EN BUSCA DEL CINE PERDIDO: "TRENES RIGUROSAMENTE VIGILADOS"

OSTRE SLEDOVANÉ VLAKY (Checoslovaquia, 1966)

TRENES RIGUROSAMENTE VIGILADOS es uno de los mayores éxitos críticos de la historia del cine checo, escrita y dirigida por Jiri Menzel, que también cuenta con una interesante carrera como actor. Para más señas y, de manera meritoria, la cinta se haría al año siguiente con la estatuilla a la mejor película extranjera. Además de hacer gala de un humor inteligente, capaz de traspasar fronteras y perdurar en el tiempo, la cinta es una sensible (que no sensiblera) fábula sobre la pérdida de la inocencia de un joven aprendiz de ferroviario (Milos) bajo el advenimiento del nazismo, amén de una tierna mirada a la vida cotidiana desde los andénes de la pequeña estación de tren en la que nuestro protagonista deberá madurar y aprender. Como toda obra maestra añadiríamos que es rica en implicaciónes morales y metafísicas, un películón que sin duda calará en el aficionado al buen cine. Habrá quien opine que películas como esta hay a montones...Puede... Pero éstas ya no se hacen. Y lo que es peor, ya no se ven.

CULT MOVIE: LA LEYENDA DE LA MANSIÓN DEL INFIERNO

(THE LEGEND OF HELL HOUSE, 1973). D.: John Hough.

LA LEYENDA DE LA MANSIÓN DEL INFIERNO

-Dentro de esa modalidad del género de terror que podemos llamar de 'Casas Encantadas', ya saben: objetos que se mueven solos, cacofonías, puertas que se abren y se cierran sin la más mínima intervención humana, espíritus mosqueados..., sobresalen dos títulos que no debemos pasar por alto. Una sería la sugestiva "Al Final de la Escalera (the Changeling, 1979)", que bien dejaremos para otra ocasión, y desde luego la estupenda The Legend of a Hell House, film dirigido por el injustamente infravalorado John Hough, cineasta londinense dado a crear verdaderas cintas de culto como "Drácula y las mellizas (Twins of Evil, 1971)", o esta que nos ocupa. La cinta no solo es una de las mejores plasmaciones en pantalla del citado tema de 'Mansiones Encantadas', sino que es uno de los hítos más importantes del cine fantástico de los 70; aunque eso sí, se estrenase aprovechando el boom de El Exorcista. Además está escrita por el genial Richard Matheson (Soy Leyenda) a partir de su propia y maravillosa novela La Casa Infernal (Hell House, 1971), lo que ya es todo un seguro de vida. El visionado de la cinta resultará todo un efercicio claustrofóbico, obsesivo y escalofriante de principio a fin para el que no la haya disfrutado todavía. Puro entretenimiento. El británico Hough realiza un verdadero film de terror, con un tratamiento psicológico que cruje, chirría y levanta manteles de manera tan tensa como la propia música de la película (a cargo de la pareja Brian Hodgson y Delia Derbyshire). A sí mismo elaboradísima dirección de actores, con especial mención al trabajo del siempre estupendo Roddy McDowall (El Planeta de los Simios, Noche de Miedo....), una de nuestras debilidades, un actor acostumbrado a ser una referencia de culto -y una garantía- dentro del cine fantaterrorífico de ahora y de siempre. Ya pueden adentrarse en el caserón del misterio con el grupo de parapsicólogos protagonistas y encontrar las pistas que prueben que hay vida más allá de la muerte...

DOSSIER: EL FESTÍN DE MUJERES ATÓMICAS DEL TÁNDEM LEWIS and FRIEDMAN

Camareras aburridas de servir café a camioneros, exóticas bailarinas cansadas de la vida nocturna, playmates amateurs, putones de esquina... Cualquier guerrera de la carne que quisiera ganarse un sobresueldo apareciendo ante la cámara en films de serie Z de masacres y desnudos tenía curro seguro con los gamberros Herschell Gordon Lewis y David Frank Friedman. Sí, los jetas artesanos, padres del 'cine de tripas', que pusieron patas arriba el cine de explotación durante los años 60. Padres de todo cinemaníaco tumbero grácias a joyitas gore que todos ustedes conocen (o deberían conocer) como "Blood Feast", "She-Devils on Wheels", "2000 Maníacos", "The Gore Gore Girls", "Love Camp 7" y demás graznidos tóxicos. Por sus manos manchadas de sangre pasaron todo un elenco de superhembras del calibre de Dyanne Thorne (de la que ya hemos hablado en su momento en A.T.A), Virginia Bell, Connie Mason, René Bond o Peggy Church. Estas son solo algunas de las muchas, de las más impactantes, estupendas, duras y muy atómicas mujeres del tándem Lewis y Friedman. Todo un festín de curvas. Aquí van nuestras favoritas... PAT BARRINGTON.- Neumática go-gó stripper de la Costa Oeste. Un cuerpo como no hay dos: bronceado, fibroso, rockanrolero. Debutó con el tándem en Orgy of the Dead en un doble papel, como víctima atada a un poste y zombie recubierta de oro fundido. Luego se la vería agitando curvas en Mondo Topless, el documental chiflado que Russ Meyer le dedicó a las go-gós más infladas de pecho. Si queréis alucinar mejor la contempláis en The Acid Eaters (68), una de las cintas más descaradas del dúo L./F. RENÉ BOND.- Bellísima y adorable dando saltitos en la cama de cualquier simpática sexplotation que se pusiera a tiro. Paseó su culito veinteañero en cintas como The Adult Version of Dr Jekyll and Mr Hyde (72), The Snow Bunnies (70), Teenage Sex Kitten (72)... antes de pasarse al porno duro cuando el gusto del público por las nudies decayó. Purita dinamita. USCHI DIGART.- Madre mía, que hembra. Dos domingas de infarto, un cuerpazo hecho a medida de nuestros vícios más inconfesables y un par de pseudónimos tremebundos: Astrid Lillimor y U. Heidi Soler. Fue una de las pin-ups favoritas de las revistas para hombres tipo Penthouse, con una media de 10 pelis por año desde el 69 al 77. A su vez fue musa meyerana calentándonos en Supervixens (75), ordeñando vacas y hombres, y en Cherry Harry & Rache! (69), pero tiene a su vez desbordantes apariciones en The Black Gestapo (75), The Orgy Machine (72), She Devils of the SS (69), The Godson (71), entre otras producciones Z. Al igual que René Bond (y otras muchas actrices del género) figuró posteriormente en cintas hardcore al lado de figuras tumberas de la talla de John Holmes y Kitten Natividad. Nació en Estocolmo, Suecia, en el 48, y todavía da mucha guerra por ahí. MARSHA JORDAN.- Una de las reinas de la sexploitation. Interpretaba a la perfección el papel de modelo de mujer de buen ver, señorona, dispuesta a cabalgar cualquier montura. De Alabama, rubia natural y pechugona. Seis títulos imprescindibles: Lady Godiva Rides (68), Brand of Shame (68), The Divorcee (69), Marsha, the Erotic Housewive (70), The Toy Box (71), Sweet Georgia (72) y Black Alley Cats 873). La tremendísima Jordan tuvo sus momentos de gloria con nuestro tándem canalla en The Head Mistress (68) y The Ramrodder(69). CONNIE MASON.- Playmate de junio del 63. Friedman se empeñó en contratarla para protagonizar las pelis de culto "Blood Feast" y "2000 Maniacs", pero acabaría arrepintiéndose. La carrera de Connie no pasó de ahí. Lewis le confesó a John Waters en el libro Majareta (Anagrama) que estuvo a punto de estrangularla por inutil. La ruptura se consumaría en el set de Color me Blood Red (65). Tal vez un exceso de fósforo fue la causa. DEEK SILLS.- El pasado feriante de Friedman tal vez influyera en la concepción de un nuevo encuadre de mujer para sus pesadillas sangrientas. En la búsqueda de la perfecta novia de América con la que soñaban los adolescentes, dió con fenómenos de la naturaleza como Deek Sills, ninfa de maneras salvajes y felinas que ganó su momento de gloria en la bizarra Trader Hornee. BETTY CONNELL, NANCY LEE NOBLE y CHRISTIE WAGNER.- Las devils on wheels. Los calenturientos Lewis y Friedman conquistaron definitivamente el olimpo del cine basura con un film como este. Si Tura Satana y Hadji hicieron temblar los concesionarios de autos de toda la nación con Faster, Pussycat! Kill! Kill! (66), del tío Russ, Betty Connell hizo las delícias tanto de los espectadores masoquistas como de las feministas radicales que, como Queenie -su personaje- sólo veían en los hombres meros objetos de placer sexual. ¡Toma ya! A lomos de sus cacharros de dos ruedas ponían a cien con sus adelantamientos totalmente ilegales a todos los fans del cine de bajo presupuesto. VIRGINIA BELL.- La californiana es otro producto legendario de la fábrica que financiaban los señores L./F. Bailarina de burlesque, modelo y actriz, de entre sus variados trabajos para el tándem, el de Bell Bare and Beautiful (63) fue su papel más deslumbrante. En topless pocas le hacían sombra. La lista de potrancas en busca de zorrones (con perdón) de la Compañía L./F. es inagotable. Estamos sudando que pa qué. Otra actriz de culto que queremos recordar de entre todo este festín es KAREN BLACK (no confundir con otra mucho mejor actriz y más famosa del mismo nombre). No adjuntamos foto, pero les puedo asegurar que está de rechupete. La pueden disfrutar en films como The Adventures of Lucky Pierre, Nature's Playmates o The Primetime (60), rodadas en campamentos nudistas de Florida e Indiana, mostrando a la chica más guapa del reparto siempre dispuesta a promocionar cualquier parte de su cuerpo. No debemos olvidarnos de otras robustianas damas de este pícaro dúo de canallas, expléndidas con o sin ropa interior, mitos eróticos en los subterráneos de todo culto fanático al mejor cine de explotación. Léanse: VICKY MILES, RUSTY ALLEN, ALLISON LOUISE DOWN (conocida como Vera Miles), SHELBY LIVINGSTONE, LYN BOLTON, IVONNE GILBERT, STACEY WALKER, SYBIL DANNING, CHRISTINA HART, PEGGY CHURCH................

PINCHANDO LOS MEJORES DISCOS DE VERSIONES (Bloque 2)

JOHNNY CASH- American IV: The Man Comes Around (2002). Aquí se pueden encontrar algunas de las mejores versiones que se han hecho jamás. Las tres entregas anteriores con Rick Rubin ya eran majestuosas, pero este disco se sale. Cash te deja con la boca abierta versioneando al petardo de Sting en "I Hung my head", Trent Reznor no volvería a levantar cabeza después de escuchar lo que el hombre de negro hizo con su tema "Hurt", y una canción como "Personal Jesus", de los ¡¡Depeche Mode!!, suena a gloria vendita para asombro del personal. Beatles, Elvis, Hank Williams, Eagles..., además de tres temas propios como propina (entre ellos el sublime "The man comes around" que abre el disco). Simplemente no hay palabras. Que gozada de disco, señores. Algún día habría que hacer repaso a algunas de las más grandes parejillas que ha casado el rock&roll (estilo Ike & Tina Turner más que Sonny & Cher), sin lugar a dudas uno de los dúos que seguro estaría al frente de imaginaria lista sería el formado por el señorito Johnny Thunders y la señorita Patty Palladin (con voz a lo Ronnie Spector). Ambos facturan once maravillosas versiones del más diverso pelaje en COPY CATS (1988). Nuestro nihilista roquero del brazo de oro ya incluía alguna que otra versión en sus discos en solitario, como buen conocedor y protagonista de la historia del rock que fue. Pero esto es el no va más: Suenan The Seeds (Can't seem to make you mine), el precioso Baby it's you que versionearon gente como The Shirelles, el amigo Dion (I was born to cry), uno de mis temas preferidos de Elvis (Crawfish), el Alligator Wine que tan bien interpretaba Screamin' Jay Hawkins... Mejor será que lo descubran ustedes mismos. Mucho rock, mucho blues y mucho ritmo. Crooner Johnny forever.... LOS DELTONOS: "Six Pack (2007). La banda de rock-blues cántabra es toda una institución en nuestro país, siempre y cuando se sepa apreciar la calidad musical, y el tesón, del que va a pies juntillas ajeno al resto del mundo. Quienes desconozcan la andadura musical de los Deltonos háganse con esta pequeña gozada de disco, no les defraudará. Mampostería crepuscular. Sorprendente y exquisito elenco de versiones a cargo del "Rock&Roll" de los Zeppelin, el "Dead Flowers" de los Stones, "Live Wire" de AC/DC, "Sheena is a punk rocker" de los Ramones, y en castellano "Septiembre" de Los Enemigos y "Los roqueros van al infierno" de Baron Rojo. Todavía estoy babeando. HELLACOPTERS: "Head Off (2008)". El ultimo trabajo que lanzan los escandinavos antes de la separación, y toda una declaración de principios. Nada de clásicos o hits setenteros. Nick Royale y los suyos homenagean el rock and roll más underground y dejan claro que sus gustos e influencias iban mucho más allá de Kiss, MC5 o Motorhead. A saber: The Peepshows, Humpers, Turpentines, New Bomb Turks, The Maharajas, Asteroid B-612, Dead Moon, Bellrays, Gaza Strippers y The Royal Cream. Los que compren el vinilo tendrán como bonus el apoteósico tema de The Power Monkeys "Straight Until Morning", cierre mágico a toda una carrera musical y a una manera de entender de que va esto del high energy. CHRIS ISAAK: "Beyond the sun (2011)". El cantante y actor californiano lanza un disco de versiones (salvo un tema propio, "live it up") en un título que hace clara referencia a los legendarios estudios Sun de Memphis, y lugar donde fue grabado el album. Sam Phillips, mítico fundador de los estudios, de seguir entre nosotros, no vería con malos ojos este homenaje. Isaak es todo honestidad, y si las canciones suenan demasiado fieles a sus originales es porque su música se ha caracterizado siempre por su revivalismo y su sonido "retro", no por su innovación. Acompañado del veterano músico y productor de Memphis, "Cowboy" Jack Clement, el disco incluye, como no, canciones de Johnny Cash, Elvis Presley, Howlin' Wolf, Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, Roy Orbison y demás mecenas de la casa del sol.
NEGU GORRIAK: "Salam Agur (1996)". La segunda banda de los hermanos Muguruza (la anterior había sido Kortatu) ponía fin a siete años de turbulenta y rebelde carrera político-musical con estas 15 versiones que conforman lo que ellos mismos definían como "la banda sonora original de nuestras vidas". Hay variedad y diversidad, como no podía ser menos. Un compendio de estilos musicales, rap-metal (N.W.A., Public Enemy), reggae (Bob Marley), punk (The Clash, Dead Kennedys, Redskins), soul (Otis Redding), hardcore (Minor Threat, Poison Idea); añadiéndole el clásico himno generacional ("I can't explain" de los Who) y el radikal folclore de la tierra (Anestesia, Bap!!, Errobi). Así eran los Negu, geniales en lo suyo. Pese a quien pese

MONDO RESESO: MOEBIUS, ADIOS A UN GENIO DEL SIGLO XX

El pasado 10 de Marzo perdimos al maestro Giraud, Mr. Moebius. El Chamán del Inconsciente ha dejado de crear y los que alguna vez hemos caído hipnotizados bajo los secretos de su pluma de fantasía lloramos sobre su tumba. Esta estupenda viñeta de la revista El Jueves (siempre al pié del cañón) nos ha parecido un bonito homenaje a su memoria. Con humor, cariño, pero sutil tristeza al fin y al cabo, nos sumamos al adiós del génio.

MUJERES ATÓMICAS: MARIE DEVEREUX

Mujer de atributos divinos, no pasará a la historia por sus dotes interpretativas. Que va. Ni siquiera figura su nombre en wikipedia alguna. En una lista de las actrices sin acreditar más olvidadas del cine sí aparecería su nombre. Su apellído delata raíces francesas pero nació en Londres en 1941. A los 17 años comenzó a trabajar en televisión como actriz de reparto, claro está, sin acreditar. Sería en 1959 cuando se dió un paseo por los estudios de la Hammer y logró colarse en dos films del gran Terence Fisher. Siempre en papeles minúsculos, pero siempre preciosa. Primero en la exótica y poco conocida Los Extranguladores de Bombay (foto 1), y seguidamente en la fabulosa Las Novias de Drácula(1960), en la que resplandecía esbelta en el papel de una chica de pueblo. La competencia, en cuanto a reinas del grito, dentro de la Casa del Terror, era tremenda. Así que la buenaza de Marie Devereux tuvo que buscarse el pan en otra parte. Los (avispados) fans de Marie tendrían ocasión de ojear una vez más su impresionante figura -sin acreditar- en títulos menores como Hombre Marcado (Guy Green, 1961) o en Los Piratas de Blood River (John Gilling, 1962), en un papel, estilo las Mil y una Noches, que le iba de maravilla. Su logro más cinéfilo, para muchos, fue cuando dobló deslumbrantemente en varias secuencias a Elizabeth Taylor en Cleopatra (1963). Cuerpo y hermosura no le faltaba. Pero si en aTumbaAbierta valoramos a Marie como se merece, no solo es por su deslumbrante fotogénia, que dicho sea de paso, desata los instintos más primitivos de un servidor, sino por tener el placer de haber colaborado con génios de la talla de T. Fisher, ya citado, o un Samuel Fuller, gente de la que somos aférrimos seguidores en esta casa. Con el rebelde y pequeño matón del puro en la boca trabajó en Corredor sin Retorno(1963) y Una Luz en el Hampa(1964); un director y dos títulos que no necesitan presentación. En esta última sí estaba acreditada, Buff se llamaba su personaje, y que nosotros sepamos no se ha vuelto a saber de ella. Eso sí, una medalla a quien logre reconocerla entre tanto figurante en los films citados. Una pista, busquen en el encuadre a una delicada fuerza de la naturaleza, menos ligerita de ropa de lo que quisiéramos, sin línea de diálogo alguna, pero capaz de seducir con su mirada felina a todo hombre de provecho. Una vez más, aquellas explendorosas mujeres como Marie Devereux merecen todo nuestro respeto y admiración. Sin ellas la vida no sería lo mismo.

YO FUI UN ROADIE OLVIDADO DE BLUE ÖYSTER CULT

MARCIANOS DEL ROCK: BLUE ÖYSTER CULT

Como diría algún crítico sesudo, y estarían de acuerdo muchos de los fieles de la banda, lo que facturan B.O.C. vendría a ser lo más parecido a "heavy para metaleros pensantes", lo que en este caso es mucho más apropiado que el simple "rock orientado para adultos" que gustan decir en la wikipedia. En todo caso repasando su legado musical lo que queda claro es que los neoyorquinos son un grupo raro de cojones, unos mártires marcianos del rock en toda regla. Cual alquimistas de otros tiempos los de Long Island recurrieron a toda mezcla de esencias orquestales: rock, psicodelia, clásica, jazz, funk..., para crear un estado sónico de aúpa haciendo gala de una lograda singularidad pocas veces vista en nuestro planeta rock. Demasiado cultivados, extremadamente talentosos y, a la vez, disfuncionales, esta rara avis de nebulosa alma pop en un universo metálico acabaría creando el culto musical más extraño conocido. El significado de sus crípticas letras, de lo mejorcito del negocio sin discusión, el significado de sus enigmáticas portadas o el misterio creativo de B.O.C., entre otras curiosidades de la banda (especial énfasis en su pasión por Lovecraft), se desvelan en el formidable libro BLUE ÖYSTER CULT. SECRETS REVEALED! recientemente escrito por el lumbreras de Martin Popoff, todo explicado de forma coral y minuiciosa. Bandas oscúras y olvidadas que nunca alcanzaron el éxito fuera de los círculos especializados como los B.O.C (aunque lograrían colar "Don't fear the Reaper" entre las canciones más grandes de todos los tiempos) no están en peligro de extinción, simplemente han desaparecido. Una banda de espíritu Spinal Tap. Por eso nos gustan. Ya saben lo que se díce... Los sueños de la razón engendran monstruos. Y ya que finalmente hablamos de cinerock divertido, les recomendamos que véan la reciente ROADIE (2011) (no confundir con el infantil bodrio ochentero de identico título protagonizado por Meat Loaf en el que tan solo las actuaciones y cameos de Blondie o Alice Cooper merecen reseña). Quiso el guionista del film que el rodie elegído para protagonizar esta historia fuese el de Blue Öyster Cult, un tipo tan acabado, prehistórico, olvidado, y, honrosamente perdedor, como el grupo para el que curraba. No es casualidad. La película también es para un público diferente. La disfrutarán los tumberos nostálgicos que rondan la cuarentena, como el que os suscribe, aquellos que se tumbaban en la cama a escuchar música pensando en la chica de sus sueños, aquellos que guardamos ciertas canciones como fotografías de nuestros recuerdos. En fin, una delícia de film independiente para disfrute de los amantes al rock duro de los años 70 y 80. Muy detallista en lo que a discos -de vinilo- se refiere (una banda como Good Rats solo saldría de un entrañable film como este). Simpática de principio a fin, dado el tema a tratar, y, que uno sepa, un título que sirve como único homenaje en pantalla grande al más que digno ofício de roadie (¿qué rockero no ha soñado jamás en servir a una banda de gira por el mundo entero?), aunque al final el mensaje de la mísma bien poco tenga que ver con cargar amplis, afinar guitarras o tirarse a groupies, y sí más con el paso del tiempo(perdido), la soledad, los anhelos, la memoria o (la falta) de amor.

NORDKRAFT. Otra dosis de crudismo danés

NORDKRAFT (Ole Christian Madsen, 2005). A simple vista pueden apreciarse similitudes con Traninspotting y el Réquiem de Aronofsky, por intensidad, crudeza y tratamiento visual, para que negarlo. Pero a medida que avanza la cinta se hace más evidente la influencia de otro film, Pusher (1996), del genial director de CINE Nicolas Winding Refn, título de referencía para toda historia que aborde una temática realista sobre el submundo de la marginalidad y la drogodependencia, y más si estamos hablando de cine danés. Al igual que Refn nos presentaba a Frank y sus compinches, con su cámara narcotizada que les seguía en su agonía de pesadílla urbana mientras sus nombres superpuestos en pantalla aparecían con una banda sonora oscura y rabiosa, también Ole Christian Madsen (Flame y Citron, 2008) nos presenta a sus personajes María, Steso y Allan, tres jóvenes de los suburbios de Aalborg, Dinamarca, con semejante estilo visual. A nuestro entender Nordkraft no alcanza el nivel de Pusher, pero eso ahora no biene a cuento. Estamos ante una película más que buena. Es buena porque es desconcertante, intensa, áspera y nos hace pasar un buen(mal) rato. Queremos más cine chungo como este. Nos caen bien los drug dealer de los bajos fondos, los perdedores, los indeseables, los deseredados, los problemáticos... y toda esa tribu de personas en el fondo no tan diferentes a las del resto del rebaño, la gente corriente. Una vez más nos sacamos el sombrero ante el cine independiente que nos llega del Norte.

CICLO "CHUTES DE CINE": MORE de Barbet Schroeder

MORE (More). Luxemburgo, 1969. -La mejor película de Barbet Schroeder con permiso de El Borracho (The Barfly, 1987). Aceptable trabajo de actores (Mimsy Farmer, Klaus Grumberg, Heiz Engelman y Michel Chardeli), maravillosa música de Pink Floyd etapa Waters-Gilmore, y fotografía del maestro Nestor Almendros para elevar considerablemente el conjunto. En nuestro ciclo "Chutes de Cine" venimos repasando los títulos más interesantes del género y MORE es una de las guindas que faltaba. La historia no dista mucho de la del resto de cintas del ciclo: Joven sin experiencia en busca de experiencia conoce a chica americana drogadicta de la que se enamora, pese a los consejos de su amigo. Poco a poco se hará adicto. Ambos intentarán recuperarse, pero, como ocurre siempre, la droga será más fuerte. Algodón, cuchara y caballo, el 'pico' está servido. Rodada en tiempos del hippismo tardío, el film diferencia claramente el rollo hippie del rollo junkie, mundillos enfrentados ambos, pero no pretende ejercer ningún tipo de moralina en el espectador. En opinión, el colocón de 'jaco' será toda una experiencia..., pero el precio a pagar es demasiado caro. No hay que ser muy listo para saber como se acaba. Pero a uno le atraen estas películas como le pueden atraer películas sobre grandes robos, diríamos que son historias que 'enganchan'. Pasión por el diablo. Para más morbo el metrage regala abundantes excenas de sexo y desverguenza como solo el cine de aquella época dorada podía concedernos. Además, gran parte de la misma está filmada en la, por aquel entónces, virginal (en todos los sentidos) isla mediterránea de Ibiza, un paraíso utópico al que iba a parar todo el mundo, refúgio de gente "que va y viene, pero que ninguno sabe adonde", como explica muy acertadamente un personaje en el film. Los amantes del buen cine, queremos MORE. Así de claro.

SERIES DE TV.: RED RIDING TRILOGY

RED RIDING TRILOGY (2009) son una serie de tres películas de hora y media de duración emitidas por el canal de televisión británico Channel 4 basadas en las cuatro novelas de culto de David Peace ambientadas en el Yorkshire de las décadas 70 y 80. Las dirigen tres reputados directores. Las tres están basadas en espeluznantes crímenes reales sucedidos en Inglaterra, a la altura de los de Jack el Destripador (e igual de bizarros), cuando toda una atemorizada nación estaba sumida en la paranóia -y la decepción- y, Scotland Yark, en la corrupción. Julian Jarrold se hace cargo de la primera peli, 'Red Riding: In The Year Of Our Lord 1974' basada en el caso del Destripador de Yorkshire, un hijoputa pedófilo que no satisfecho con violar a colegialas les cosía alas de cisne en la espalda antes de matarlas. Campará a sus anchas antes de que un periodista novato intente descubrir quién, cómo, cuando y porqué mata el asesino. 'Red Riding:In The Year Of Our Lord 1980' está fimada por James March y nos presenta al genial actor Paddy Considine (Dead Men's Shoes) en el papel de un investigador criminal con problemas personales que es transferido a Yorkshire para tratar de atrapar a un asesino en serie que ya ha matado a una docena de prostitutas. 'Red Riding:In The Year Of Our Lord 1983 está dirigida por Anand Tucker y cierra el círculo retomando los enígmas que no han sido resueltos en las dos cintas anteriores esta vez con abogado de por medio. Psicópatas asesinos, mediums locales, policía corrupta e ineficiente, colegialas desaparecidas, maníacos de frenopático... Si te gustan películas como El Estrangulador de Boston, El Estrangulador de Rillington Place, Hunter, Zodiac... y todas esas novelas de Peace, Elroy y autores de ese tipo, disfrutarás como un maníaco de esta serie de TV. Como dato, al citado Paddy, hay que sumarle un buen puñado de los mejores actores británicos del momento: Mark Addy, Sean Bean, David Morrissey, Peter Mullan, Andrew Garfield ...; algunos de los cuales se repiten como personajes a lo largo de la trilogía. Además suena música soul de la buena ¿qué más se puede pedir?

EL REGRESO DE LA HAMMER FILMS: "LA MUJER DE NEGRO"

Vuelve a la pantalla grande una vieja conocida, la productora Hammer Films, tan añorada por los cinemaníacos más nostálgicos. Regresa discretamente, en manos de un lucrativo grupo empresarial (adquiridos en 2007 por el holandés John Mol, para más señas). Para recuperar prestigio han intentado encontrar su sitio sin recurrir a la explotación directa de su legado. Dificil competir con la leyenda. La nueva Hammer Films ocupa hoy un segundo plano en cuanto a notoriedad cinematográfica. Byond the Rave (2008), Wake Wood (2011), The Resident (2011) o el interesante remake americano de Déjame Entrar, han sido hasta la fecha los largometrajes estrenados por la resucitada productora británica; tentativas más o menos desafortunadas. Pero ha sido su quinto film, versión de la célebre novela de Susan Hill LA MUJER DE NEGRO (The Woman in Black, 2012), dirigida elegantemente por uno de los realizadores del 'nuevo cine británico fantástico' que más nos gusta, James Watkins (recuerden su salvaje survival Eden Lake), con la que han conseguido llamar nuestra atención. Y como no, ni decir que los amantes a los relatos góticos de fantasmas 'made in Hammer' estamos más que satisfechos con esta apuesta. Vuelta al relato clásico. Una ghost story que aglutina vengativas figuras espectrales, siniestras maldiciones, elementos sobrenaturales y demás demodés de su condición. Una perversa sinfonía de terror. Todo envuelto en el suculento marco de una mansión victoriana y, en las supersticiones (fundadas) de una pequeña comunidad rural. Regreso al decorado de candelabros y cuadros cubiertos de telarañas, a los camposantos de lápidas siniestras, a las sombras turbadoras, al "hombre del saco"..., al placer por el placer, al Mal por el Mal. En resumen, una película inteligente.... Un buen relato de terror.

MONUMENTAL: CORMAN'S WORLD. Al fin un documental a la altura del mito.

Los incondicionales de Roger Corman estamos de enhorabuena. Al celebrado buen estado de salud de Su Majestad, killer de la serie B que imparte su sabiduría a cinemaníacos de todo el mundo en decenas de documentales aquí y allá, le faltaba una guinda en forma de homenaje. Un film que recogiera toda su impronta, toda su vida y obra. Sin tiempo no era. La persona y el personaje así lo merecían. En breve podrémos disfrutar del ansiado documento de nombre CORMAN'S WORLD: Exploits of a Hollywood Rebel (2011), todo un viaje por el universo de este capo del cine independiente, cronológicamente, género a (sub)género.El maestro que produjo y dirigió innumerables cintas de culto en el campo del terror, la sci-fi, las monster-movies, biker-movies, blaxploitation, comedia (muy negra), western, aventuras exóticas, cine gangsteril... Películas que crearon escuela y dieron de comer a mucha gente. Los fanáticos del director de Los Angeles del Infierno ya conocemos todo lo que hay que saber del maestro, es asignatura obligada. Lo poco que costaron sus gamberradas y lo mucho que ganó con ellas, como se le ocurrió tal o cual disparatado guión y el poco tiempo empleado en rodar semejantes disfrutes... y, en definitiva, todas las correrías, anécdotas y dificultades en las que se vé envuelto alguien que sobrevive al margen de la industria de Hollywood, haciendo lo que le salga del moño. No hay mucho que no se sepa ya sobre Corman, y aún así disfrutamos como bobos cada vez que aparece en pantalla escena alguna de sus películas o entrevistas con sus actores y actrices fetiche. Sin duda estamos ante un documental para enmarcar, cinta de honor en cualquier estantería tumbera que se precie. Qué felices estamos, amigos.

DEAD MAN'S SHOES... "AHORA EL MONSTRUO SOY YO"

DEAD MAN'S SHOES (2004). Una de las mejores cintas británicas de la última década. Un film de culto. Un violento thriller paranóico de venganza, mezcla de horror, comedia negra, fantasmas y realismo social. Un drama duro, sin concesiones. Apenas hay diálogos; el aislamiento de sus personajes es total. La decadencia se palpa. Drogas, miseria y anarquía. La cámara se mueve inquieta. Una gran pinta de folk de las Midlands envuelta en ecos ventosos de Perros de Paja. También el aura de Travis Bickle planea sobre el film rodado por Share Meadows. Nuestro protagonista es un ex-militar que regresa al pueblo para vengarse de los tipos que jodieron a su hermano, retrasado mental. Al principio juega con ellos, se toma su tiempo, utiliza tácticas del ejército para acojonarlos y, luego intensifica la caza. Debes caminar al lado del sangriento Richard (Paddy Considine), hurgar en lo oscuro de su interior, para cogerle regusto a esta historia. Nada parece ir bien ahí fuera, tenlo por seguro.

MARCIANOS DEL ROCK: FELA KUTI

Continuamos surcando la galaxia marciana del rock'n'roll. Nuestro siguiente personaje del espacio exterior pertenece a ese submundo. Situémonos. En 1972, Paul McCartney elige Lagos (Nigeria), cuando podía escoger cualquier otro lugar más tranquilo, con la intención de estar cerca de un músico por el que siente especial devoción: FELA KUTI. Tras ser asaltado a punta de navaja, y después de asistir a una actuación de la que dice "ha sido la mejor banda que he visto en mi vida", McCartney está convencido de contar con Fela para las sesiones de grabación de su disco en solitario Band on the Run. No obstante, cuando el músico nigeriano descubre las intenciones del Beatle, éste acude a su encuentro y le hecha en cara que está robando "la música del hombre negro". Así era Fela Kuti, la estrella del rock más indomable que jamás ha existido. El cantante que grabó 77 discos en vida, con una media de 15 min. por tema, por eso nunca sonaban en la radio. El artista que se negaba a tocar sus canciones una vez grabadas, para que el público no pudiera escuchar sus éxitos (!!). El jeta que se iba de gira con 80 músicos. El hombre que compareció 356 veces ante el juez, siendo encarcelado en tres de ellas, tirándose 22 meses en la trena. Fela, el más grande de los músicos pantera. Su actitud frente a la vida fue siempre distinta a lo que se podía esperar de los artistas en occidente, logrando el estatus de figura legendaria por ello. Obstinado, impetuoso, incontrolable... Proclamas contra el poder corrupto. Si sus acciones estaban fuera de lo común, su música, tan vital y única, lo estaba mucho más. Militante de los Panteras Negras. Brujo y Chamán (los 'espíritus' le prohibieron aceptar 1 millón de dólares de la Motown), Fela vivía en su propia República Canalla, Estado independiente de su casa. Sus mujeres serían numerosas. Habitaba en la pobreza, durmiendo entre mendigos y ladrones. Así cumplió. Al menos hasta que murió en 1997, de sida, en la creencia de que "la enfermedad del hombre blanco no podía matarlo". De no haber acabado con él, tan letal virus, lo hubiesen hecho las constantes palizas y torturas que sufría a manos de la policía y autoridades de su país. Más de un millón de personas acompañaron su ataud. Para la historia musical del planeta queda su afro-beat mutante y explosivo del espacio exterior, patente en discos como Coffin For Head of State (Ataud para el jefe de Estado), Unknow Soldier (Soldado desconocido), Expensive Shit (Mierda cara) o Alagbon Close. Fela Kuti, un marciano del rock en toda regla... el orgullo del ritmo africano.

MIRADAS DE ORIENTE: YAKUZA IN LOVE, No hay amor para los desheredados

Hacía tiempo que no se leía en AtumbaAbierta algo relacionado con el país del Sol Naciente, conocida nuestra pasión por el universo cinematográfico-rockero facturado por toda la farándula de maestros de ojos rasgados de allende los mares. En nuestro sagrado partenón de ilustres nipones figuran todo tipo de imágenes, colores y sonidos sin los cuales podríamos subsistir. Tesoros de oriente. Kurosawa, Mizoguchi, Yasuzo Masumura, Ozu, Seijun Suzuki, Hideo Gosha, Takeshi Kitano, Takashi Miike, Shohei Imamura, Michizuki, Toshiro Mifune, Ken Takakura, Hayao Miyazaki, Oshii, Yamada, Hirokazu Koreeda ..., pero también Sony Chiva, Godzilla, Mazinger Z, Akira, Mishima ... Existen demasiados nombres y personajes majestuosos dentro del cine-fantasía japonés, un mundo extraño y a la vez fascinante. Las razones son poderosas: ensangrentadas lady-killers vengativas, mutantes sub-atómicos de Serie B, monstruos mecánicos, patadas y mamporros de ninjas y karatecas en kimono, animé de salón, desharrapados ronin, loables samuráis, seda sobre el filo de una katana, yakuzas tatuados, gheishas apasionadas, gamberros pandilleros motorizados, pinky girls de rechupete, shogunatos, mucho pero que mucho sake, y sexo y violencia sin pudor alguno, por doquier, además de sauna, poesía y crisantemos en flor. Japón engancha, y mucho.

El último bombazo en caer en mis manos ha sido KOI GOKUDO (Yakuza in love, 1997), del director Rokuro Mochizuki (Su otro expléndido film,"Onibi", también va sobre un yakuza enamorado), una locura de film que viene a resumir todo lo bueno -y particular- del que es capaz el mejor cine nipón. La cinta resulta un thriller dramático enfocado con mucho humor e ironía; una 'canallada' a las películas del género yakuza. El protagonista es Kinichi, un machista y pendenciero jonqui yakuza que disfruta drogando a las chicas con las que se enrolla. Lo mejor del film está precisamente en las escenas de sexo: salvajemente románticas; especialidad nipona. Una historia de amor kamikaze para el que guste de excesos y sensaciones nuevas.