-EL ROCK DE LA TRANSICIÓN: ¡RESISTIRÉ HASTA EL FIN!

El documental El Rock de Nuestra Transición (Alfonso Arteseros, 2004) relata como fueron los primeros tiempos del rock duro en nuestro país. Desde la explosiva variedad rockera y epoca de libertad creativa -todo de manera muy casera- de 1977 con grupos como Coz, Topo, Ñu, Mermelada, Cucharada, Bloque, Leño, o los Asfalto de "Días de Escuela" y "Capitán Trueno"... hasta la explosión del jevi español con Obús y Barón Rojo, como sus mayores exponentes. Hablan, cómo no, sus protagonistas: El Mariscal Romero, fundador del sello discográfico "Chapa Discos" y por lo tanto persona influyente en todo este tema, y la mayoría de los componentes de los grupos Asfalto, Baron Rojo (lo mejor del docu) y Obús, por no mencionar mánagers, periodistas (Lupi, El Pirata, el propio Arteseros -hoy un facha-...) y diferentes músicos y personas que hicieron posible toda esta auténtica aventura que fué intentar hacer rock duro -y vídeos- en aquella España.

A mí me tocó vivir la parte final de aquel movimiento, la época dorada del rock and roll cantado en español. Hoy día toda esta historia os parecerá salída de una mala péli de ciencia ficción... pero ahí están los logros y la música de gente como los hermanos De Castro para dejar constancia del desconocimiento y la ignorancia que producen semejantes pensamientos... Por otro lado está la nostalgia de aquellos tiempos...Recordar las pintas que se gastaba la peña; tanto los propios grupos como la jauría, de toda clase, que acudía en masa a sus conciertos (¿qué grupo patrio de hoy día conoces, que llenarían dos fechas seguídas un pabellón para veinte mil personas?)... Melenudos con grandes bigotes, pantalones elásticos, mallas, chupas de cuero... Palabras como "dabuti", "colega", "Buen rollo"... Todo un estilo propio de vida, para esbozar una sonrisa de oreja a oreja recordando y escuchando a personajes entrañables como La Abuela Rockera y demás elementos que van apareciendo a lo largo de los más de cien minutos que dura el documental.

A todos aquellos que todavía disfruten del "sábado noche"... y para todos los que todavía viven en la ignorancia... os recomiendo el visionado de este "cutre" documental. ¡¡MI ROLLO ES EL ROCK!!

-TEN YEARS AFTER...

-Los T.Y.A. pertenecen a la nutrida ornada de bandas de blues surgidas del circuito británico de finales de los 60. Una catarata sónica de la que emergieron grupos esenciales como los Bluesbreakers de John Mayall; los Taste de Rory Gallager; los Yardbirds de Clapton, Jeff Beck y Jimmy Page; Cannet Heat... y, por supuesto, los TEN YEARS AFTER de Alvin Lee. Al igual que muchas de aquellas fenomenales bandas inglesas los T.Y.A. supieron reproducir el sonido del blues urbano norteamericano (fundamentalmente el de Chicago) insuflándole fuertes dosis de rock -un rock poderoso y enérgico- sin olvidar las raíces del blues en su forma más básica, para acabar siendo reconocidos como uno de los combos pioneros de la música de vanguardia británica... Y uno de los grupos más grandes que jamás han existido.

-Tras comenzar tocando en pequeños clubs británicos la cumbre de su éxito la alcanzarían al participar en el legendario festival de Woodstock. Allí inmortalizarían su himno "I'm going home", un trallazo de once minutos grabado en vivo compuesto por el "pensador" y líder del grupo Alvin Lee y que supone un claro ejemplo de la incuestionable calidad del cuarteto de Nottingham.

-La maravillosa guitarra, y voz, de Alvin estaban secundadas por la batería de Ric Lee (que a pesar de su nombre, no era familiar de Alvin), el piano y el órgano de Chick Churchill (su verdadero apellido es Lee, y éste... sí es hermano de Ric), y por Leo Lyons considerado por una votación de la revista Melody Maker en 1970 como uno de los tres mejores bajistas del Reino Unido.

-De 1967 a 1970 graban lo mejor de su discografía. De discos como "Ten Years After", su segundo Lp "Undead" -grabado en vivo-, "Stonedhenge", "Ssssh" y su quinto trabajo "Cricklewood Green", proceden grandes canciones como "Her me calling", más tarde interpretado por Slade, "Going to Try", "I Woke up this morning" un blues formulario, pero que deja a Alvin la suficiente libertad para desplegar toda su pirotecnia guitarrera, y el tremendo primer single del grupo: "Love Like a Man"(Ama como un hombre), una pasada de tema.

-De su época tardía recomendaros el que créo es su ultimo trabajo, "About Time"(1989). Disco que compré en su día y al que tengo gran cariño, no en vano fue el que me introdujo en su música. Ya no queda ningún rastro del rocoso y primitivo sonido de sus primeras composiciones, pero por el contrario nos ofrecen un coctel de country-blues-rock de estilo estrictamente americano. De esas canciones que te acompañan mientras quemas millas al volante de un descapotable, huyendo del amor de tu vida, buscando un motel donde caerte muerto o un garito vaquero en el que apurar los ultimos tragos de una botella de wysky... Genial.

MONDO RESESO (UN BREVIARIO DE NUEVAS A TUMBA ABIERTA)

- El mes pasado se estrenó en USA When You're Strange, un nuevo documental sobre el Rey Lagarto y sus Doors, dirigido por el director de Vivir Rodando Tom DiCillo (buscar) y narrado por el incombustible Johnny Depp. Un Johnny Depp que dirigirá un documento filmico sobre su admirado colega Keith Richards; la cosa promete, siempre y cuando Manostijeras nos cuente la verdad y toda la verdad sobre el legendario guitarrista de los Roling Stones (lo mismo en el caso de DiCillo).

- El 14 de Febrero murió en su house de L. A. a los 58 años victima del cáncer Doug Fieber el líder de The Knack. Al él le debemos el mítico tema My Sharonna (1978), todo un referente en las pistas de baile y todo guateque que se precie. Músico precursor de un sonido que hoy se conoce como power-pop.

- Se cumplen 100 años de la muerte de Mark Twain el gran escritor norteamericano creador de las desventuras de Town Sawyer y Hackleberry Finn, motivo por el cual se editan algunas de sus novelas más polémicas y menos reconocidas de su obra. Titulos como "Diario de Adan y Eva", "Cartas desde la Tierra", "La Biblia según Mark Twain", "¿Ha muerto Shakespiere?"... y entre otros un desfachatado "Reflexiones contra la religión"(Trama Editorial), un severo texto repleto de humor que estuvo censurado ni más ni menos que por su propia familia (tardaría 53 años en publicarse). Textos que además de continuar siendo politicamente incorrectos hoy día, nos muestran el lado más personal y desconocido (al menos para mí) del genial escritor de Florida un reconocido anti-imperialista y anti-religioso del copón, y anárquico... que reflexiona, y cuestiona, abiertamente en estos relatos sobre la figura de Dios y el Demonio. Gran persona este Twain.

- El gran artesano surrealista Terry Gilliam retoma su film maldito sobre la figura de Don Quijote... siempre y cuando terremotos, plagas, inundaciones y malfarios le permitan tal enmienda (buscar su nombre para enteraros de que os hablo). Prepárense para más sucesos paranormales, historias sin explicación lógica y locuras de todo tipo, que parecen no abandonar nunca a todo aquel que hosa acercarse al mundo del famoso idalgo delgaducho...

- Se ha publicado "Bob Dylan en la encrucijada"(Global Rhythm Press). El enésimo libro sobre el fariseo de Zimmerman, no es la noticia. La noticia está en que un tal Greil Marcus se basó en la canción "Like a Roling stone" para contarnos lo ocurrido antes, durante y después de la grabación de dicho tema en 1965. No dudo que estará lleno de jugosas anécdotas y demás, pero no dejo de pensar que puede pasar si a todo diós se le da por seguir esta moda y escribir un libro tomando cualquier canción como base de una historia... ¿Os imagináis la cantidad infinita de libros que podrían apilarse de darse el caso?... ¡Una locura! Nos faltaría tiempo, y sobre todo pasta, por no hablar de espacio, para digerirlo todo. Puestos a elegir, propongo que se continúe con la historia de otro hit-parade como "Smoke on the water".... ¿No?

- Una formación, trio para más señas, clave en mi amanecer musical -allá por principios de los 80- como fueron los ILEGALES del inefable Jorge Martinez, ha dicho basta. Atrás quedan más de 30 años de carrera ininterrumpida despotrando el rock más cafre y peligroso que pudo verse y oído en territorio nacional. La historia del grupo, la importancia de sus textos macarras y autentica actitud, amén de su chulesca y salvaje presencia... necesitarían como el comer que alguien se dignase a plasmar tal legado en un documental. Yo todavía me corro de gusto cada vez que pincho "La casa del misterio", "Hola mamoncete", "Delincuente habitual"... o la inmortal "Yo soy quien espía los juegos de los niños"...

- Ya se puede descargar en v.o.s.e. "NOWHERE BOY" la nueva peli del guionista Matt Greenhalgh, aquel que escribiese el guión de la estupenda Control. Si la anterior estaba basada en la vida del bipolar líder de Joy Division, Ian Curtis... ésta ultima versa sobre otro músico de reconocido prestigio: John Lennon. La peli tratará de narrar los pasos del célebre cantante y compositor antes de alcanzar la fama con los Beatles.

- Cronenberg y Mortensen por partida doble. Sigue la relación entre director/actor que tan fructuosamente iniciaron con "Promesas del este" y "Una Historia de violencia". En marcha están otros dos proyectos conjuntos: "The Talking Cure" que en un primer momento iba a estar protagonizada por Christoph Waltz (Malditos Bastardos), en lo que será un drama acerca de la relación entre Sigmund Freud y Carl Jung; y la esperada secuela de Promesas del Este, una historia gangsteril que ya figura en los anales del Séptimo arte. Que Cronenberg ha cambiado es algo asumido por sus seguidores, digamos que ha mutado... y pocas veces la madurez de un cineasta alcanza cotas tan sorprendentes.

- No quiero acabar MONDO RESESO sin acordarme de dos personas influyentes de mi adolescencia que tristemente han desaparecido del mapa. La una es Robert Culp, actor segundón norteamericano que recordarán todos aquellos treintañeros que siguieron un cálido verano por televisión las aventuras surrealistas de la entrañable serie Superheroe Americano. La otra es la perdida irreparable del ilustrador neoyorquino Frank Frazetta. Un gigante del arte del cómic que renovaría el género con su magnífica técnica, bien con tinta bien al óleo, en portadas míticas de "Conan el Bárbaro" (ver portada Conan el bucanero), "doc Savage", "Flash Gordon", "Tarzan"... y centenares de posters, folios y relatos más.

-REPASO AL PANTEON DE ILUSTRES ROCKERS PATRIOS II (Especial Punkis)

¡AQUÍ NO QUEDA NI DIOS!...

Amén del imparable paso del tiempo, los estragos de la heroína o el rédito de la mala vida... -o el Sida, sino el cáncer o cualquier otra enfermedad por conocer-... lo cierto es que ultimamente, y mucho más recientemente, el panteón de ilustres rockeros patrios se está llenando a pasos agigantados. Más nombres y apellidos esculpidos en lápidas de mármol que añadir a la lista de difuntos. La más reciente es la pérdida de Raf Pulido (13/4/2010) batería y uno de los miembros originales allá por el 74 de La Banda Trapera del Río, que se suma a del gran guitarrista Modesto Aguiarte "Tío Moldes" ocurrida en 2004. La banda de Cornellà (Barna) griparía el motor de cualquier otro grupo autodenominado punk que osase hacerles sombra, en cuanto a música, porque si hablamos de peligro, del verdadero peligro en esencia y actitud, estas ratas de cloaca no tienen comparación posible con ningún grupo nacional de hoy día. Y si no te lo crees, seguro que un testigo de excepción y mejor escritor como Jaime Gonzalo pueda iluminarte, a bien que te léas el espléndido libro -y único existente- que sobre estos macarras del guetto ha publicado dicho caballero: "Escupidos de la boca de Dios", del que pronto tendréis noticias... mientras tanto podéis ir escuchando "La Regla", "Ciudad Podrida", "La Cloaca"... a modo de espera.

-CICATRIZ. De los cuatro componentes no queda ninguno vivo (Goar Cicatriz que hoy pasea el nombre del grupo, entró posteriormente). Jose Luís Rodrigo (bajo), José Arteaga (guitarra), Pedro Landache (batería) y el vicioso de Natxo Etxevarrieta (voz) -el mismo Natxo al que dedican Barricada "A toda velocidad" en su doble directo- hace tiempo que arden en el infierno. Los Zika molaban mucho. "Enemigo público", "Escupe", "Desobediencia", "Rock n Roll", "Esto saldrá bien" y los once temas restantes de su primer Lp Inadaptados (Ohiuka, 1986) son patrimonio del punk, no solo nacional, sino mundial. Las etiquetas, además de apestar, confunden. A éllos los metieron en el saco del Rock Radikal Vasco, pero lo cierto es que su disco Inadaptados suena tan "súcio" como cualquiera de los mejores discos punk ingleses del 77. Disco básico en cualquier colección punkarra que se precie... Lo mismo sucede con el "Anti-todo" de nuestros siguientes mártires del rock:

-ESKORBUTO. Iosu Expósito fue el primero en irse y Jualma Suárez(foto) se fue segundo. Poco queda por decir del trio de Santurtzi que no se sepa ya. Auténticos es la palabra que mejor los definiría, que no la única. Todo lo que predicaban en su música y canciones lo cumplieron con creces. Iban a su puta bola, colocados, pasando de todo y de todos... pasando de este "Maldito País". Autosuficientes e "Independientes" hasta la médula, de haber nacido en Seattle o Manchester serían éllos y no otros los que acuñarían ese término. Buena parte de los punks de hoy día desconocen la importancia de semejantes personajes dentro de la historia musical española. Yo todavía "busco en la basura algo nuevo... busco en la basura algo mejor" ...

-KIKE TURMIX. Llegó desde Vizcaya a Madrid para mostrarle a los capitalinos su buen gusto por el rock'n'roll. Como pinchadiscos y agitador insufló de punk-rock-garage las noches del barrio de Malasaña. Noches que ya no volverán a ser las mismas. Enrique Vitoria (1957-2005) se paseó con éxito al frente de Pleasure Fuckers por medio mundo. Se hizo colega de Thunders, Stiv Bators, Wayne Kramer, Strummer, Joey Ramone... y tantos otros, que tendría amigos músicos hasta el fin de sus días. Así entendió que tenía que meterse en el mundo de los promotores discográficos. Además de permitirnos ver cantidad de bandas míticas, tanto americanas como europeas o australianas (Dictators, Fleshtones, New Christs...) Turmix fue el primero en darnos a conocer a Hellacopters, Turbonegro, Nomads... y todos aquellos fantásticos grupos de la movida escandinava. Gracias por todo machote.

- SEGUIREMOS......

-EL RINCÓN DEL PINCHADISCOS: "Ragged Glory"

Siempre lúcido, crítico con el negocio musical y el poder... No descubro nada nuevo si digo que NEIL YOUNG fue y será siempre uno de los iconos indiscutibles de la historia del rock and roll. Desde que aterrizara en Los Angeles en 1966, bien junto a los Buffalo Springlield o en el seno de Crosby, Stills, Nash & Young y posteriormente en solitario, la música del canadiense es un faro que sirvió de guía a todos los vástagos generación del ruído (punks, grunges, indies, alternativos..) Cuatro decenas de discos dan para mucho. Rock, country, blues, folk, psicodelia... Es dificil no elegir un trabajo del genio canadiense y no encontrarte con alguna obra maestra: "Harvest" (72), "Rust Never Sleeps" (79), "This note's for you" (88), "Sleep with angels" (94)... Pero es cuando Neil Young, apoyado en los tremendos CRAZY HORSE, se pone a escupirnos su nihilismo punk como una fiera agonizante que se niega a claudicar o desnuda su guitarra eléctrica con virulentos estallidos de glorioso ruido amplificado... cuando Neil y su sonido alcanzan cotas celestiales. En ese sentido RAGGED GLORY (1990) es para mí su indiscutible obra maestra. Diez salvajes trallazos para facturar un disco redondo. Aunque sueltos encontremos temazos como "Country Home", "Over and Over" o "Mansion on the Hill"... el disco y todo su contenido cobran mayor sentido (y sentimiento) escuchándolo de principio a fin. Una vez que empiezan a sonar los primeros acordes de "Country Home" ya no puedes parar... Música envolvente... Pasión por el ruido... Música para apreciar. No es música para el móvil, tu iPod, para anuncios de cosméticos, o simplemente para oir in más ... Es música para ESCUCHAR. Para perder una hora de tu tiempo -ya de por sí perdido- escuchándolo a todo volumen tirado en la cama de tu habitación, absorto en un placer acústico extrasensorial con la mente perdida -de verdad- en cualquier tiempo en cualquier lugar... El mundo es un poco más soportable con momentos como ésos... Momentos mágicos.

-CINTAS DE HORROR 80's: GOING TO PIECES. THE RISE AND FALL OF SLASHER FILM

Aquí tenéis este estupendo documental para deleitaros rememorando la época dorada del género de terror años 80. ¿Es posible que a alguien le sean ajenos los nombres de Freddy Kruger, Wes Craven, John Carpenter, Jamie Lee Curtis, Michael Myers, Tom Savini...? Me temo que no. Titulos como Halloween (78), Viernes 13 (81), San Valentín Sangriento (84)... y tantos otros, forman parte de la imaginería de todo buen aficionado al cine de horror. Un género sucio y despreciable para unos y apetitoso escapismo para otros.

Algo bueno tendrían que tener aquellas películas de horror cuando la crítica las "descuartizaba" sin piedad y las mamás americanas montaban en cólera temerosas de que sus niños tuviesen a su alcance semejante violencia extrema. Nada como un buen telediario para percatarse de que la realidad asusta mucho más. Y es que no tenemos remedio, está en nuestro ADN. Nos va la carnaza. Ya fuese desde la arena del Coliseo romano, en las ejecuciones públicas de la Edad Media, más tarde desde las primeras páginas de sucesos de periódicos, obras teatrales o finalmente en las pantallas de cine y TV, la violencia nos atrae. Nos la pone dura. No es de extrañar pues, que la industria del cine se aprovechara de nuestros miedos y debilidades para ofrecernos todo un catálogo sanguinolento de films que satisfacieran nuestros apetitos más inconfesables. Pero más allá de nutrirse de litros y litros de sangre a nadie le escapa que muchos de estos films tenían detrás un trasfondo crítico, un reflejo de la realidad social reinante (la administración Reagan tendría buena parte de culpa, luego el Sida, las drogas, la violencia... harían el resto).

Estos films originales nacidos a raíz del Halloween carpentiano resultaban, además de baratas, bastante creíbles. La falta de pasta se suplía con inteligencia y en algunos casos con talento. Tanto es así que muchos de los críticos que las pusieron a parir rectificarían con el paso del tiempo su análisis inicial. Gran parte del éxito de los films de horror 80's radicaba en los Efectos Especiales. Y aquí aparece el nombre de Tom Savini, él fue el exponente más importante del gremio. Un asombroso creador que nació para asustar a la gente. También dirigiría y actuaría en diversas películas (La Noche de los Muertos Vivientes, Maniac, Planet Terror, Los Caballeros de la Moto...) pero sería como maestro y creador de efectos eXpeciales como se ganaría la vida y alcanzaría reputación.

Desde que "Psicosis" (Alfred Hitchcock, 1960) enseñara el camino a seguir -sin mostrar una sola gota de sangre en pantalla-, el cine de Terror se ha nutrido de toda una galería de asesinos frios y sanguinarios. Una plebe de alimañas criminales presas de traumas infantiles, maldiciones múltiples y desviaciones sexuales de toda índole. Desfigurados dementes, psicópatas enmascardos, lesbianas psicho-killers, juguetes diabólicos, matanzas en familia, payasos asesinos... han mutilado y aterrorizado nuestras mentes juveniles de todas formas (im)posibles de imaginar. En el magnífico documental "GOING TO PIECES...(2006)" tenéis todas esas inolvidables películas para recordar. Para recordar que hay más maneras de torturar, descuartizar, violar, atormentar y matar de las que creíamos conocer. Los señores responsables de toda esta pirotecnia de horror y diversión (productores, guionistas, directores, actores, actrices,...)campan a sus anchas por este documento de visión obligada para todos los fans y fanáticos del cine de Terror. No tienen precio los comentarios del maestro John Carpenter, todo un erudito en esta historia, pues ni más ni menos fue él quien inició todo el cotarro.

Lo dicho. Para un servidor, que ha crecido con todas estas películas de suspense y horror tan vibrantes y divertidas facturadas en la década de los 80, un documental como éste -a pesar de ser tremendo- me sabe a poco. No se tú, pero yo quiero más. Ya puestos, y como postre para continuar esta escalofriante velada, podemos visionar otro documental sobre el tema: "TERROR IN THE AISLES" (1984). Más carne para la picadora...

NAZI-MOVIES: Introdución al Cine de temática Nazi

Que los putos Nazis -y demás secuaces fascistas enmascarados de la actualidad-, entre otras cosas, son lo más parecido al Diablo y la reencarnación del Mal que hay en la tierra... está claro. Y también está claro, por lo menos para mí, que toda péli que tenga por protagonistas a los heraldos del Tercer Reich... ¡molan! Y mucho. ¿Porqué ese paradójico poder de atracción? No lo sé. Pero el cine ha encontrado un auténtico filón en historias sobre malvados arios y ha sabido aprovecharse de ellas. Son innumerables las películas que a lo largo de la historia del cine han tenído a los Nazis como protagonistas absolutos, ya no digamos como complemento directo o indirecto de las mísmas. Existen grandes films con temática Nazi en casi todos los géneros: Comédias ("Ser o No Ser", "El Gran Dictador"...); dramas ("El niño con el pijama a rayas"...); thrillers ("La noche de los Generales", "Odessa"...); de terror ("Dead Snow"...); cine negro ("Casablanca", "El Extraño"...); eróticas ("Salon Kitty", "Portero de noche"...); de Serie Z ("Ilsa, la loba de las SS"...); musicales ("Cabaret"...); románticas ("El baile de los malditos"...); de aventuras ("En busca del Arca Perdida")... Y por supuesto están las bélicas, aquellas dedicadas a rememorar las hazañas de los vencedores de la 2ª Guerra Mundial ("El Tren"...), con sus Comandos ("Doce del Patíbulo"...), la heróica Resistencia ("El Ejército de las Sombras"...), juícios ("Vencedores o Vencidos"...), evasiones ("La Gran Evasión"...), e impactantes historias ocurridas en sus Campos de Concentración ("Traidor en el infierno"...) y Campos de Genocidio ("La lista de Schindler", "El Pianista"...). En todo este holocausto de horror tampoco podían faltar los films sobre el principal artífice de toda esta locura, Adolfo Hitler ("El Hundimiento"), ni sobre sus oficiales ("Rommel, el Zorro del Desierto"), ni sobre científicos y Nazis que lograron huir y esconderse como ratas ("Marathon Man", "Los Niños del Brasil", "La Caja de Música"...) Vamos, que hay todo un bloque de títulos memorables dentro del subgénero de las nazimovies. Y sigue creciendo. En menos de un año (he) hemos visto cintas como "Malditos Bastardos"(Tarantino, 2009), "Valkyria"(Bryan Singer, 2008), "Los Falsificadores" (S. Ruzovitzky, 2008), "Adam Resurrected"(Paul Schrader, 2008) o la magnífica "El Libro Negro"(2008) de un renovado Paul Verhoven -que pasó desapercibida para muchos- que atestíguan el tirón que siguen teniendo los films sobre Nazis entre los hacedores de historias. Así que qué mejor escusa para comenzar el repaso a una serie de títulos con temática Nazi que poco a poco irán apareciendo en AtumbaAbierta. No esperéis encontrar una reseña de "La Vida es Bella", por que como os imaginaréis la cosa irá más bien sobre rarezas, documentos secretos, ocultismo, explotación, espías, científicos locos, biopics de autor... y algún que otro clásico menor olvidado. Mierda de la buena. La primera que se me ocurre para comenzar, por haberla repasado hace escasos días, lleva por título HANUSSEN, EL ADIVINO (Istvan Szabo, 1988)

Entiendo que a quien no le guste el cine de autor húngaro -en este caso más pensado en satisfacer egos personales y deslumbrar a la crítica que en pensar en el sufrido espectador de a pie- afrontar el visionado de un flim como éste pueda resultarle difícil, por no decir soporífero. Pero dejando a un lado los complejos de cada uno... historias como la del astrólogo, ocultista, médium, telépata y futurólogo Erik HANUSSEN merecen ser contadas. La vida de este tipo de personajes reales, como Rasputín, Alister Crowley, Nostradamus y demás lumbreras, siempre me han atraído. Así pues, la del tal Hanussen no iba a ser una excepción.

-La péli arranca con un soldado herído en la Primera Guerra Mundial. Convaleciente en un hospital es tratado por un médico con sesiones de hipnósis... para descubrir que tiene cualidades telepáticas. Dado los turbulentos y bulliciosos años que sufrió la vieja y sangrante Europa desde principios del siglo XX... no sería demasiado dificil para un tipo listo y avispado predecir el futuro ante el caos reinante (podríamos decir que no han cambiado mucho las cosas desde entonces). Así que no es de extrañar que Hanussen, judío y apolítico, viendo el miedo en el interior de las mentes de la gente augurara la rápida ascensión al poder del nazismo para posteriormente, y en público, vislumbrar el incendio del Reichstag, o lo que era lo mismo: anticipar el fin del Tercer Reich (días despues ardió el verdadero Reichstag, teatro berlinés). Hecho que le costó la vida, pues el mago austriaco aparecería días más tarde acribillado a balazos en un bosque a las afueras de Berlin.

¿Fue Erik Hanussen un impostor, un profeta o un leriante?...Hay pruebas de que predijo la caída de la Bolsa y el hundimiento de un barco días antes de que sucediesen los hechos, como así nos cuentan en el film... Pero ante estos temas, de supuestos seres con poderes divinos, es normal que sintamos incredulidad, lo que no significa que nos resulten fascinantes.

Se echa de menos en el film de Szabó indagar un poco más en la faceta ocultista de Hanussen -interpretado de manera convincente por el actor austriaco Klaus Maria Brandauer- así como datos de su infancia y el legado de su trabajo, si es que tal cosa existiese. Los que quedéis con ganas de saber más sobre el tema Hitler/Hanussen/ocultismo Nazi, recomendaros el visionado de la otra péli sobre Hanussen que he podido ver, la estupenda INVENCIBLE de Werner Herzog, (con el actor Tim Roth interpretando al vidente centroeuropeo) y la lectura de cualquier biografía que podáis encontrar sobre dicho personaje.

RAMONES. UN ESTILO DE VIDA

Nueva York, la metrópoli por excelencia que venimos repasando desde hace tiempo en AtumbaAbierta(ver), ha dado como ya sabréis a lo largo de su historia grandes e influyentes bandas de rock'n'roll. Desde los incuestionables Velvet Underground de Lou Reed, los New York Dolls de J. Thunder o los Television de Ton Verlaine de hace tiempo... hasta los más recientes Fun Lovin Criminals o aquellos tristemente desaparecidos D-Generation de Jesse Malin, por citar algunas de las innumerables bandas que ha parido la ciudad. Pero con permiso de los grandiosos Dictators de Andy Shernoff y sin olvidarme de los Fleshtones -que algún día tendrán su merecido reconocimiento-... los RAMONES serán siempre para el que suscribe sinónimo y sonido de la Gran Manzana, el grupo más grande surgido en New York City ¡¡y en el mundo entero!!. Todo un ejemplo a seguir. Y no es una afirmación gratuita ni premeditada, es a la conclusión que llegué tras más de 30 años disfrutando de un montón de música. Sin desmerecer a Motorhead, AC/DC, Rolling Stones, Kinks, Yardbirds, Dylan, Berry y el resto de música que me acompaña todo los días (ni a tu grupo favorito)... los cuatro músicos de Queens son siempre los primeros que me vienen a la mente cuando me hago la pregunta de cual es mi grupo favorito. Y no es que esté escuchándolos seguido, de hecho puedo estar meses sin pincharlos... pero siempre están ahí. ¿Me tienen pillado?... Sí. Desde el primer momento en que se cruzaron en mi vida. Como podréis comprobar nunca seré objetivo al hablar de éllos. Estoy pensando que con la música me pasa como al protagonista de aquella estupenda película de Stephen Fears titulada "Alta Fidelidad" que decía que no sabía si escuchaba música pop porque estaba deprimido, o estaba deprimido por escuchar música pop. Lo que para mí es cierto es que si sólo pudiese, por alguna hipotética maldición, escuchar un solo grupo, mi mente elegiría automáticamente a los de Queens. Para mí decir Ramones es decir actitud, sinceridad, compromiso... y simplicidad. Y de entre todas las virtudes que debería tener toda banda:DIVERSIÓN. Bastan apenas dos minutos de cualquiera de sus fogonazos para levantar la moral del más hundido de los mortales, y hacer que cualquier fiesta sea éso, una fiesta.

NO QUIERO ESTAR SEDADO...

Los que todavía dudéis de la grandeza de los neoyorquinos -aparte de no tener ni puta idea- podéis echar un vistazo al DVD "The End of the Century" tal vez aprenderéis el significado de la palabra Rock. Para el resto de devotos como yo, al rock y a los Ramones, éste y cualquier otro documento sobre los reyes del punk será siempre bien recibido. Gracias al Todopoderoso disponemos de todo un abundante arsenal de información de primera sobre estos cuatro gamberros en chupa de cuero ("Raw", "It's Alive 1974-1996"...). La última delicatesen que he tenido el gusto de saborear -y motivo de estas líneas- lleva por título LIFESTYLES OF THE RAMONES (George Seminara, 1990) y como no podía ser menos resulta un jugosísimo mejunge, de 50 min. de duración, con interesantísimas entrevistas entre video y video de la banda.

Salvo Joey Ramone, que aparece al principio, el resto de intervenciones del documental corren a cargo de músicos y amigos: Tina Wey Mouth (Talking Heads), Debbie Harry (Blondie), Daniel Rey (al que siempre se le consideró el 5º ramone), el "Soprano" Little Steven (E. Street Band, Steven Van Zandt), los metálicos Anthrax...; y de sorprendentes apariones de fans de la banda tan variopintos como el afroamericano Vernon Reid (Living Colour) con pinta de Haisesalasie enfundado en una camiseta Nike (sic), el bueno de Chris Issak vestido con la auténtica chupa de cuero ramoniana, o los comentarios del roadie del grupo Monte Melnick(buscar) que recientemente escribió el esencial libro "De Gira con los Ramones"; Otro de los grandes hallazgos del film resultan las agradecidas y curiosas declaraciones de gente que no siempre aparecen, ni se tienen en cuenta, a la hora de confeccionar documentales de este tipo: Gente del negocio musical como Seymour Stein, mandamás de Sire Records; Djs como Vin Scelsa; Periodistas; Productores...si hasta sale el pitcher de los N.Y. Yankees Dave Pighetti. Esto es lo más sugerente de un documental que sabe a poco -como todo lo concerniente a magna banda-, junto con la música de los Ramones, cómo no. Hay que tener claro que hacer videos no era el punto fuerte de la banda... pero yo no puedo mas que sentir nostalgia contemplando algunos de aquellos geniales videoclips, tan simples como su música, y tan típicos de los 80's...

LOS TEMAS (Por orden de aparición):

-Do you Remember Rock'n'Roll Radio?

-Rock'n'Roll High School

-We Want the Airwaves

-Psycho Therapy

-Time has come today (Joey empezando desde el púlpito de una iglesia orando a sus fieles tal predicador...Por cierto ¿Quién es el batería?...)

-una macarra Howling At The Moon

-Something to Belive. (Espécie de remix televisivo, la más floja, y sonrojante, del lote -eran los tiempos del Live Aid y similares-, La cara de Dee Dee lo dice todo...)

-I Wanna Live. (¡Impresionante! Joey cantando "Quiero vivir mi vida... quiero vivir para siempre..." Uff... Se me pone la carne de gallina)

-una bailonga I Wanna be sedated

-el pedazo de monsterclip que es Pet Sematary (Que presenta una vez más al chulazo Dee Dee haciendo de las suyas... posturitas, caretos, se sube la bragueta se toca el paquete...; y que visto hoy me resulta un metafórico epitafio del grupo en toda regla)

-finalizando, ya con CJ como sustituto de un agotado Dee Dee, con los vídeos de Merry Christmas (que estrenaron en TV el día de Navidad como regalo a sus fans), y de la penetrante y esperanzadora I Belive in Miracles. ¿Alguien da más?...

THE BROTHERS WARNER. Los tipos que hacían las películas que querían ver.

"Una empresa dirigida por judíos, censurada por católicos y para un público protestante"... Lúdico documental dirigido por Cass Warner Sperlin dedicado a los fundadores de la famosa compañía y productora de cine Warner Bros. Pictures: Harry, Albert, Sam y Jack Warner. Emigrantes judíos sin ningún tipo de estudios pero sobrados de audacia que llegaron a construir un super-imperio corporativo de la nada. Si el más honrado, Harry, era todo un caballero, su hermano menor Jack, con el que llegaría a tener graves problemas (intento de asesinato de por medio) fue todo un hijo de perra, un gran y afortunado hijo de mala madre. El hombre de negocios. Apreciado y odiado a partes iguales. El visionario, el arrogante, el poderoso. El que supervisaba todo el trabajo de la empresa familiar (Cine, Editoriales, Discográficas...). Un tipo conservador y reservado que siempre llevaba la razón. Todas las películas pasaban por su control, él decidía si un film se estrenaba o no. Le encantaba el cine y las películas, y ninguna se aprobaría sin su consentimiento. Jack WARNER ponía la pasta y nadie osó jamas decirle cómo tenía que llevar su negocio. Incluso se premitía cambiar el guión de una película y editarla a su manera según su gusto y critério. Y lo más sorprendente es que dichas apuestas cambiarían el curso de la historia del cine ("El Cantor de Jazz"..., por ejemplo). En ése caso hay que estarle agradecido por contribuir, de manera ciertamente arriesgada, con buen cine que entretenía y educaba. No hay una mala película producida por la Warner en sus comienzos. Eran films increiblemente comprometidos con los problemas sociales, films que iban más lejos que el resto de los Estudios y que le ocasionarían críticas y demandas. Con films como "Black Legion"(1937) fueron demandados por el Ku Klux Klan, con "El Enemigo Público"(1934) acusados de simpatizar con la Mafia, con "Black Fury"(1935) de estar de lado de los sindicatos obreros... Esta última dirigida por Michael Curtiz fue la que colmó la paciencia del gobierno y no es de estrañar que códigos de censura como el Hays nacieran para intentar frenar libertades fílmicas como éstas. En 1939 Jack Warner y su empresa serían juzgados por saltarse uno de ésos códigos -que prohivían todo proyecto relacionado con los Nazis- con la película "Confesiones de una espía Nazi"... Pero todos esos momentos que forman parte de la historia del séptimo arte y, por ende, de la historia de los EE.UU, los tienes magistralmente resumidos en este más que recomendable documental THE BROTHERS WARNER (2008) que no te debes perder. Estos tipos nos conquistaron con imperecederos títulos como Casablanca; Sargento York; Las Aventuras de Robin Hood; Gigante; Al Este del Edén; El Halcón Maltes; El Tesoro de Sierra Madre..., o la que acabaría siendo su último gran estreno ¿Quién teme a Virginia Wolf? (1966) en más de 50 años de historia. En nómina, un elenco de estrellas de relumbrón... Errol Flyn, Judy Garland, Bette Davis, Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Olivia de Havilland, James Dean, Gary Cooper, Joanne Crawford... Y por si fuera poco, nos brindaron al Conejo más listo del Universo: BUGS BUNNY, creado dícen, a imagen y semejanza de Jack WARNER... "That's All Folks..." Foto:(Mr. Jack Warner emparedado entre las hermanas Hudson...)

DOCUMENTALES A TUMBA ABIERTA:

RED AND WHITE: Gone With The West. (Jean-Christophe Jeauffre; 2001, EE.UU. / 56 min).

A diferencia de otros pueblos que han sufrido un genocidio en masa -como podría ser el caso de los judíos-, a los indígenas de América supervivientes de aquel holocausto que tuvo lugar en el Salvaje Oeste todavía no les han devuelto su dignidad, cuanto menos sus tierras: primer paso a dar para reconocer y corregir la injusticia cometida sobre tal nación. Pero ya se sabe... esto de las injusticias -el Papa diría designios divinos- no son lo mismo para ricos que para pobres: ¿A quién le importa un exterminio más un exterminio menos?...

A los que somos unos apasionados de la libertad, la verdadera libertad, documentales como este RED AND WHITE Gone With The West nos saben a gloria. Recomendado a todos los que han crecido con aquellos maravillosos westerns de John Ford y tántas otras historias de pieles rojas y vaqueros que nos ha dejado el cine -amenudo con más leyenda que verdad-, o para los que quieran descubrir o saber un poco más del pasado/presente/futuro de algunas pocas de aquellas tribus nativas -en este caso de Norteamérica- tan legendarias como Pies Negros, Siouxs, Chiricahuas, Lakotas, Cheyennes... disfrutando de lúdicas e impagables imágenes de archivo (como las del Gran Espectáculo del Wild West de William F. Cody, la batalla de Little Big Horn o la masacre de Río Marias) y revisitando las grandes praderas, montañas rocosas, la fiebre del oro, la piel del bisonte, las falsas promesas del hombre blanco... y aquellos nombres de grandes Jefes Indios involucrados en la lucha por la supervivencia y la libertad de su pueblo. Todo narrado por una leyenda viva del Hollywood más clásico como es Ernest Borgine, demostrando que en versión original... todo suena mucho mejor.

AUTÓPSIA AL PANTEÓN DE ILUSTRES DEL ROCK PATRIO (Parte I)

EL ROCK'N ROLL LOS DEJÓ CARBONIZADOS: El dicho "vive rápido, muere joven y dejarás un bonito cadaver" es muy típico de los estúpidos; pero como todos palmaremos tarde o temprano... dejémos que cada cual elija en paz su final. La pena de todo esto es que muchos se fueron antes de tiempo y lo asombroso es que a la mayoría les bastó un suspiro de vida para dejar constancia de su talento, mientras que a otros les cuesta toda una vida entera demostrar el suyo. Si hoy la FM vomita Manás, Perezas, Fitipaldis, Locos, Orejas y demás rockeros de medio pelo... hubo un tiempo en que la actitud, sinceridad, buena música y rock and roll corría a cargo de gente que llegó a encontrar su hueco en la asquerosa industria musical de nuestro asqueroso país gracias al "hazlo tu mismo" y a las ganas de poner patas arriba el status quo de la época, un tiempo no muy lejano, o sí, -estoy refiriendome a los años 80- en el que podía hablarse de calidad musical radiofónica gozando con referencias como Parálisis Permanente, Ilegales, Desechables, Burning, La Banda Trapera, Derribos Arias, Pleasure Fuckers, Las Vulpes, Eskorbuto, Los Nikis, 091, Kaka de Luxe, Los Pegamoides, Pata Negra,.... Y creo yo, que cuando te conformas con lo que hay y lo aceptas sin más... es que algo no marcha bien. Así que es momento de mirar atrás y recordar algunos de esos nombres que personal y musicalmente echo tanto de menos. Difuntos de espíritu inconformista que tuvímos el placer de vivir y gozar... y de los que tanto podemos aprender a poco que lo intentemos (Sí, tú, que eres jóven y tienes a tu banda en el número 1 de los 40 principales...) -EDUARDO BENAVENTE. Prisma, Pegamoides, y posteriormente lider de los fabulosos Parálisis Permanente. Muerto en 1983. ¿Qué estaría haciendo de seguir vivo? no sé, pero desde luego no presidiría la SGAErrrgghh como el Ramonín, ni presentaría Eurovisión como la vendida de Alaska (sí, aquella que berreaba "Quiero ser mamá, quiero tener un bebé, le llamaré Luzifer...";siempre temas escritos por otros). Si nadie tiene dudas de que Hendrix -por decir alguien- de seguir vivo sería todavía más leyenda de lo que és hoy... yo no tengo dudas de que el bueno de Eduardo sería alguien mucho más grande dentro de la música española de lo que ya és. No es mucho suponer, pues dada su juventud y su visión personal de la música rock, su potencial estaba todavía por explotar. Dejando de lado las suposiciones ahí está su legado musical para dejar claro la importancia de su persona. Un estilo hasta ese momento nunca visto en el panorama sonoro español, influenciando con sus letras y música a bandas posteriores ( e inferiores). Si morirse a los 20 ya es una putada, máxime tras haberte ganado el respeto como persona y músico dentro de una escena -no solo en España sino en el panorama internacional- palmarla de la manera en que lo hizo ya es mala suerte... Pero hoy no ocurriría. Hoy Loquillo -por decir alguien-, no cargaría el Ford Fiesta y tiraría millas de noche, lloviendo a cántaros, sin conocer la carretera, camino de un pueblucho del PP en fiestas, por cuatro euros (si es que conseguían cobrarlos), donde les esperaba la Guardia Civil y los fachas del lugar para darles de ostias... No. Los "artistas" de hoy no correrían tales riesgos. Podríamos decir que a Eduardo Benavente lo mató el rock and roll pero estaríamos mintiendo. A Benavente lo mató su corazón. Trabajos Recomendados: TODOS. Mi tema favorito: "Todo el mundo". -IGNACIO GASCA "POCH". Ejecutivos Agresivos; Derribos Arias. Septiembre del 98. Otro olvidado y maldito nombre del rock nacional. El donostiarra fue un visionario que facturaba música inclasificable (que molaba) y que nadie más hacía. Muy pocos llegarían a apreciar su mérito, cuanto menos a entenderlo. Entre sus compañeros de profesión su muerte causó un gran impacto. Los pocos afortunados que lo conocieron hablan de un tipo agudo e inteligente, divertido, buen amigo y todo corazón. Al igual que Benavente su muerte no fue debido al estilo de vida del rock'n'roll sino a una rara enfermedad que lo carcomió lentamente. Poch se fue sufriendo, olvidado por sus amigos mientras yacía en la cama. Quizá el saber que acabaría así sus días hizo que no ahorrase energías mientras pudo. En eso nos llevaba ventaja... - JOSÉ CASAS TOLEDO "PEPE RISI". Co-fundador, guitarra, voz y compositor de los superiores Burning. Nos abandonó un Mayo del 97. Otro hombre con un corazón enorme más allá de todo lo demás. Su legado es algo por lo que el rock español puede sentirse orgulloso, sin miedo a sentir sonrojez alguna al mencionar su nombre incluso fuera de nuestras fronteras. Un letrista imperecedero. "Que hace una chica cómo tu en un sitio como este" es un temazo inmortal. En este caso si podemos afirmar que a Risi se lo llevó la mala vida del rock. Pero así es la vida. La mayoría de músicos viven de rositas, traicionándose a si mísmos, y lo que es peor, traicionando el espíritu del rock'n'roll que dicen tocar, sin llegar siquiera a la suela del zapato de este cordobés de diez.

- CARLOS BERLANGA. Kaka de Luxe, Los Pegamoides, Alaska y Dinarama. Guitarrista, compositor, cantantey galán. Hijo del afamado director de cine Luis García Berlanga; herencia que más que ventaja siempre le supuso una carga. Otro letrista y compositor elegante del rock (pop) español. El negrero de Alaska. Suyos son la mayoría de temas que encumbraron a la zorra mexicana: "Perlas Ensangrentadas", la sublime "El Hospital", "Horror en el hipermercado", "El rey del glam".... Siempre en segundo lugar (tercero si tenemos en cuenta a Nacho Canut). Un tipo sensible y frágil que a casi nadie pareció importarle su muerte en Junio del 2002. No fue este mi caso.

-PARA UNA SEGUNDA ENTREGA DE ESTE DOSSIER DEDICADO A LOS FIAMBRES MÁS EMBLEMATICOS DEL ROCK'N'ROLL PATRIO ADELANTO LOS NOMBRES DE Josu Eskorbuto, Kike Turmix, ... Y ALGUN OTRO APELLIDO QUE SEGURO ESPERAREIS ENCONTRAR

-DOCUMENTAL:

HIPPIES FOREVER (Luís Alaejos y Carlos Moro, 2005) Aquellos maravillosos años... Documental de los denominados "sociales" (nunca entendí muy bien este término), ambientado en la isla mediterránea de Ibiza, producido por nuestra televisión pública (rtve.), de apenas 50 min. de duración y protagonizado por los pioneros -y reciclados- hippies que todavía perduran en la isla balear desde que llegaran allá por 1965/75 en busca de una cosa llamada utopía. Por aquel entonces unos 5000 freakies melenudos llegados de todas partes del globo terráqueo invadieron la virginal isla española. Unos pocos sobrevivieron al boom turístico y hoy día continúan siendo fieles a sus viejas ideas de entender la vida y la naturaleza (resulta chocante ver como sus hijos piensan completamente diferente...). -Lo mejor del documental son sin lugar a dudas las pocas, pero impagables, imágenes de archivo que ilustran a la perfección la locura que debieron de ser aquellos años. Escritores, pintores, músicos (Zappa tenía casa en la isla), desertores (del arado; de Vietnam...), aventureros, artistas de todo tipo (el cineasta Barbet Schroeder rodó allí su péli MORE en 1969 acompañado por los Beach Boys), revolucionarios, soñadores... que poco a poco fueron repoblando el idílico islote ibizenco para acabar siendo aceptados por los flipados lugareños. Pero no todo iba a ser hippismo auténtico. A los primeros hippies se les fueron uniendo vagos, oportunistas, vendedores, trapicheros, buscavidas... y los falsos hippies de postín, todos éllos atraídos por la moda, el turismo, el dinero, la juerga, el nudismo, las drogas, el sexo libre... (apunte: La corrupción llegaría poco más tarde). The hippie hippie shake... A falta de una película que aborde toda aquella resaca como se merece (material hay de sobra) no está de más recurrir a testimonios como este mini documental, para recordar que hubo un tiempo en que en España, en Ibiza, vivieron un puñado de jóvenes inadaptados que campaban a sus anchas sin engordar el bolsillo de ningún cacique, que no bailaban tecno en Pachá, ni tenian yates amarrados a un puerto deportivo, que ni edificaban ni contaminaban el suelo... Notas que vivían en pelotas cultivando su alimento y fumándose su mierda...

EN BUSCA DEL CINE PERDIDO: DEAD PRESIDENTS

DEAD PRESIDENTS (Albert & Allen Hughes, 1995/USA) 119 min.

Lo negro como sinónimo de delincuencia...

La causa principal de muerte entre varones negros entre 18 y 25 tacos durante los años que van desde 1968 a 1972 era el homicidio, más que por sobredosis de drogas, accidentes automovilisticos, cáncer... Y ese es el breve periodo histórico que cubre Dead Presidents.

Los protagonistas de esta historia tanto saltan del podrido guetto del Bronx en el que nacieron (sito en los Racistas Unidos de América) como deambulan por la selva vietnamita sobreviviendo esta vez al lado de los blancos que tanto les odian. Guerra aquí, guerra allá, regresarán al hogar para seguir con sus miserables vidas vislumbrando un futuro no mucho mejor del que sufrieron en Vietnam. De factura de thriller clásico americano, los giros y montaje del film lo dotan de un aire caótico y dramático. La violencia repugnante que destila nos atrae (castran a un tipo y le meten sus huevos en la boca, su colega decide matarlo porque literalmente "no puede regresar así") a la vez que resulta grotesca y divertida (las mascaras del atraco al furgón blindado, o el motivo del mísmo: quemar los billetes llamados "presidentes muertos", así lo denotan). Si bien es cierto que la péli rodada por los hermanos Hughes bebe de la mejor estética del cine blaxploitation de los años 70, su lugar exacto en el tiempo (y en su discurso) debería estar al lado de cineastas y películas "black" como Haz lo que debas (Spike Lee, 1989), Los Chicos del Barrio (John Singleton, 1991) o New Jack City (Mario Van Peebles, 1991) por citar algunas de las más significativas. Toda una acertada perspectiva de lo que significaba ser negro en la sociedad USA, entre el 68 y el 2000. Carne de cañon empujada a dilinquir.

Sumémosle a esta buena Dead Presidents una banda sonora de aupa, como no era menos de esperar suenan coros celestiales de hermanos como Sly & The Family Stone ("If you want me to stay"), Issac Hayes ("Walk on by"), James Brown ("The Payback"), The Dramatics, Al Green, Harold Melvin, Curtis Myfield, San & Dave, Steve Wonder, The Impressions... La creme de la creme. Todo parido por los hermanos gemelos afroamericanos Hughes, a los que recordaréis por títulos como Desde el Infierno o la más reciente El Libro de Eli, que tanto ansío ver dado el tema a tratar... mi querida sci-fi post-apocalíptica.

-EL DESCUBRIR DE LOS CLÁSICOS: SULT ("Hambre"), de Henning Carlsen

Hace poco, y por casualidad (como todo lo bueno en esta vida), topé con este film noruego, SULT (Henning Carlsen, 1966). Ni que decir que me dejó alucinado. Acababa de ver una película que para nada aparentaba haber sido rodada hace casi 50 años. Será por eso que le dicen "obras maestras", por que por ellas no pasa el tiempo. Pensaba yo, que tal vez se tratarse de una historia real: la de un pobre escritor enfermo de hambre que entre fiebres, alucinaciones y pesadumbres vaga su incomprensión, miseria y desesperación por la ciudad de Christianía (la actual Oslo). Pensaba que si no estaba basada en alguien en concreto, el personaje de esta historia, un estupendo Per Oscarsson (ese año recompensado en Cannes) no se distanciaría mucho de aquellos anónimos artistas incomprendidos, alejados de toda bohemia, prototipos de modernidad que pulularon en siglos pasados. Aclarar mis dudas sobre el relato que acababa de ver, me llevó a descubrir que la película estaba basada en la famosa novela HAMBRE (Sult, 1890), opera prima del noruego ganador del premio Novel en 1920 Knut Hamsun. Yo no he leído nada de este pobre desgraciado (es algo nuevo para mí, como os estoy contando) pero parece ser que gente tan entendida y respetada en esto de las letras como Kafka, Henry Miller o el mismísimo Paul Auster, no pueden ocultar su admiración por uno de los escritores más influyentes de la literatura del siglo XX. Toda esta maestría y grandeza que le otorgaron a Hamsun sus contemporáneos, por no decir su reputación, pasarían al más absoluto de los olvidos debido al apoyo al régimen nazi que profesó el viejo novelista durante los años de la Segunda Guerra Mundial. Reclusión, olvido y sufrimiento. Ese fue el pago por traición a la patria. Hoy no esperéis ver una calle que lleve su nombre en Noruega. Y he aquí, como si de una fusión entre autor y obra se tratase, donde es que me viene a la mente otra vez la historia de SULT: los desajustes de personalidad de su protagonista; la lucidez y la locura de éste; la aparente mezcla de autobiografía y novedosos elementos de thriller psicológico; como nos muestra el autor la sociedad de su época, antes de conocerse su futuro idilio con el nacional-socialismo alemán (recordemos que faltaban muchos años todavía para la aparición de Hitler), aclaratorias en este sentido resultan las escenas entre nuestro hambriento e insignificante, pero honrado, protagonista y el prestamista al que acude por necesidad, bien suya propia o por caridad hacia terceras personas(?). En definitiva... la lástima que produce el pobre protagonista de Sult tambien se contágia en este caso a su creador. Cuesta creer que este magnífico relato, con el hambre como metáfora, además de lastimosa realidad (¿cuanta gente muere diariamente de imnanición?) fuese escrito por una mente que años después acabaría pregonando las ventajas del fascismo... Si lo que pensáramos hoy nos condenase mañana, nadie hablaría. Hay quien opina que toda obra debe prevalecer sobre se autor...y en este caso estoy de acuerdo. Y bueno, como una cosa lleva a otra los que deseéis profundizar en la vida personal de Knut Hamsun os recomiendo el visionado de la película HAMSUN (John Troell, 1966), en el que el siempre estupendo Max Von Sidow da vida al viejo y testarudo escritor (atentos al papel de la esposa, la verdadera nazi de la familia). Eso sí, espero que antes hayáis visto la subyugante péli que ha motivado estas líneas, SULT. Todo un antídoto contra el aburrido y monótono cine actual....

-HOWARD HUGHES. DIAGNÓSTICO: OBSESIVO COMPULSIVO

A muchos de ustedes les sonará el nombre de Howard Hughes por el biopic "El Aviador" que Scorsese rodó sobre su vida (junto con "Kundum" y "La edad de la Inocencia" de los peores trabajos del neoyorquino)...Pero es que en dicha péli apenas sale un tercio de las dichas, logros, locuras y adicciones de semejante personaje. Ya se sabe de la dificultad que conlleva afrontar en dos horas de película la existencia de cualquier persona, para cuanto más, si se trata de acercarse a individuos únicos; en este caso que nos ocupa, uno de los grandes genios del siglo XX.

- El 5 de Abril de 1976, en Houston y a la edad de 70 años, muere HOWARD HUGHES. Hacía 20 años que el mundo poco o nada sabía de él. Esa misma noche bajo un secretismo total se le practica la autopsia. El cadáver del otrora hombre más rico de Estados Unidos pesa 42 kilos. Los médicos descubren numerosas quemaduras, cicatrices y fracturas óseas, le sobresale un hueso del hombro, tiene una llaga abierta en la cabeza y lo más sorprendente: hayan 6 puntas rotas de agujas hipodérmicas en el interior de su brazo. ¿Cómo es posible tal estado de abandono? ¿Cómo terminó así? ¿Qué sucedió?... Y lo que parece más increible teniendo en cuenta las fóbias, neurósis, obsesiones y todas las adicciones posibles, por no acordarnos de sus terribles accidentes de avión que para cualquier otro piloto hubiesen resultado letales: ¿Cómo es que sobrevivió tanto años?... Me temo que nunca lo sabremos, a no ser que la CIA y el FBI se decidan a contarnos algún día la verdad. Lo que sí se descubriría en aquella autopsia, y que resultaría clave para entender un poco mejor al excentrico multimillonario, fue saber que Hughes padecía una enfermedad de la que nada se sabía en los años 40-50: Hughes padecía del trastorno mental conocido como Obsesión Compulsiva. Y es que tantos golpes en la cabeza, como decía mi abuela, a la larga no son nada buenos. Lo que me lleva a pensar que si loco fue capaz de convertirse en el hombre más poderoso, audaz e importante de su país... que más podría alcanzar de haber estado cuerdo.

HOWARD HUGHES. Rey de un imperio vasto y poderoso:

Heredó la fortuna petrolífera, audacia y capacidad inventiva, de su padre; y toda clase de miedos, temores y fóbias, de su madre. Chico solitario, introvertido, sin amigos y siempre sobreprotegido, quedó huérfano y multimillonario a los 18 años. De ahí en adelante siempre haría lo que le vendría en gana. Realizador independiente, piloto de pruebas, ingeniero aeronautico, productor sin escrúpulos y mecenas de Hollywood, magnate inmoviliario, coleccionista de mujeres, dueño de la TWA, la RKO... Vamos, lo más parecido a ser el amo del mundo.

LOGROS de un pichabrava:

-Como piloto de pruebas batió varios records de velocidad y distancia que le reportarían una fama enorme.

-Como pionero de la historia de la aviación que fué, deslumbraría por la inmovación de sus diseños; siempres los más grandes y caros artefactos del momento, testados y provados por él mismo, y que vendía al gobierno y a los militares de su país (los rumores de espionaje, contactos con la CIA, juícios y acusaciones, vendrían después).

-Como productor y director de cine (en "Hell's Angels" todavía hoy deslumbran las escenas aéreas) fue todo un rebelde independiente que gastaba sin medida. Era exigente, arriesgado y emprendedor. Desafío a la censura, y regaló al mundo a Jean Harlow y Jean Rusell.

-Como empresario (decían que se relacionaba mejor con las máquinas que con las personas) luchó por los avances tecnológicos de la carrera espacial y el espionaje estadounidenses. Además de ser el primero de los grandes magnates en invertir en la ciudad de Las Vegas. Insaciable empresario petrolero, cervezero, metalúrgico... y todo y más que sirviera para engordar su incalculable fortuna.

LOCURAS EN LA CUARTA FASE

Conocida su obsesión por la limpieza, sobretodo su miedo a los gérmenes (aunque en su ultima reclusión de la vida pública se negaba a ducharse o cambiarse de ropa), las excentricidades de Hughes no tenían parangón: Ceremonias rituales con pañuelos de papel; maratones privados de cine que solían durar ¡¡meses enteros!! completamente desnudo y alimentandose sólo de chocolate y leche; largas temporadas desaparecido sin dejar rastro; tomaba nota de todo de manera compulsiva; adicto a drogas y medicamentos de todo pelaje para combatir las secuelas de sus accidentes aéreos (Valium, Codeína, Morfina...); tras su aislamiento daba ordenes solo por medio de papel o teléfono,nadie tenía contacto personal ni físico con él, era el Hombre Invisible controlándolo todo desde su habitación oscura; y como buen sexoadicto psicótico... los celos lo mataban.

HOWARD HUGHES. Mis problemas con las mujeres.

Su apetito sexual no conocía límites. Sabemos de algunas de sus más sonadas conquistas: Ava Gadner, Jean Harlow, Katharine Hepburn..., pero imaginarse la cantidad exacta de desgraciadas que se toparon con este coleccionista compulsivo de mujeres, resultaría una quimera. Cuando en una ocasión una famosa revista amenazó con lanzar la lista de sus amantes, Hughes mandó a todo su ejército de sabuesos a comprarlas todas (!!). Sabído es, que le gustaban las tías castañas con grandes pechos. Se relacionaba siempre con varias a la vez. Les ponía un piso y les mandaba un cheque al mes (¡llegó a mandar 80 cheques al mes!). Saltaba de cama en cama no sin antes mandar a su médico personal para hacerlas un chequeo, resultando que el que tenía la sífilis era él (recordad que le hicieron la autopsia). No se fiaba de ninguna, controlándolas a todas mediante detectives que le informaban diariamente de todos sus movimentos amorosos. Tanto odiaba la publicidad que la única boda de que se tiene conocimiento de él, la organizó como una cazería de patos(sic), mandó que todo el mundo se vistiese de "cazador de patos" y acudiese a un determinado lugar en el culo del mundo, incluído el sacerdote, para que la prensa no se enterase. Me pregunto que haría el pirado de Hughes con todas esas mujeres... si su hombría no sería fruto de su poder... Y entonces pienso en Ava Gadner. Si una devoradora de hombres como élla, vió algo en ese tipo, sería por que ese tipo... daba realmente el tipo.