SONS OF ANARCHY. Anarquía sobre ruedas

De inicio, el título ya suena bien. Si además Ron Perlman (Hellboy) es el cabecilla de este club de moteros traficantes de armas y suena rock'n'roll por un tubo... la cosa promete. Los rebeldes personajes de la serie son capaces de regalarnos diálogos soéces, y tan metafísicos(!), como "la vida era más facil cuando chupaba pollas..." u otras muchas perlas por el estilo. Un estilo que bebe de la magnífica Los Soprano, por supuesto sin llegar a alcanzar el nivel de ésta. Pero no seámos tan exigentes... Los fans de Tony Soprano encontrarán en HIJOS DE LA ANARQUÍA de Kurt Sutter (The Shield), motivos más que suficientes para pasar un rato entretenido frente a la pantalla del televisor. Así que tendremos "negocios de familia" y trifulcas con otros clubs motarras (los Mayas); asuntos súcios con negratas, terroristas del IRA, neonazis y fascistas (en la segunda temporada el cantante de hardcore Henry Rollins interpreta a un matón y fanático ario)...; y mucho humo de marihuana alrededor de los diferentes problemas que éstos duros personajes deberan capear. Mientras, a éstos caballeros de la moto les da tiempo, a su manera, de ir manteniendo el club (familia) y su pueblo (hogar), limpio de drogas y disturbios. Digamos que prestan un servicio a la comunidad. Una ayuda más que interesada. Pero noble.

Lo más flojo de la serie, para mi gusto, es la típica historia de amor de sus jóvenes y guaperas protagonistas (Charlie Hunnam/Maggie Siff). Nada nuevo que contar. Por lo demás Perlman, como siempre, se sale. Tal vez el aparecer continuamente en pantalla resalte sus carencias actorales, pero yo no me cansaré nunca de ver a esa bella bestia neoyorquina llamada Ron Perlman (Clay, en la serie) moverse tras la cámara. Otros personajes interesantes son los de la estupenda Katey Sagal (Gemma Teller) como la maquiavélica y protectora matriarca del Club. Amén de unos secundarios de lujo, los interpretados por la banda de moteros anarquistas, en el que sobresale Mark Boone Junior (Memento) y Daiton Callie (el Charlie Utter de la estratosférica Deadwood) como sheriff asalariado de la banda. Mención especial, como ya hemos apuntado, a la banda sonora. Desde la Creedence... a Monster Magnet. Destilando la serie, un humor resacoso y lleno de malaleche (ver sino los "guarros despertares" en la guarida de los motarras tras sus genuínas fiestas) que ya quisieran para sí otras series supuestamente más exitosas.

-Punk en Río. FORGOTTEN BOYS

Sorpresa. Nadie diría después de escuchar tan excitante banda de rock básico de toda la vida, que estos cuatro mozalvetes de la escuela Johnny Thunders provienen del país de la samba y el carnaval. Salvo Ratos do Porao (nunca fui de Sepultura) desconocía, y desconozco, la escena del rock underground brasileiro. Los cuatro Forgotten: Gus Riveira (guitarra y voz), Chuck Hipolitho (guitarra y voz), Flávio Cavichioli (baquetas) y Zé Mazzei (bajo), aunque citan bandas como Raul Seixas, Irá o los sesenteros Os Mutantes como bandas locales que les gustan, dejan claro que la música de su país no les ha influenciado para nada. Sus enseñanzas apuntan más a las clásicas bandas de rock'n'roll y garage ochentero, y más que nada a los los grupos de punk-rock escuela 77's. Si te gustan los Heartbreakers, Jeff Dalh, Ramones, Radio Birdman, Pistols y cía... disfrutarás de lo lindo con este disco. Stand By The D.A.N.C.E. (2005) es su segundo trabajo, el primero fue Gimme More (2004), desde que decidiesen montar la banda en 1997 hastiados de tanta escena hard-core (antes creo que grabaron 6 temas en un CD a medias con los porteños Killer Dolls). Personalmente me quedo con el segundo Lp, mucho más trabajado a nivel de producción, canciones y sonido; y es que como éllos mísmos dícen "entre uno y otro simplemente aprendimos a tocar mejor". De frescas canciones de rock como "Get Load", "All you see" o la imponente "Stand By the D.A.N.C.E" que da título al disco... deberían aprender engreídas rockstars tipo Backyard Babies y similares... Es mi opinión.

-EL REPORTERO DEL INFIERNO: ¡¡¡ABRACADABRA!!!

MAGIC, 1400's-1950's. Noel Daniel (editor). Textos de Mike Caveney, Jim Steinmeyer y Ricky Jay. 650 páginas.

Recuerdo cariñosamente al gran Juan Tamariz y su magia potagia. Al guapo de Tonny Curtis en la piel de un tal Houdini un sábado a la tarde delante de la téle. Supuestamente, a un alemán de pelo rizo doblar una cuchara con la mente. El miedo, y placer a la vez, que sentía al oir las experiencias de mis amigos con la Quija. Las historias increíbles que circulaban por ahí de gente que iba atravesando murallas chinas y haciendo desaparecer estatuas famosas... ¡Ay, bendita ilusión! El mundo está poblado de criaturas fascinantes (antes más que nunca). Soñadores y farsantes. Este impecable tomo recopila todo lo que buen aficionado al maravilloso mundo de la magia estaba esperando. Ilusionismo, ocultismo, mentalismo, telepatía, levitaciones, desapariciones y apariciones, escapismo... y hasta retazos de filosofía. La historia de este fenómeno desde el siglo XV hasta la década de 1950. En sus páginas encontrarás a los más grandes y famosos ilusionistas de la época dorada de la magia: Harry Kellar, que hacía aparecer a su esposa de la nada, rodeada de flores, y que se autodecapitaba en directo; Howard Thurson, que bordaba el truco de la chica aserrada; el mentalista Alexander; los famosos Robert Houdin y Harry Houdini (nacido Erik Weisz); E. Chambly; Frederick Bancroft...

-MUJERES ATÓMICAS: Judy Cleveland, la Femme Python

Actriz inglesa de comedia (Londres, 1943- ...) considerada por sus desvergonzados jefes como la séptima componente, y gran performance, del grupo Monty Python, certificado por muchos (personas inteligentes en su mayoría) la mejor banda humorística del mundo. Patrimonio cultural de la humanidad, los Pytom, educaron e hicieron reir a distintas generaciones de espectadores de toda condición y edades. Eric Idle, Michael Palin, Terry Jones, Terry Gilliam, Graham Chapman y John Cleese romperían moldes con su mezcla de corrosivo humor satírico y descarado surrealismo de pacotilla con mucha pizca de rebeldía. El complemento ideal para su programa televisivo Monty Python's Flying Circus (1969), y su inimitable estilo humoristico, fue la aparición de la exhuberante JUDY CLEVELAND. Toque picante que hacía subir la temperatura del espectador cada vez que aparecía por alguno de los delirantes sketches del programa. Antes de ser descubierta por los Python a Judy se la pudo degustar en aquella ópera-western-espacial rodada por el maestro Roy Ward Baker para la Hammer titulada Luna Cero Dos (1969). Abocada a pequeños papeles en comedia televisiva y anuncios de motocicletas, la actriz londinense se transformó en manos del grupo de cómicos inglés. Fue contratada según los cánones de belleza de los exigentes Pyton que pedirían a la BBC "...una mujer hermosa". Y así tras el éxito del programa (aunque hasta los 5 primeros capítulos parecía todo lo contrario) y sobretodo después de las películas Los Caballeros de la Mesa Cuadrada (1974) y La Vida de Brian (1979) Judy pasaría a ser reconocida como "La Hembra Pitón"...

Para más información de voca de la pitonisa y demás componentes de semejante pandilla de cachondos personajes, y ya de paso que estamos con el tema Python, recomiendo encarecidamente el visionado del monumental documental "Monty Python, la version de los abogados" para adentrarse en las entrañas del imaginário universo Python y alucinar, durante aproximadamente 6 horas, de toda clase de anécdotas e historias, relaciones personales, malos rollos, rencores (el de John Cleese con Palin y Jones es evidente), inspiraciones artisticas, conexiones musicales (Elvis Presley, Beatles, Stones, Pink Floyd...), majaderías, sketches (el del loro muerto es tremendo), confesiones, números musicales, gags ... desde sus duros inícios como grupo hasta su triste separación. Para morirse de gusto. Un documental de ensueño.

Por cierto, no dejo de fantasear en lo bien que se lo habrán pasado nuestros caballerosos británicos (Gillian de adopción) trabajando al lado de la simpática y fornida Judy... y cual de éllos sería el afortunado caballero que montase a lomos de tan hermosa mujer (Chapman, eliminado por gay).

DOBLE SESIÓN DE NAZI-MOVIES:

-EL LIBRO NEGRO (Zwartboek. 2006) D.: Paul Verhoeven

Conocida por todos los amantes del buen cine de ciencia ficción la aportación fundamental de Verhoeven al género (Starship Troopers, Robocop, Desafío Total...), no está de más reconocerle sus otras facetas autoriales. El holandés errante ha decidido -no se sabe si de momento- romper con Hollywood y retornar al estilo y al cine de autor de sus inicios -películas de las que nadie suele acordarse (Delicias Turcas, El Cuarto Hombre...)- y que le dieron prestigio necesario para acceder al cine comercial americano. Una opción acertada a mi entender, visto el resultado de su última película hasta la fecha, El Libro Negro. Verhoeven vuelve a sus raíces, a su país de origen, alejándose del mundanal ruido y los cantos de sirena del cine mainstream para parir, sin temor a equivocarme, la mejor película de toda su filmografía. Como suena. La madurez a Verhoeven le ha sentado de perlas (algo parecido sucede con David Cronenberg).

Independientemente de que el film trata sobre una de las muchas historias reales sufridas por el pueblo judío durante los años del nazismo, el film puede verse, y funciona muy bien, como péli de aventuras, como aquellas fantásticas películas clásicas de toda la vida que tanto echamos de menos ("Con la muerte en los talones", "Casablanca"...). Me explico: tiene acción, como no podía ser menos tratándose del director de Los Señores del Acero; un guión prodigioso, al que no le faltan giros inesperados; excelentes actuaciones -Carice van Houten está para comérsela-...; el dramatismo correcto; todo envuelto con maestría en un mensaje de aire libertario.

Lo dicho, una película sorprendente, que se sale de la medianía y la corriente del cine actual. En la que encontramos judíos buenos y judíos malos, nazis malos y nazis buenos, una violencia intrínseca a la obra anterior de su director, que además traza y juega con el erotismo crudo, como pocos saben hacerlo. Amén de una fotografía y una atmósfera acorde al cine del genial director. Un ejemplo más de que el buen cine pasa casi siempre desapercibido...

-MOTHER NIGHT (ídem. 1996) D.: Keith Gordon

De Gordon tuve conocimiento por su curiosa y delirante El Detective Cantante(2003), -en la que como siempre Robert Downey Jr. se salía-, aunque puede que lo conozcáis mejor por ser quien dirige la serie televisiva Dexter. Esta historia es mucho más convencional. Que yo sepa no se estrenó en cines aquí, pasó directamente a video (aunque a mi videoclub jamás llegaría). Rula por ahí en versión original pero podéis conseguir los subs. aparte. Hacédlo si queréis ver una más que aceptable película sobre confidentes de los Nazis. El formidable actor Nick Nolte (fanático de su persona desde que lo descubriera en un film en 1987 titulado "Hombres Marcados" en el que interpretaba a un presidiario marcado por los textos de Tolstoi) hace una de sus mejores trabajos profesionales. Sin duda la historia y el guión ayudan a que Nolte pueda desplegar toda su valía como actor, valía que dificilmente pueden demostrar los actores sin un buen personaje que interpretar. Aquí le vémos en la piel del apestado dramaturgo americano Howard Campbell, que fingió o actuó de manera consciente (ésto el film, no lo deja demasiado claro) como espía radiofónico en la Alemania Nazi durante la Segunda Guerra Mundial, y al que los israelíes retienen en una carcel en espera de ser juzgado por crímenes de guerra. A medida que le obligan a escribir la increible historia de su vida (aquí Gordon inserta el blanco y negro) asistimos a diversos flashbacks que repasan aquellos dolorosos años de su existencia (éstos en color).

No es una peli redonda. Pero sí es un flim deprimente y lleno de desolación, por lo tanto habrá quien se identifique con este tipo de historias

-MOTLEY CRUE: Sexo, Droga y Rock and Roll... ¡En cantidades industriales!

"Prefiero que Annibal Lecter se coma mis testículos antes de volver a salir de gira con Motley Crüe"

(Dave Mustaine)

Pasemos por alto los millones de discos vendidos (ventas hoy irrepetibles, ya saben ustedes porqué...) y los Estadios abarrotados. Olvidémonos de la música por ésta vez y, pasémos directamente al Gran Circo del Rock'nRoll. Naturalmente que había mejores bandas en toda aquella escena angelina del sleezy-glam-rock y las hair bands (para mi gusto Cinderella, L.A. Guns, Junkyard, los Guns&Roses de Appettitte...) pero sin lugar a dudas fueron los Motley Crue los que elevaron el slogan de "sexo,drogas y rock'n'roll" hasta límites inimaginables. Aquí está el documental MOTLEY CRUE BEHIND THE MUSIC, para descubrirlo por vosotros mísmos.

Wisky a Go Go...

Asesinatos, detenciones, sobredosis, violencia, broncas y peleas por doquier, denuncias, fortunas, dinero, juergas, excesos, chicas fáciles, Harleys, Ferraris, películas, estupefacientes... ¡¡Rock'nRoll Junkies!!. Una locura. Que estos cuatro tipos desquiciados estén todavía vivos me parece algo increíble. No sé que entenderán ustedes por una banda de rock peligrosa -dado el grado de corrección y sumisión y pocas ganas de quemarlo todo que tienen los grupos de hoy día- pero encontrar en la actualidad una banda de nivel masivo que se le parezcan... es una utopía. Estos tíos eran chicos malos de verdad, lo que antes se llamaba rock'n'roll stars. Que mediáticas, auténticas o cirqueras... es a lo que aspiran a llegar a ser todos los musicos poprock del planeta. ¿Acaso no és así? (¿Porqué graban discos, sino?). ¿No és al fin y al cabo el Rock'nRoll pasárselo en grande y divertirte 24 horas al día?... Que no te vendan la moto, perder la rebeldía en esto del rock es perder mucho... Y al paso que vamos, no tardarémos en echar de menos la presencia, actitud, agresivadad, puesta en escena y música (en este caso "Shout at the Devil" y "Theatre of Pain") de una banda como los Motley, que gusten o no, se puede afirmar que eran grandiosos en lo que hacían. Por eso fans de la banda angelina y rockeros en general disfrutarán de las jugosas anécdotas (impagable la de Ozzy ¡¡esnifando una fila de hormigas!!) narradas en este documental lleno de desenfreno y nocturnidad, con una sonrisa cómplice, como se merece. No todo fueron pintalabios, rimel, laca y mariconeo... (¿O sí?)

-ADIÓS A DOS DE LOS NUESTROS

-DENNIS HOPPER. 71 tacos. Finito. Caput. Comida para los gusanos. Maldición, el azote del cáncer sigue cebándose con más de los nuestros... Indomable. Superviviente. Un cawboy sin control. Un proscrito. Toda una vieja leyenda de Hollywood, un rebelde con causa. Cayó en el hoyo y supo regresar del infierno, con dos cojones. Dennis Hopper nos avandonó para siempre. Tras de sí deja un reguero de magníficas interpretaciones (el adicto al éter de Terciopelo Azul, el fotógrafo lunático de Apocalipse Now, su papel en El Amigo Americano de Wenders...) y dignas películas dirigidas (Caído del Cielo, Colors...), algunas de un valor incalculable (Easy Ryder). Estuvo en todos los fregados habídos y por haber. Lo sufrió Nicholas Ray (Rebelde sin causa), lo apadrinó Henry Hathaway, lo lanzó Roger Corman (The Trip), casi acaba con Coppola (La Ley de la Calle), David Lynch lo rresucita (blue velvet), Hollywood lo requiere para sus típicos fiascos (Waterworld...) y para algúna que otra sorpresa (Amor a Quemarropa), participa en cine de serie B (Transporte Espacial), cine independiente (Basquiat) ..., y se gana el pan como bien puede en todo género de películas chorras (comedia, acción, negro...).

No se trata de juzgarlo, se trata de rendirle homenage. Cada vez quedan menos rebeldes, menos soñadores. Todos los que no queramos ser domesticados llorarémos la pérdida de personas como Hopper... Tipos nacidos para ser salvajes.

-RONNIE JAMES DIO. (The Man on the Silver Mountain). Otro duro golpe. Menuda racha llevamos. Pero que suerte el haber disfrutado de un ser humano tan irrepetible. Si hubiese vivído en la Edad Media, que tanto amaba, sería sin duda un Principe, un Caballero de honor. Como músico, y persona, desbordaba un carisma y una voz enorme, grandiosa. Rainbow y Black Sabbath fueron dos de los supergrupos que gozaron de su poderosa garganta. ROCK con mayúsculas (algunos lo llaman heavy). En solitario, y hasta su muerte, continuó con su banda DIO enarbolando la bandera del rock duro, haciendo lo que había hecho durante toda su vida, ajeno a modas y cambios. A lo suyo.

Intentar hoy día convencer a los "infieles" que desconozcan de la grandeza de tipos como Dio (o Dennis Hopper) es perder el tiempo, tarea inutil. Hoy todo ocurre demasiado rápido. Y desgraciadamente, el pasado, y la historia, o como vulgarmente se díce, separar el grano de la paja,... no es algo que importe a la plebe, al consumidor, al sufrido ciudadano o a quien cojones se créan.

¡¡Long Live Rock and Roll!!

-JACK NICHOLSON. LA BIOGRAFÍA.

T&B Editores, siguen a lo suyo. Esto es, ofreciéndonos deliciosas biografías sobre los grandes del cine. En este caso nos traen la más completa historia de uno de los ultimos dinosaurios vivos, el génio de la interpretación Jack Nicholson. El actor que rompió moldes. Iconoclasta, desfasado, exhibicionista, caprichoso, mujeriego, drogata, alcohólico... y por supuesto, imprevisible. Podía pasar de una escalofriante secuencia interpretativa al desmadre más sonrojante, así era el bueno de Jack... el que se sabía mejor actor del mundo. -El libro de Dennis McDouglan nos presenta las piezas del puzle... Otra cosa es que pretendámos encajarlas. Dada la vida del infranqueable personaje, la labor resultará dificil, por no decir imposible. De ahí que lo mejor sea disfrutar de un relato apasionante con tintes de biografía definitiva, sin preocuparse de mucho más. Un espectáculo de libro que sigue las huellas de nuestra estrella en cinco décadas de la industria del cine. Con Nicholson la frase "...la estrella no es la película, la estrella es el actor..." cobra más sentido que nunca. A parte de sus trabajos, muecas, Globos de oro, fortuna, talento, gusto por las corbatas... lo realmente importante en el libro son, no nos engañemos, los episodios escandalosos de su vida privada: Los polvos locos de una noche; el gran tipo despilfarrador; los centenares de cuernos que puso a sus parejas; lo mucho y caprichoso de sus desmanes y esnifadas; sus conflictos; tormentos... y demás curriculum vitae del hombre que ante todo se mantuvo fiel a sí mismo y a su arte.

-TRUMBO Y LA LISTA NEGRA.

¿Cómo se pasa de ser un reconocido y respetado escritor, rico y afortunado... a ser un apestoso rechazado por la sociedad, delatado por tus amigos, arruinado y silenciado?... Pues de un día para otro. Así de fácil. Para comprobarlo basta hechar un vistazo a este estupendo documental. Para volverse loco, vamos. Yo no sé lo que es perder nada porque nunca tuve nada que perder...pero para alguien acostumbrado a tenerlo todo, que de buenas a primeras se véa vagabundeando debe ser algo dificil de sobrellevar. Máxime si todo el desastre se puede evitar con tan solo admitir que uno es comunista... aunque no lo fuese. Pero las decisiones, las toman los hombres. Y éstos no abundan. Hay cosas que no tienen precio, y la honradez es una de esas cosas. Eso es lo que me atrae de tipos como Dalton Trumbo... la historia de los perdedores, perdedores en el sentido más noble de la palabra. Del cielo al infierno... por una lista: Brusco. Tosco. Testarudo. Apasionado. Decente. Inventivo. Agudo. Un iconoclasta. Un inconformista. Bromista, desgraciado... pero para nada chivato. Integro. Como guionista se mantuvo siempre fiel a sus principios, a su independencia. Supo retratar como los grandes la sociedad americana de su tiempo y fue considerado el mejor guionista de Hollywood gracias a su corrosiva novela "Johnny cogió su fusil". Luego vendrían otras: Papillón (en la péli Steve McQueen no delató a sus amigos), Exodo, Espartaco (con aquella apoteosica secuencia de "...¡yo soy Espartaco!", la escena de valores más inolvidable del cine)... Nunca ganó un Oscar. Para Trumbo la estatuilla estaba manchada de sangre, la sangre de sus amigos, y la odiaba a muerte. Pero ocurrió un hecho digno del mejor de sus guiones... Bajo el seudónimo de Robert Rich fue nominado al Oscar al mejor guión en 1957 por "EL Bravo"...¡¡y salió premiada!!. Por supuesto nunca subiría a recogerla. ¿Quién era el tal Robert Rich?, se preguntaron todos... Estaba claro que no se podía seguir ignorando a los de la lista negra... Lo dicho, un tremendo ducumental que nadie debería perderse.

-EL ROCK DE LA TRANSICIÓN: ¡RESISTIRÉ HASTA EL FIN!

El documental El Rock de Nuestra Transición (Alfonso Arteseros, 2004) relata como fueron los primeros tiempos del rock duro en nuestro país. Desde la explosiva variedad rockera y epoca de libertad creativa -todo de manera muy casera- de 1977 con grupos como Coz, Topo, Ñu, Mermelada, Cucharada, Bloque, Leño, o los Asfalto de "Días de Escuela" y "Capitán Trueno"... hasta la explosión del jevi español con Obús y Barón Rojo, como sus mayores exponentes. Hablan, cómo no, sus protagonistas: El Mariscal Romero, fundador del sello discográfico "Chapa Discos" y por lo tanto persona influyente en todo este tema, y la mayoría de los componentes de los grupos Asfalto, Baron Rojo (lo mejor del docu) y Obús, por no mencionar mánagers, periodistas (Lupi, El Pirata, el propio Arteseros -hoy un facha-...) y diferentes músicos y personas que hicieron posible toda esta auténtica aventura que fué intentar hacer rock duro -y vídeos- en aquella España.

A mí me tocó vivir la parte final de aquel movimiento, la época dorada del rock and roll cantado en español. Hoy día toda esta historia os parecerá salída de una mala péli de ciencia ficción... pero ahí están los logros y la música de gente como los hermanos De Castro para dejar constancia del desconocimiento y la ignorancia que producen semejantes pensamientos... Por otro lado está la nostalgia de aquellos tiempos...Recordar las pintas que se gastaba la peña; tanto los propios grupos como la jauría, de toda clase, que acudía en masa a sus conciertos (¿qué grupo patrio de hoy día conoces, que llenarían dos fechas seguídas un pabellón para veinte mil personas?)... Melenudos con grandes bigotes, pantalones elásticos, mallas, chupas de cuero... Palabras como "dabuti", "colega", "Buen rollo"... Todo un estilo propio de vida, para esbozar una sonrisa de oreja a oreja recordando y escuchando a personajes entrañables como La Abuela Rockera y demás elementos que van apareciendo a lo largo de los más de cien minutos que dura el documental.

A todos aquellos que todavía disfruten del "sábado noche"... y para todos los que todavía viven en la ignorancia... os recomiendo el visionado de este "cutre" documental. ¡¡MI ROLLO ES EL ROCK!!

-TEN YEARS AFTER...

-Los T.Y.A. pertenecen a la nutrida ornada de bandas de blues surgidas del circuito británico de finales de los 60. Una catarata sónica de la que emergieron grupos esenciales como los Bluesbreakers de John Mayall; los Taste de Rory Gallager; los Yardbirds de Clapton, Jeff Beck y Jimmy Page; Cannet Heat... y, por supuesto, los TEN YEARS AFTER de Alvin Lee. Al igual que muchas de aquellas fenomenales bandas inglesas los T.Y.A. supieron reproducir el sonido del blues urbano norteamericano (fundamentalmente el de Chicago) insuflándole fuertes dosis de rock -un rock poderoso y enérgico- sin olvidar las raíces del blues en su forma más básica, para acabar siendo reconocidos como uno de los combos pioneros de la música de vanguardia británica... Y uno de los grupos más grandes que jamás han existido.

-Tras comenzar tocando en pequeños clubs británicos la cumbre de su éxito la alcanzarían al participar en el legendario festival de Woodstock. Allí inmortalizarían su himno "I'm going home", un trallazo de once minutos grabado en vivo compuesto por el "pensador" y líder del grupo Alvin Lee y que supone un claro ejemplo de la incuestionable calidad del cuarteto de Nottingham.

-La maravillosa guitarra, y voz, de Alvin estaban secundadas por la batería de Ric Lee (que a pesar de su nombre, no era familiar de Alvin), el piano y el órgano de Chick Churchill (su verdadero apellido es Lee, y éste... sí es hermano de Ric), y por Leo Lyons considerado por una votación de la revista Melody Maker en 1970 como uno de los tres mejores bajistas del Reino Unido.

-De 1967 a 1970 graban lo mejor de su discografía. De discos como "Ten Years After", su segundo Lp "Undead" -grabado en vivo-, "Stonedhenge", "Ssssh" y su quinto trabajo "Cricklewood Green", proceden grandes canciones como "Her me calling", más tarde interpretado por Slade, "Going to Try", "I Woke up this morning" un blues formulario, pero que deja a Alvin la suficiente libertad para desplegar toda su pirotecnia guitarrera, y el tremendo primer single del grupo: "Love Like a Man"(Ama como un hombre), una pasada de tema.

-De su época tardía recomendaros el que créo es su ultimo trabajo, "About Time"(1989). Disco que compré en su día y al que tengo gran cariño, no en vano fue el que me introdujo en su música. Ya no queda ningún rastro del rocoso y primitivo sonido de sus primeras composiciones, pero por el contrario nos ofrecen un coctel de country-blues-rock de estilo estrictamente americano. De esas canciones que te acompañan mientras quemas millas al volante de un descapotable, huyendo del amor de tu vida, buscando un motel donde caerte muerto o un garito vaquero en el que apurar los ultimos tragos de una botella de wysky... Genial.

MONDO RESESO (UN BREVIARIO DE NUEVAS A TUMBA ABIERTA)

- El mes pasado se estrenó en USA When You're Strange, un nuevo documental sobre el Rey Lagarto y sus Doors, dirigido por el director de Vivir Rodando Tom DiCillo (buscar) y narrado por el incombustible Johnny Depp. Un Johnny Depp que dirigirá un documento filmico sobre su admirado colega Keith Richards; la cosa promete, siempre y cuando Manostijeras nos cuente la verdad y toda la verdad sobre el legendario guitarrista de los Roling Stones (lo mismo en el caso de DiCillo).

- El 14 de Febrero murió en su house de L. A. a los 58 años victima del cáncer Doug Fieber el líder de The Knack. Al él le debemos el mítico tema My Sharonna (1978), todo un referente en las pistas de baile y todo guateque que se precie. Músico precursor de un sonido que hoy se conoce como power-pop.

- Se cumplen 100 años de la muerte de Mark Twain el gran escritor norteamericano creador de las desventuras de Town Sawyer y Hackleberry Finn, motivo por el cual se editan algunas de sus novelas más polémicas y menos reconocidas de su obra. Titulos como "Diario de Adan y Eva", "Cartas desde la Tierra", "La Biblia según Mark Twain", "¿Ha muerto Shakespiere?"... y entre otros un desfachatado "Reflexiones contra la religión"(Trama Editorial), un severo texto repleto de humor que estuvo censurado ni más ni menos que por su propia familia (tardaría 53 años en publicarse). Textos que además de continuar siendo politicamente incorrectos hoy día, nos muestran el lado más personal y desconocido (al menos para mí) del genial escritor de Florida un reconocido anti-imperialista y anti-religioso del copón, y anárquico... que reflexiona, y cuestiona, abiertamente en estos relatos sobre la figura de Dios y el Demonio. Gran persona este Twain.

- El gran artesano surrealista Terry Gilliam retoma su film maldito sobre la figura de Don Quijote... siempre y cuando terremotos, plagas, inundaciones y malfarios le permitan tal enmienda (buscar su nombre para enteraros de que os hablo). Prepárense para más sucesos paranormales, historias sin explicación lógica y locuras de todo tipo, que parecen no abandonar nunca a todo aquel que hosa acercarse al mundo del famoso idalgo delgaducho...

- Se ha publicado "Bob Dylan en la encrucijada"(Global Rhythm Press). El enésimo libro sobre el fariseo de Zimmerman, no es la noticia. La noticia está en que un tal Greil Marcus se basó en la canción "Like a Roling stone" para contarnos lo ocurrido antes, durante y después de la grabación de dicho tema en 1965. No dudo que estará lleno de jugosas anécdotas y demás, pero no dejo de pensar que puede pasar si a todo diós se le da por seguir esta moda y escribir un libro tomando cualquier canción como base de una historia... ¿Os imagináis la cantidad infinita de libros que podrían apilarse de darse el caso?... ¡Una locura! Nos faltaría tiempo, y sobre todo pasta, por no hablar de espacio, para digerirlo todo. Puestos a elegir, propongo que se continúe con la historia de otro hit-parade como "Smoke on the water".... ¿No?

- Una formación, trio para más señas, clave en mi amanecer musical -allá por principios de los 80- como fueron los ILEGALES del inefable Jorge Martinez, ha dicho basta. Atrás quedan más de 30 años de carrera ininterrumpida despotrando el rock más cafre y peligroso que pudo verse y oído en territorio nacional. La historia del grupo, la importancia de sus textos macarras y autentica actitud, amén de su chulesca y salvaje presencia... necesitarían como el comer que alguien se dignase a plasmar tal legado en un documental. Yo todavía me corro de gusto cada vez que pincho "La casa del misterio", "Hola mamoncete", "Delincuente habitual"... o la inmortal "Yo soy quien espía los juegos de los niños"...

- Ya se puede descargar en v.o.s.e. "NOWHERE BOY" la nueva peli del guionista Matt Greenhalgh, aquel que escribiese el guión de la estupenda Control. Si la anterior estaba basada en la vida del bipolar líder de Joy Division, Ian Curtis... ésta ultima versa sobre otro músico de reconocido prestigio: John Lennon. La peli tratará de narrar los pasos del célebre cantante y compositor antes de alcanzar la fama con los Beatles.

- Cronenberg y Mortensen por partida doble. Sigue la relación entre director/actor que tan fructuosamente iniciaron con "Promesas del este" y "Una Historia de violencia". En marcha están otros dos proyectos conjuntos: "The Talking Cure" que en un primer momento iba a estar protagonizada por Christoph Waltz (Malditos Bastardos), en lo que será un drama acerca de la relación entre Sigmund Freud y Carl Jung; y la esperada secuela de Promesas del Este, una historia gangsteril que ya figura en los anales del Séptimo arte. Que Cronenberg ha cambiado es algo asumido por sus seguidores, digamos que ha mutado... y pocas veces la madurez de un cineasta alcanza cotas tan sorprendentes.

- No quiero acabar MONDO RESESO sin acordarme de dos personas influyentes de mi adolescencia que tristemente han desaparecido del mapa. La una es Robert Culp, actor segundón norteamericano que recordarán todos aquellos treintañeros que siguieron un cálido verano por televisión las aventuras surrealistas de la entrañable serie Superheroe Americano. La otra es la perdida irreparable del ilustrador neoyorquino Frank Frazetta. Un gigante del arte del cómic que renovaría el género con su magnífica técnica, bien con tinta bien al óleo, en portadas míticas de "Conan el Bárbaro" (ver portada Conan el bucanero), "doc Savage", "Flash Gordon", "Tarzan"... y centenares de posters, folios y relatos más.

-REPASO AL PANTEON DE ILUSTRES ROCKERS PATRIOS II (Especial Punkis)

¡AQUÍ NO QUEDA NI DIOS!...

Amén del imparable paso del tiempo, los estragos de la heroína o el rédito de la mala vida... -o el Sida, sino el cáncer o cualquier otra enfermedad por conocer-... lo cierto es que ultimamente, y mucho más recientemente, el panteón de ilustres rockeros patrios se está llenando a pasos agigantados. Más nombres y apellidos esculpidos en lápidas de mármol que añadir a la lista de difuntos. La más reciente es la pérdida de Raf Pulido (13/4/2010) batería y uno de los miembros originales allá por el 74 de La Banda Trapera del Río, que se suma a del gran guitarrista Modesto Aguiarte "Tío Moldes" ocurrida en 2004. La banda de Cornellà (Barna) griparía el motor de cualquier otro grupo autodenominado punk que osase hacerles sombra, en cuanto a música, porque si hablamos de peligro, del verdadero peligro en esencia y actitud, estas ratas de cloaca no tienen comparación posible con ningún grupo nacional de hoy día. Y si no te lo crees, seguro que un testigo de excepción y mejor escritor como Jaime Gonzalo pueda iluminarte, a bien que te léas el espléndido libro -y único existente- que sobre estos macarras del guetto ha publicado dicho caballero: "Escupidos de la boca de Dios", del que pronto tendréis noticias... mientras tanto podéis ir escuchando "La Regla", "Ciudad Podrida", "La Cloaca"... a modo de espera.

-CICATRIZ. De los cuatro componentes no queda ninguno vivo (Goar Cicatriz que hoy pasea el nombre del grupo, entró posteriormente). Jose Luís Rodrigo (bajo), José Arteaga (guitarra), Pedro Landache (batería) y el vicioso de Natxo Etxevarrieta (voz) -el mismo Natxo al que dedican Barricada "A toda velocidad" en su doble directo- hace tiempo que arden en el infierno. Los Zika molaban mucho. "Enemigo público", "Escupe", "Desobediencia", "Rock n Roll", "Esto saldrá bien" y los once temas restantes de su primer Lp Inadaptados (Ohiuka, 1986) son patrimonio del punk, no solo nacional, sino mundial. Las etiquetas, además de apestar, confunden. A éllos los metieron en el saco del Rock Radikal Vasco, pero lo cierto es que su disco Inadaptados suena tan "súcio" como cualquiera de los mejores discos punk ingleses del 77. Disco básico en cualquier colección punkarra que se precie... Lo mismo sucede con el "Anti-todo" de nuestros siguientes mártires del rock:

-ESKORBUTO. Iosu Expósito fue el primero en irse y Jualma Suárez(foto) se fue segundo. Poco queda por decir del trio de Santurtzi que no se sepa ya. Auténticos es la palabra que mejor los definiría, que no la única. Todo lo que predicaban en su música y canciones lo cumplieron con creces. Iban a su puta bola, colocados, pasando de todo y de todos... pasando de este "Maldito País". Autosuficientes e "Independientes" hasta la médula, de haber nacido en Seattle o Manchester serían éllos y no otros los que acuñarían ese término. Buena parte de los punks de hoy día desconocen la importancia de semejantes personajes dentro de la historia musical española. Yo todavía "busco en la basura algo nuevo... busco en la basura algo mejor" ...

-KIKE TURMIX. Llegó desde Vizcaya a Madrid para mostrarle a los capitalinos su buen gusto por el rock'n'roll. Como pinchadiscos y agitador insufló de punk-rock-garage las noches del barrio de Malasaña. Noches que ya no volverán a ser las mismas. Enrique Vitoria (1957-2005) se paseó con éxito al frente de Pleasure Fuckers por medio mundo. Se hizo colega de Thunders, Stiv Bators, Wayne Kramer, Strummer, Joey Ramone... y tantos otros, que tendría amigos músicos hasta el fin de sus días. Así entendió que tenía que meterse en el mundo de los promotores discográficos. Además de permitirnos ver cantidad de bandas míticas, tanto americanas como europeas o australianas (Dictators, Fleshtones, New Christs...) Turmix fue el primero en darnos a conocer a Hellacopters, Turbonegro, Nomads... y todos aquellos fantásticos grupos de la movida escandinava. Gracias por todo machote.

- SEGUIREMOS......

-EL RINCÓN DEL PINCHADISCOS: "Ragged Glory"

Siempre lúcido, crítico con el negocio musical y el poder... No descubro nada nuevo si digo que NEIL YOUNG fue y será siempre uno de los iconos indiscutibles de la historia del rock and roll. Desde que aterrizara en Los Angeles en 1966, bien junto a los Buffalo Springlield o en el seno de Crosby, Stills, Nash & Young y posteriormente en solitario, la música del canadiense es un faro que sirvió de guía a todos los vástagos generación del ruído (punks, grunges, indies, alternativos..) Cuatro decenas de discos dan para mucho. Rock, country, blues, folk, psicodelia... Es dificil no elegir un trabajo del genio canadiense y no encontrarte con alguna obra maestra: "Harvest" (72), "Rust Never Sleeps" (79), "This note's for you" (88), "Sleep with angels" (94)... Pero es cuando Neil Young, apoyado en los tremendos CRAZY HORSE, se pone a escupirnos su nihilismo punk como una fiera agonizante que se niega a claudicar o desnuda su guitarra eléctrica con virulentos estallidos de glorioso ruido amplificado... cuando Neil y su sonido alcanzan cotas celestiales. En ese sentido RAGGED GLORY (1990) es para mí su indiscutible obra maestra. Diez salvajes trallazos para facturar un disco redondo. Aunque sueltos encontremos temazos como "Country Home", "Over and Over" o "Mansion on the Hill"... el disco y todo su contenido cobran mayor sentido (y sentimiento) escuchándolo de principio a fin. Una vez que empiezan a sonar los primeros acordes de "Country Home" ya no puedes parar... Música envolvente... Pasión por el ruido... Música para apreciar. No es música para el móvil, tu iPod, para anuncios de cosméticos, o simplemente para oir in más ... Es música para ESCUCHAR. Para perder una hora de tu tiempo -ya de por sí perdido- escuchándolo a todo volumen tirado en la cama de tu habitación, absorto en un placer acústico extrasensorial con la mente perdida -de verdad- en cualquier tiempo en cualquier lugar... El mundo es un poco más soportable con momentos como ésos... Momentos mágicos.

-CINTAS DE HORROR 80's: GOING TO PIECES. THE RISE AND FALL OF SLASHER FILM

Aquí tenéis este estupendo documental para deleitaros rememorando la época dorada del género de terror años 80. ¿Es posible que a alguien le sean ajenos los nombres de Freddy Kruger, Wes Craven, John Carpenter, Jamie Lee Curtis, Michael Myers, Tom Savini...? Me temo que no. Titulos como Halloween (78), Viernes 13 (81), San Valentín Sangriento (84)... y tantos otros, forman parte de la imaginería de todo buen aficionado al cine de horror. Un género sucio y despreciable para unos y apetitoso escapismo para otros.

Algo bueno tendrían que tener aquellas películas de horror cuando la crítica las "descuartizaba" sin piedad y las mamás americanas montaban en cólera temerosas de que sus niños tuviesen a su alcance semejante violencia extrema. Nada como un buen telediario para percatarse de que la realidad asusta mucho más. Y es que no tenemos remedio, está en nuestro ADN. Nos va la carnaza. Ya fuese desde la arena del Coliseo romano, en las ejecuciones públicas de la Edad Media, más tarde desde las primeras páginas de sucesos de periódicos, obras teatrales o finalmente en las pantallas de cine y TV, la violencia nos atrae. Nos la pone dura. No es de extrañar pues, que la industria del cine se aprovechara de nuestros miedos y debilidades para ofrecernos todo un catálogo sanguinolento de films que satisfacieran nuestros apetitos más inconfesables. Pero más allá de nutrirse de litros y litros de sangre a nadie le escapa que muchos de estos films tenían detrás un trasfondo crítico, un reflejo de la realidad social reinante (la administración Reagan tendría buena parte de culpa, luego el Sida, las drogas, la violencia... harían el resto).

Estos films originales nacidos a raíz del Halloween carpentiano resultaban, además de baratas, bastante creíbles. La falta de pasta se suplía con inteligencia y en algunos casos con talento. Tanto es así que muchos de los críticos que las pusieron a parir rectificarían con el paso del tiempo su análisis inicial. Gran parte del éxito de los films de horror 80's radicaba en los Efectos Especiales. Y aquí aparece el nombre de Tom Savini, él fue el exponente más importante del gremio. Un asombroso creador que nació para asustar a la gente. También dirigiría y actuaría en diversas películas (La Noche de los Muertos Vivientes, Maniac, Planet Terror, Los Caballeros de la Moto...) pero sería como maestro y creador de efectos eXpeciales como se ganaría la vida y alcanzaría reputación.

Desde que "Psicosis" (Alfred Hitchcock, 1960) enseñara el camino a seguir -sin mostrar una sola gota de sangre en pantalla-, el cine de Terror se ha nutrido de toda una galería de asesinos frios y sanguinarios. Una plebe de alimañas criminales presas de traumas infantiles, maldiciones múltiples y desviaciones sexuales de toda índole. Desfigurados dementes, psicópatas enmascardos, lesbianas psicho-killers, juguetes diabólicos, matanzas en familia, payasos asesinos... han mutilado y aterrorizado nuestras mentes juveniles de todas formas (im)posibles de imaginar. En el magnífico documental "GOING TO PIECES...(2006)" tenéis todas esas inolvidables películas para recordar. Para recordar que hay más maneras de torturar, descuartizar, violar, atormentar y matar de las que creíamos conocer. Los señores responsables de toda esta pirotecnia de horror y diversión (productores, guionistas, directores, actores, actrices,...)campan a sus anchas por este documento de visión obligada para todos los fans y fanáticos del cine de Terror. No tienen precio los comentarios del maestro John Carpenter, todo un erudito en esta historia, pues ni más ni menos fue él quien inició todo el cotarro.

Lo dicho. Para un servidor, que ha crecido con todas estas películas de suspense y horror tan vibrantes y divertidas facturadas en la década de los 80, un documental como éste -a pesar de ser tremendo- me sabe a poco. No se tú, pero yo quiero más. Ya puestos, y como postre para continuar esta escalofriante velada, podemos visionar otro documental sobre el tema: "TERROR IN THE AISLES" (1984). Más carne para la picadora...