de su época, antes de conocerse su futuro idilio con el nacional-socialismo alemán (recordemos que faltaban muchos años todavía para la aparición de Hitler), aclaratorias en este sentido resultan las escenas entre nuestro hambriento e insignificante, pero honrado, protagonista y el prestamista al que acude por necesidad, bien suya propia o por caridad hacia terceras personas(?). En definitiva... la lástima que produce el pobre protagonista de Sult tambien se contágia en este caso a su creador. Cuesta creer que este magnífico relato, con el hambre como metáfora, además de lastimosa realidad (¿cuanta gente muere diariamente de imnanición?) fuese escrito por una mente que años después acabaría pregonando las ventajas del fascismo... Si lo que pensáramos hoy nos condenase mañana, nadie hablaría. Hay quien opina que toda obra debe prevalecer sobre se autor...y en este caso estoy de acuerdo. Y bueno, como una cosa lleva a otra los que deseéis profundizar en la vida personal de Knut Hamsun os recomiendo el visionado de la película HAMSUN (John Troell, 1966), en el que el siempre estupendo Max Von Sidow da vida al viejo y testarudo escritor (atentos al papel de la esposa, la verdadera nazi de la familia). Eso sí, espero que antes hayáis visto la subyugante péli que ha motivado estas líneas, SULT. Todo un antídoto contra el aburrido y monótono cine actual....

-HOWARD HUGHES. DIAGNÓSTICO: OBSESIVO COMPULSIVO

A muchos de ustedes les sonará el nombre de Howard Hughes por el biopic "El Aviador" que Scorsese rodó sobre su vida (junto con "Kundum" y "La edad de la Inocencia" de los peores trabajos del neoyorquino)...Pero es que en dicha péli apenas sale un tercio de las dichas, logros, locuras y adicciones de semejante personaje. Ya se sabe de la dificultad que conlleva afrontar en dos horas de película la existencia de cualquier persona, para cuanto más, si se trata de acercarse a individuos únicos; en este caso que nos ocupa, uno de los grandes genios del siglo XX.

- El 5 de Abril de 1976, en Houston y a la edad de 70 años, muere HOWARD HUGHES. Hacía 20 años que el mundo poco o nada sabía de él. Esa misma noche bajo un secretismo total se le practica la autopsia. El cadáver del otrora hombre más rico de Estados Unidos pesa 42 kilos. Los médicos descubren numerosas quemaduras, cicatrices y fracturas óseas, le sobresale un hueso del hombro, tiene una llaga abierta en la cabeza y lo más sorprendente: hayan 6 puntas rotas de agujas hipodérmicas en el interior de su brazo. ¿Cómo es posible tal estado de abandono? ¿Cómo terminó así? ¿Qué sucedió?... Y lo que parece más increible teniendo en cuenta las fóbias, neurósis, obsesiones y todas las adicciones posibles, por no acordarnos de sus terribles accidentes de avión que para cualquier otro piloto hubiesen resultado letales: ¿Cómo es que sobrevivió tanto años?... Me temo que nunca lo sabremos, a no ser que la CIA y el FBI se decidan a contarnos algún día la verdad. Lo que sí se descubriría en aquella autopsia, y que resultaría clave para entender un poco mejor al excentrico multimillonario, fue saber que Hughes padecía una enfermedad de la que nada se sabía en los años 40-50: Hughes padecía del trastorno mental conocido como Obsesión Compulsiva. Y es que tantos golpes en la cabeza, como decía mi abuela, a la larga no son nada buenos. Lo que me lleva a pensar que si loco fue capaz de convertirse en el hombre más poderoso, audaz e importante de su país... que más podría alcanzar de haber estado cuerdo.

HOWARD HUGHES. Rey de un imperio vasto y poderoso:

Heredó la fortuna petrolífera, audacia y capacidad inventiva, de su padre; y toda clase de miedos, temores y fóbias, de su madre. Chico solitario, introvertido, sin amigos y siempre sobreprotegido, quedó huérfano y multimillonario a los 18 años. De ahí en adelante siempre haría lo que le vendría en gana. Realizador independiente, piloto de pruebas, ingeniero aeronautico, productor sin escrúpulos y mecenas de Hollywood, magnate inmoviliario, coleccionista de mujeres, dueño de la TWA, la RKO... Vamos, lo más parecido a ser el amo del mundo.

LOGROS de un pichabrava:

-Como piloto de pruebas batió varios records de velocidad y distancia que le reportarían una fama enorme.

-Como pionero de la historia de la aviación que fué, deslumbraría por la inmovación de sus diseños; siempres los más grandes y caros artefactos del momento, testados y provados por él mismo, y que vendía al gobierno y a los militares de su país (los rumores de espionaje, contactos con la CIA, juícios y acusaciones, vendrían después).

-Como productor y director de cine (en "Hell's Angels" todavía hoy deslumbran las escenas aéreas) fue todo un rebelde independiente que gastaba sin medida. Era exigente, arriesgado y emprendedor. Desafío a la censura, y regaló al mundo a Jean Harlow y Jean Rusell.

-Como empresario (decían que se relacionaba mejor con las máquinas que con las personas) luchó por los avances tecnológicos de la carrera espacial y el espionaje estadounidenses. Además de ser el primero de los grandes magnates en invertir en la ciudad de Las Vegas. Insaciable empresario petrolero, cervezero, metalúrgico... y todo y más que sirviera para engordar su incalculable fortuna.

LOCURAS EN LA CUARTA FASE

Conocida su obsesión por la limpieza, sobretodo su miedo a los gérmenes (aunque en su ultima reclusión de la vida pública se negaba a ducharse o cambiarse de ropa), las excentricidades de Hughes no tenían parangón: Ceremonias rituales con pañuelos de papel; maratones privados de cine que solían durar ¡¡meses enteros!! completamente desnudo y alimentandose sólo de chocolate y leche; largas temporadas desaparecido sin dejar rastro; tomaba nota de todo de manera compulsiva; adicto a drogas y medicamentos de todo pelaje para combatir las secuelas de sus accidentes aéreos (Valium, Codeína, Morfina...); tras su aislamiento daba ordenes solo por medio de papel o teléfono,nadie tenía contacto personal ni físico con él, era el Hombre Invisible controlándolo todo desde su habitación oscura; y como buen sexoadicto psicótico... los celos lo mataban.

HOWARD HUGHES. Mis problemas con las mujeres.

Su apetito sexual no conocía límites. Sabemos de algunas de sus más sonadas conquistas: Ava Gadner, Jean Harlow, Katharine Hepburn..., pero imaginarse la cantidad exacta de desgraciadas que se toparon con este coleccionista compulsivo de mujeres, resultaría una quimera. Cuando en una ocasión una famosa revista amenazó con lanzar la lista de sus amantes, Hughes mandó a todo su ejército de sabuesos a comprarlas todas (!!). Sabído es, que le gustaban las tías castañas con grandes pechos. Se relacionaba siempre con varias a la vez. Les ponía un piso y les mandaba un cheque al mes (¡llegó a mandar 80 cheques al mes!). Saltaba de cama en cama no sin antes mandar a su médico personal para hacerlas un chequeo, resultando que el que tenía la sífilis era él (recordad que le hicieron la autopsia). No se fiaba de ninguna, controlándolas a todas mediante detectives que le informaban diariamente de todos sus movimentos amorosos. Tanto odiaba la publicidad que la única boda de que se tiene conocimiento de él, la organizó como una cazería de patos(sic), mandó que todo el mundo se vistiese de "cazador de patos" y acudiese a un determinado lugar en el culo del mundo, incluído el sacerdote, para que la prensa no se enterase. Me pregunto que haría el pirado de Hughes con todas esas mujeres... si su hombría no sería fruto de su poder... Y entonces pienso en Ava Gadner. Si una devoradora de hombres como élla, vió algo en ese tipo, sería por que ese tipo... daba realmente el tipo.

-THE ULTIMATE WARRIOR. Un futuro hostil

NUEVA YORK AÑO 2012 (The Ultimate Warrior, 1975. USA.) D.:Robert Clouse. I: Yul Brynner, Max Von Sydow, Joanna Miles, William Smith.

Sipnosis: En un futuro cercano, en una Nueva York post atómica, los habitantes sobrevivientes al holocausto nuclear intentan sobrevivir ante el empuje de clanes y bandas callejeras. Dos de esas bandas rivales son dirigidas por guerreros bien diferentes; uno solitario e inteligente además de frío, el otro, un tipo tosco y brutal. En estos casos escapar de la hostilidad de la urbe sería lo más saludable...

-Seguimos repasando grandes títulos de ciencia ficción (anti)utópica, en este caso post-apocalíptica, un género que me encanta. Anterior a la carpentiana 1997: Rescate en New York(1981) y posterior a otro magnífico thriller futurista, Soylent Green-Cuando el destino nos alcance(1973), podría decirse que THE ULTIMATE WARRIOR es un raro cruce entre ambas. Un film extraño, de cierta fealdad visual (como bien apunta el critico de críticos Carlos Aguilar todo un erudito en la materia); por otra parte producto heredero de aquella época irrepetible de experimentación como fueron los años 70. Puestos a buscar similitudes con otros títulos cruciales del género, diríamos que la película dirigida por Clouse es un precedente de Mad Max y tambien de la péli de Walter Hill The Warriors, Los Amos de la Noche (buscar). Eso sí, todo hay que decirlo, THE ULTIMATE WARRIORS está por debajo de los cuatro films arriba mencionados, buena culpa la tiene su torpe director Robert Clouse y sus tacticas de telefilm, que no ha sabído estar a la altura de una historia, actorazos y presupuesto, que en manos adecuadas (como ejemplo, cualquiera de los directores de las pélis anteriores) hubiesen dado mucho más fruto. Y no es que tenga nada en contra del tal Clouse, todo lo contrario, pues su nombre figura como director en uno de mis títulos de cabezera: Operación Dragón(Enter the Dragon, 1973), eso sí, seguramente acatando todas las ordenes de Bruce Lee, el puto amo. Y es de suponer que algo debió aprender el tosco Clouse del maestro del Kung-Fu, por que se puede ver su influencia en las secuencias de lucha. De hecho esta película sería una de las primeras producciones estadounidenses en introducir las peleas de artes marciales en el cine de bandas callejeras.

The Ultimate... está protagonizada por Yul Brynner -una vez más haciendo magnificamente de Yul Brynner- aportando clase e impregnando de dignidad el papel de guerrero.

-CINEMA ROCK: THE BUDDY HOLLY STORY

The BUDDY HOLLY STORY (La Historia de Buddy Holly, 1978. USA) D.: Steve Rash. I.:Gary Busey, Don Stroud, Charles Martin Smith.- 113 min/Color.

Del malogrado tejano de Lubbock y de su fatídico accidente( "...el día en que murió la música"), ya hemos charlado en alguna ocasión (buscar). Su legado e importancia en la historia de la música popular (llámese Pop, Rock&Roll...) y sus creaciones innovadoras tanto en sonido y producción, no son ningún secreto. Y si no, que se lo digan a los Beatles y tantos otros deudores. Lo que sí era un secreto para mí, al menos hasta esta semana, era el contenido cinematografico del biopic sobre su vida, y a decir verdad, me ha sorprendido. Y es que a diferencia de los típicos biopics hollywoodienses más recientes (Cash, Ray Charles...) en los que la música aparece en un segundo plano (más pendientes de psicología, amorios, dramatizaciones...) la péli de Steve Rash presta, como es devido, total interés a las canciones de su protagonista, el gran e inmortal Buddy Holly. Para muchos, el verdadero Rey del Rock&Roll.

Todo un placer para los oídos escuchar ¡enteritas! canciones eternas como "Oh, Boy", "Maybe Baby", "It's So Easy", "Peggy Sue", "Rave On", o la bestial "Not Fade Away", que según el film acabaría siendo el ultimo tema que tocaría en directo la misma noche en que cogió aquel maldito vuelo. La peli es un caramelo para todo fan que ame el rock'n'roll. Estamos hablando del sagrado período, 1956/1959; del cine en 3D (genial la escena de las gafas...); del Teatro Apollo, que fuera olimpo neoyorquino de Sam Cooke; de pinchadiscos locos (repetían la misma canción nosecuantas veces); de programas como el Show de Ed Sullivan; de la amistad improvisada entre músicos (Holly tocando con Cochram un tema de Chuck Berry); de violines encajando con el rock'n'roll (!!)... Del sonido orquestal de un ruiseñor y par de "Grillos"... Joder...

Mención especial para un jóven Gary Busey, en la piel del Sagrado Compinche, basta recordar la explícita escena final de la cinta para reflejar lo en serio que se tomó Busey su papel. La cosa no era para menos...Se nota que disfrutó él y, lo que es más importante, nos hizo disfrutar de lo lindo con su actuación. El resto es historia del ROCK&ROLL...

ERUPTOS A TUMBA ABIERTA:

-Mi adiós más sincero a ilustres ciudadanos (como vosotros). El mundo está hoy mucho más huerfano sin ALEX CHILTON (The Box Tops, Big Star...); Iván ZULUETA ("Arrebato"); Jean Simons ("El Fuego y la Palabra"); J. D. SALINGER (El guardián entre el centeno, 1951); o Eric Rohmer (arquitecto del cine francés).

-Mi enhorabuena a JEFF BRIDGES. Un "perdedor" ganando un premio (lo siento Rourke). No se lo dieron por "el Nota" pero finalmente tiene su estatuilla en el salón. Fue lo más interesante de unos Oscars que cada año apestan más (que se joda Cameron, su Avatar no vale una mierda, y luego hablan de crisis...). Cary Grant, Hitchcock, Howard Hawks...saben de que hablo.

-El cine que nos viene. Espero con ansiedad lo nuevo de John Carpenter, David Cronenberg y Vicenzo Natali, gente muy estimada en esta casa que a lo largo del año verán estrenados sus nuevos trabajos. Entre medias Kusturica prepara un biopic sobre Pancho Villa -hablan de Johnny Deep para el papel- en lo que pretende ser un cruce entre Peckinpah y Sergio Leone (no nos pongamos nerviosos)... En cuanto al vilipendiado cine español (y con razón, Celda 211 no deja de ser un chiste) resaltar el estreno del tercer largo ¡¡en quince años!! (que duro es pretender hacer cine en España) del maldito Oscar Aibar ("Atolladero"), lleva por título EL GRAN VAZQUEZ y cuenta la historia del ilustre dibujante de personajes como Anacleto o Las Hermanas Gilda. En la piel del genial humorista encontraremos a Santiago Segura. No sé lo que saldrá de todo este tinglado, pero personajes como el de Vazquez se merecen ser recordados.

-En papeles destacar el lanzamiento de "Poder Freak: Una Crónica de la Contracultura (Vol. 1)" del reputado y flamante critico musical Jaime Gonzalo. Me toca ahorrar o soñar con que alguien me lo regale, para así poder ofreceros más información...

-SYLVAIN SYLVAIN: Cuando el negocio pasa de tí

Creo que este judío, pequeño y regordete, no necesita presentación. A estas alturas el buen aficionado al rock&roll más visceral y autentico estará al tanto de las andanzas, y credenciales, del que fuera tercero en discordia en los seminales New York Dolls. Tras la desaparición de Thunders y superada su enemistad con David Johansen, sería Sylvain Sylvain(El Cairo, 1951) el artifice de la reciente reunión de las Muñecas... pero no es motivo de estas líneas su lícito (ó ilicito) regreso con lo que queda de la banda neoyorquina (dos Lp's publicados ya), sino repasar un poco su carrera en solitario, en la que encontramos maravillas como "Paper, Pencil & Glue"(precioso el tema que da título al disco, escrito junto a su esposa Wanda O'Kelley) o el majestuoso "Bowery Butterfly"(2000) con los Criminal$, un discazo de principio a fin. Grandisimas composiciones, , que bien hubiesen resultado adecuadas para las radio-fórmulas de haberse atrevido alguien a pincharlas. De haberlas firmado un Springsteen o un Paul McCartney estaríamos hablando de éxitos seguros... Tal vez, no sé. Lo seguro es que el Bowery Butterfly es otro de tantos discos olvidados y perdidos en el limbo, y sin duda merecía una mayor repercusión de la que nunca tuvo, al menos fuera de los circulos underground. Estamos hablando de grandísimas canciones: Teenage News; Kids are back; I´m so sorry... dónde los músicos ofrecen lo mejor de si mísmos... El artista en su plena madurez . Éllos mismos así lo sentían. Un trabajo redondo, del que fluye una energía especial. De aquí, o sales triunfante o puedes caer en una profunda depresión artística o personal. Y es que es muy duro aceptar la derrota cuando sabes que en el fondo has triunfado. Sylvain lo superó bien... pero el resto de Criminale$ se estarán dedicando a cualquier cosa que no tenga que ver con la música, y no por elección propia, eso está claro...

El más bajito de las muñecas neoyorkinas nunca se dió por vencido. Tras un pequeño parón obligado por la disolución de los Dolls Sylvain retomaría su carrera en los 80's montando bandas y escribiendo algunas de sus mejores canciones (añadamos que en 1989 produjo a Motorcycle Boys, puso voces a un disco de Dramarama en el 93 y fue diseñador de moda para la serie de TV. "Mod Squad"). Como cotilleo decir que en 1982, al tiempo que la RCA cancelaba su contrato, dejaba preñada a Rose Rex batería de The Teadrops. En 1984 se fue de gira 6 meses por Europa con Juanito Truenos y sus Rompecorazones. En el 86 fundó en la ciudad de Nueva York uno de esos supergrupos que rara vez superan las expectativas creadas, los Trash Cowboys, Michael Monroe (Hanoi Rocks) era el voceras de dicho experimento. Otra vez, siempre al amparo de su mágica ciudad, la "Gran Manzana", haze lo propio con Jerry Nolan y forma los Ugly Americans (¡qué nombre más chulo!). Aunque David Johansen no lo reconozca, Sylvain Sylvain escribiría también la mitad de sus canciones en solitario (Frenchette, Cool metro...), cosa que actualmente continúa haciendo. Pero eso, como dije, es otra historia...

-BOB QUINE: EL GUITARRISTA RADICAL

Guitarrista asalariado. La clase de tipo al que los focos nunca iluminan. La clase de talento a la sombra de otros músicos. Antiguio guitarra de la Matthew Sweet Band; entre otros acompañó a Marc Ribot, Lydia Lunch, Marianne Faithfull, Brian Eno, Lloyd Cole, Tom Waits ("Rain Dogs") o Lou Reed con el que participaría en las grabaciones de "Blue Mask" y "Legendary Hearst", dos trabajos que todavía hoy suenan frescos y actuales. Quine será recordado por ser miembro de los Voidoids, la banda de Richard Hell(**), aquel profeta punk que se convertiría en mensajero de la generación del vacío. A ROBERT W. QUINE(1942-2004) y Richard Hell se les unirían Marc Bell e Ivan Julian, aquella superbanda grabaría dos magníficos Lp's: Blank Generation(77) y Destiny Street(82); -en solitario tan solo grabaría un Lp: "Basic"(1984)-.

Artista visionario, innovador, ecléptico, dotado de una tecnica envidiable, casi sublime. Ejemplo de punk moderno en continua expansión (flipaba con Miles Davis). De porte virtuoso, sin maniqueismos... es lo más alejado que te puedes encontrar del manido arquetipo de guitar-hero. Pitillo en boca, gafas oscuras, más que un guitarrista de rock de alta costura parece un profesor de Jazz, por no decir de literatura... No da la nota, vamos, que no se anda con posturitas, ni saltitos. Tampoco da el tipo: es calvo y viste camisa y chaqueta sastre; no llama la atención, no se hace notar... pero posee una actitud, clase y magnetismo dificil de olvidar. Al igual que su caracter obsesivo y frenético, demente. La revista RollingStone lo situaría en el puesto 80 en su lista de los 100 mejores guitarras de la historia; un mero dato a tener en cuenta. Más especial resulta el reconocimiento dispensado por el gurú de la critica musical, Lester Bangs, que cada vez que podía resaltaba la importancia que el músico de Ohio tuvo en todo aquel movimiento de finales de los 70 en la ciudad de New York.

(**): Richard Hell, nacido Richard Meyers en 1949, sería el proto-punk que inspiraría a los Sex Pistols (más que nada en el look). Poeta, actor (era el novio de Madonna en "Buscando a Susan desesperadamente"), escritor (su novela más conocida es Go Now), así como fenomenal bajista y cantante. Componente de los Neon Boys, reconvertidos luego en los esenciales Television de Tom Verlaine. Posteriormente lideraría su propia banda, Richard Hell & the Voidoids, amén de ser miembro de los Heartbreakers comandados por Johnny Thunders. Como véis, todo un referente punk-rock.

-ROBERT MITCHUM. Así en el cine como en la tierra

Con él llegaría el escándalo...

No había nada que Hollywood pudiera enseñarle, pues se jactaba de ser la puta más vieja del lugar. Y es que Bobby Mitchum(1917-1997) carecía de la compostura, el método, la rigidez, la hipocresía o el tesón necesarios para el trabajo de actor... Pero muy a su pesar era actor, y un actor magnífico. Seleccionaba sus trabajos en función de sus días libres y amistades. Para él, rodar pelis era un chollo fácil que apenas le costaba hacer, pero que odiaba con toda virulencia. Eso sí, el curre estaba muy bien pagado, y el bueno de Bob simplemente tenía que ser él mismo. Atrás quedaban sus días de vagabundo marginado, recorriendo el país en trenes de mercancías y haciendo autostop. Con la planta que tenía daría el pego como matón musculoso y corpulento... el tipo duro y "el malo" que cualquier película del Oeste, de aventuras exóticas, o lacónico cine negro quisiesen tener; de esas perlas dulces con tufillo a serie B.

Como el oficio de actor es para auténticos farsantes, actuar era lo perfecto para Mitchum: Vividor empedernido (amén de bebedor), vago, inconformista, libertino, hombre culto, poeta y letrista de canciones, juerguista y mujeriego impenitente, esposo de largo recorrido, amante de la velocidad y los coches, fumador de marihuana, pesimista amargamente divertido, minimalista y carapalo, amigo inseparable de la botella... el actor de mirada penetrante nacido en Connecticut(USA) mostraba en pantalla una elegante resaca de ironía innata. Actor rotundo. Frió. Dominante. Al que le gustaba exhibirse, dueño de un naturalismo interpretativo con el que simplemente se nace. Poco le importaba a Bob que le tachasen del "chico malo de Hollywood" debido a sus affaires, reyertas, drogas, detenciones, cárcel... Era su magnética presencia la que encandilaba al espectador. Ese pasotismo brillante, de estilo austero y relajado que emanaba de todos sus papeles... de los que extraía todo su talento casi sin (des)peinarse: La Hija de Ryan(David Lean, 1970), Bandido (Richard Fleischer, 1956), El Dorado (H. Hawks, 1967), Cara de Angel y Río sin Retorno (Otto Preminger), Retorno al pasado (J. Tournier, 1947), La Batalla de Midway (Jack Smight, 1976), Encrucijada de Odios (E. Dmytryk, 1947), Perseguido (Raoul Walsh, 1947)... y tantos otros títulos que trazaban su estilo único; la misma imagen de pendenciero con la que vivió toda su vida.

Mitchum apareció en celuloide por primera vez allá por 1943 y continuaría al pie del cañón hasta 1995, el año en que Jim Jarmusch tendría el honor de rodarle póstumamente en su poética Dead Man. Para mí, la casi totalidad de su extensa obra merece la pena, pero si he de elegir una etapa dorada en su carrera me quedo con sus trabajos en los años 70, su época de madurez. Cuando su rostro demacrado y decadente daba credibilidad a verdaderos perdedores (en el sentido más noble de la palabra). A continuación repaso cuatro títulos de esa etapa suya menos conocida, pues es de suponer que como buenos cinemaníacos que sois, obras maestras como LA NOCHE DEL CAZADOR (charles Laughton,1955), CON ÉL LLEGÓ EL ESCÁNDALO (Vincente Minnelli, 1960) o EL CABO DEL TERROR (J. Lee Thompson, 1962) son de sobra por todos conocidas... ó deberían de serlo.

A TODA HOSTIA POR LA CARRETERA. MITCHUM AÑOS 70:

-LA HIJA DE RYAN (Ryan's Daughter, 1970)

Tediosa para muchos (tiene una duración 180'm) que además la encuentran como uno de los films menos logrados del gran director inglés David Lean, el que suscribe la recuerda de otra manera... y no es que uno sea muy dado a los melodramas ni a historias de amor, pero Mitchum es de esa estirpe de actores que engrandecen una película por muy mala pinta que éstas tengan.

-EL CONFIDENTE (The Friends of Eddie Coyle, 1973)

Uno de esos films perdidos y olvidados esperando a ser descubiertos (no confundir con el film de Melville de mismo título aquí en la Meseta). Bob está sobresaliente en este thriller sobre policias corruptos y soplones en Boston. Le dirige otro inglés, Peter Yates ("Bullit", "Abismo"), que fue capaz de sacar provecho a todo el patetismo y la decadencia física que por aquel entonces empezaba a arrastrar nuestro crápula favorito.

-ADIÓS MUÑECA (Farewell my lovely, 1975)

Tercera adaptación al cine del original homónimo de Raymond Chandler. Ni que decir que Robert Mitchum nos brinda la que quizás sea la mejor interpretación del famoso detective Fhilip Marlowe que hayamos visto en pantalla. Flim profundo y melancólico. El maestro dando clases...

-YAKUZA (The Yakuza, 1975)

Uno de los grandes títulos del recientemente desaparecido Sydney Pollack. Cine en estado puro. Una vez más Mitchum está genial como clásico perdedor del cine americano. Honor/Amistad; Oriente/Occidente; Amor/Venganza... Una película inolvidable.

-DETECTIVE PRIVADO (The Big Sleep, 1978)

Michael Winner, "El Justiciero de la ciudad", no es lo que se dice un buen director (no hablemos ya de sus ideas políticas). Aquí desaprovecha un reparto de lujo: Joan Collins, James Stewart, Edward Fox, Sarah Miles, Oliver Reed, John Mills... en lo que él creía que iba a ser un éxito, pues contaba otra vez con Mitchum para el papel de Marlow en este remake de "El Sueño Eterno (1946)". Contrariamente le salió una paródia del clásico de Howard Hawks. Se salvan, por supuesto, las arrugas y el largo flequillo del gran Bob. Grande entre los grandes.