-AJITA WILSON. Encantadora, bella y muy profesional. El resto no importa.

Dentro de ese atractivo subgénero de cine carcelario que fueron las películas de Cárceles de Mujeres (Wip Movies), con su elenco de presas buenas y malas, alcaides sudorosos y traicioneros, guardianas rastreras y miserables, viejas zorras reclusas... con sus motines, novatadas, sexo pervertido, erotismo explícito y demás cócteles de la ley de la jungla revueltos con mucha carne destapada y mensajes políticos, actrices como Ajita Wilson (y otras que iremos desvelando a su debido tiempo) fueron las que mejor supieron vender esta clase de producciones. Ajita fue de las que reincidió. Vamos, que se empeñó a fondo y pasó por unas cuantas prisiones durante los 70-80, probando todos los papeles habidos y por haber y erigiéndose en una de las estrellas del blandiporno español. -Mujer llena de incógnitas (La leyenda asegura que se trataba de un transexual, lo cual explicaría en parte ese extraño rostro entre andrógino y de cirugía estética chunga) pasearía su exótica, misteriosa y estilizada figura con sensualidad y vicio inolvidable en montones de films clasificadas "S" y en los incipientes pornos. Esta norteamericana, nacida en Chicago en 1951, de sagre ceilandesa, brasileña y estadounidense trabajó a todo trapo en Grecia, España e Italia, destacando en la abundante industria del cine erótico del país de la pasta y, a principios de los 80, se pasaría a nuestro país para lucir sus salvajes y embravecidos encantos mulatos en pantalla. Volvería a Roma, eso sí, para morir, entre drogas y burdeles, a los 36 años, víctima de una hemorragia cerebral en 1987 (también se habla del sida). Trabajó con los grandes del género: John Holmes, Joe D' Amato, Antonio D'Agostino, Carlos Aured, Ozores y, como no, con el maestro Jess Franco. Entre sus presidios cinematográficos se encuentran "Mujeres de presidio"(Detenute violente) de Sergio Garrone, haciendo de buena y ayudando a una reclusa a descubrir al asesino de su hermana; "Orinoco: Paraíso del Sexo"(1980) de Edoardo Mulargia, filmada a la vez que "El Infierno de las Mujeres", en donde volvería a guiar a sus compañeras hacia la libertad, usando para ello sus poderes adivinatorios (?) e "Infierno entre rejas" (Perverse oltre le sbarre, 1985) del mismo Garrone, donde se lo volvía a pasar en grande en el penal, disfrutando del sexo lésbico como nunca. Con el tío Jess, experto como ninguno en la temática (El sádico de Notre Dame, 99 Mujeres, Los amantes de la isla del Diablo, Bard Wire Dolls, Women in Cell Block 9, Orgía de ninfómanas....) , participaría en "Sadomanía"(1980), caracterizada de guardiana terrorífica y demoníaca, quizá en su mejor papel dentro del subgénero de las wip movies. Fuera de las cárceles, otros jugosos personajes de su carrera serían: "La pitoconejo" al lado del transexual confeso Eva Coatti; la hechicera vudú de "Macumba sexual", otra vez con el tío Jess; a lo Pam Grier (que también combinaría su célebre carrera blaxploitation con el cine de prisiones) en la casposa "Afrodita Negra"; o la asesina pervertida de la, en su momento, sucia y atrevida soft core "Apocalípsis Sexual"(1981) del legendario, en cuanto a cine B, Carlos Aured (El Espanto surge de la tumba; Atrapados en el miedo; La venganza de la momia...) otro de sus recordados trabajos al lado de otra diva atómica y actriz-fetiche, tanto de Jess Franco, como de nuestro cine gamberro como es Lina Romay. Ajita Wilson... Decididamente, una de las grandes de la sexploitation.

JOHN HURT DA VIDA A QUENTIN CRISP

-A ENGLISHMAN IN NEW YORK (Richard Laxton, 2009). Llegé a este título a través de John Hurt. Desde "El Hombre Elefante" el demacrado inglés es una de mis debilidades como actor. The Proposition, V de Vendetta, Wild Bill, 1984, Clave Omega... son algunos de los films que han contado con su innegable talento. Además, como buen actor de reparto que es, hace soportable una mala película tan solo con su veteranía y presencia (Rob Roy, Los Crímenes de Oxford...). En esta "A Englisman in New York" está que se sale de bien. Hacía mucho tiempo que no le ofrecían el papel de actor principal de un film, y aquí, una vez más, deja claro que no se le ha olvidado actuar. A la altura de Peter O'Toole y Ian McKellen, que junto con Hurt son de lo mejorcito de la que le queda a la vieja profesión. En esta deliciosa película interpreta de forma magistral al famoso orador público, actor, escritor y modelo inglés Quentin Crisp (nacido Denis Charles Pratt; 1908-1999), icono gay de los 70 autor de "El Funcionario Desnudo"(The Naked Civil Servant) obra pseudo-biográfica llevada al cine en 1978, siendo esa la primera vez en la que Hurt interpreta el personaje de Crisp. ¿Y qué tiene de bueno Un Inglés en Nueva York además de John Hurt? Pues, el atractivo de la ciudad del título. La explendorosa urbe que venímos repasando de cuando en cuando en este fanzine. En ella se instala el memorable sarasa de Crisp tras el éxito que tuvo en Londres "El Funcionario..." y enseguida se gana al público americano gracias al agudo ingenio de su verborrea y su exhibicionista manera de ser y de contar historias. Si en primera instancia se instaló en el histórico Hotel Chelsea, epoca que coincidiría con la muerte de Nancy Spungen, acabaría instalándose en el vivo Lower East Side de Manhattan hasta el fin de sus días. Tan enamorado estaba de su barrio y ciudad (reflejados de manera entrañable en el film), que su último deseo fue que esparcieran sus cenizas por dichas calles. El film se visiona con agrado y es de corta duración, apenas 70 minutos. Quizá por eso se pasan por alto algunos hechos de su vida neoyorquina, como el altercado dialéctico que tuvo con un desafortunado W. S. Burroughs, su amistades con Andy Warhol, David Bowie o el "police" Sting (que le dedicaría a Crisp la famosa canción que da titulo a la péli). Del resto de la cinta, nada que reprochar. Está su amistad con el desafortunado pintor Patrick Angus; sus locuaces performances en teatros y platos de tv; su distinguida personalidad inglesa, no exenta de vivir literalmente en la mugre, hacia el final, pese a tener más de 1 millón de dólares en su cuenta bancaria...; y aquella frase que salió de su boca "el Sida no es más que una moda". Verdad a médias que le canjearía numerosos problemas. Nada en comparación con los que tuvo que haber pasado de joven el la machista Inglaterra antes, durante, y después de la segunda Gran Guerra. A su manera, un personaje con honores de punk.

CULT-MOVIE: "BRAT" de Aleksei Balabanov

Di con esta pequeña joya, de cine subterráneo, buscando por ahí algún thriller/drama en la filmografía de la extinta CCCP que mereciera la pena, dado mi escaso nivel en dicha materia... Y menuda sorpresa encontrarme con este film, BRAT (Brother; Hermano; 1997), y con su director, Aleksei Balabanov... del que ya no he podido esperar a descargar más pélis suyas (en principio "Gruz 200", "War" y "Morphine"). Dícen de él que es el nuevo zar del cine soviético, un tipo que ha sabído mezclar el thriller occidental -facturado por maestros como Scorsese o Peckinpah- con la manera personal y el valor histórico de entender el cine y el arte que tienen por aquellas latitudes (los que como Balabanov lean a Dostoievski, Nabokov o Faulkner entenderán mejor esto último). Su visión, descarnada y nada sentimental, de la sociedad que le ha tocado vivir: pre/post-perestroika, parece haberle alzado a la cabeza de la lista de cineastas de nuevo cuño ruso. En estos casos, no se han hecho esperar las voces de alarma que parecen ver en él a un cineasta de ideas y pensamientos radicales: Qué si abiertamente anti-checheno, ferviente renegado del pasado comunista de su pueblo... que si condescendiente respeto a su lider Putin... Todo esto viene porque todavía hay quien discute que un cineasta, que se dice autor, no debe de hacer concesiones de cara a alcanzar el éxito en taquilla, ése parece ser el mayor pecado de Balabanov y no sus convicciones políticas. Lo poco que he visto hasta el momento de su filmografía, no me parece a mí que sea motivo para tanto alboroto, digo yo. Bueno, que sígan con la discusión los críticos de turno, que un servidor, estará contento de oírlos a éllos, mientras descubre a un director distinto y provocativo que tiene algo propio que decir dentro del panorama cinematográfico internacional, que no es poco. -Cine comprometido con su (frio) entorno, que refleja a las claras y sin tapujos, todo el entramado, social y político, al que se ven abocados los protagonistas de esta historia. Un buen pedazo de historia... Una realidad presente, en la que siempre pierden los mismos: los más débiles; en la que no se reconoce ningún atisbo de pasado glorioso, ni se vislumbra esperanza alguna de futuro. Así de crudo y real nos lo muestra Balabanov en su película. La apertura de fronteras, los nuevos/viejos sonidos, la irrupción de las drogas, el mercado negro, la máfia, la guerra de Chechenia, la incomunicación y pérdida de identidad, el alcoholismo, la familia, la amistad, la reconstrucción, el desmoronamiento..., de un poco de todo y un poco de mucho nos habla esta sorprendente BRAT. Sobriamente interpretada en su papel principal por el joven actor y también director ruso Sergey Bodrov (al que por momentos no dejo de encontrar un parecido asombroso con un joven Benicio del Toro), capaz de fabricar él solito (con clavos y una caja de ceríllas...) todo tipo de armas, y todo ello grácias al ejército que le enseñó ésos trucos y "artes" de matar. De terminar la péli de otra manera (el happy end tal vez se debiera a una futura secuela, Brat 2, que llegaría a rodarse pero que ni de lejos se le puede comparar..) estaríamos hablando de un acabado, sino redondo, casi perfecto. De cualquier forma, estamos ante una péli de culto con todas las de la ley. De esas que gustan tanto a seguidores de J. Pierre Melville como del cine de Jarmusch o Kinji Fukasaku.

-CINEMA ROCK: GRACE OF MY HEART

GRACE OF MY HEART (EE.UU., 1996). D.: Allison Anders. I.: Ileana Douglas, Christina Pickles, Matt Dillon, Eric Stolz. -Digna y destacable película independiente americana centrada en el contexto musical de los años 60/70. Sin mayores pretensiones, ofrece un retrato aproximado de la carrera de una compositora camino del éxito profesional (desproporcional al que se le resiste como cantante). La historia, aunque ficticia, está libremente basada en la vida de Carol King, quien sacrificaría su carrera como vocalista en favor de componer éxitos y realzar la carrera de otros artistas ("One find day" para The Chiffons, "The Loco-Motion" para Litle Eva y más tarde para Tina Turner o Grand Funk Railroad, etc. etc...). Música y (des) amores de una neoyorquina que se convertiría en la mujer que más éxitos compondría durante treinta años en las listas norteamericanas. La fenomenal, y poco aprovechada como actriz, Ileana Douglas ("Quiz Show", "Ghost World", "Factory Girl"..) está genial al frente de un elenco de actores de lo más acertado: el como siempre excelente John Turturro en el papel de productor y amigo de nuestra protagonista, la guapa actriz y cantante inglesa Patsy Kensit y unos solventes Eric Stolz y Matt Dillon, este último, en un papel inspirado en en la estrella de los Beach Boys Brian Wilson. Los seguidores más detallistas reconocerán los rostros de los hermanos McDonalds (Red Kross), además de ver reflejados en muchos de los personajes del film lugares, maneras, y desmanes del mundillo de la industria discográfica. La música, como no podría ser menos, es de lo más sugestiva... pop y rock'n'roll de altos quilates. Y todo para pasar un buen rato visionando un título, que para sí, quisieran filmar la mayoría de directores que abordan películas/biopics de similares características. Gran acierto pues de Allison Anders (directora de uno de los 4 capítulos de la péli "Four Rooms") dirigiendo y escribiendo ella misma el guión de GRACE OF MY HEART (akí conocida y maltitulada, como casi siempre, por "De Éxito en Éxito" o simplemente como "Corazón Rebelde"), en un metrage que hará las delícias de todo buen aficionado y romántico de la música y el cinema-Rock. Otro detalle que atender es que está producida por el gran Martin Scorsese, principal responsable de que la música rock en el cine tenga la importancia que se merece (mucho antes que Tarantino, ver sino "Goodfellas"...) y responsable a su vez de la filmación de excelentes documentales y testimonios sonoros de la historia de la música: "The Last Walz", "No Direction Home: Bob Dylan", "Shine a Light", "The Blues"...

ZEKE: A TODA MECHA POR LA CARRETERA

Diecisiete años pasaron ya desde que se formaran en Seattle en 1993 en plena combustión grunge. Los de Tacoma son uno de los grupos capitales del rock meta-anfetamínico de todos los tiempos, con una discografía a prueba de bombas y una legión de fanáticos seguidores que les siguen y veneran como se merecen. Abrasivos, sucios, estos canallas grasientos hijos de Satán (capaces de despachar un concierto en menos de un cuarto de hora) facturan punk-metal-thrash-rock y suenan como un demonio de Tasmania puesto de speed. Provienen del mismo lugar que bandas claves del sixties-punk-rock como Sonics o Wailers, pero aunque no nieguen que les gusten esos supergrupos, sus influencias, además de Ramones y Motorhead (las más evidentes) son varias: por un lado el sonido hardcore de los 80, de grupos como Black Flag, Circle Jerks, Dead Kenedys, D.O.A., Misfits... y por el otro, el sonido de clásicas bandas, jadellentas y potentes, tan dispares entre sí como podrían ser Kiss (versionearon "Good of thunder" desde sus comienzos), AC/DC, Black Sabbath, Nirvana (ofrecieron conciertos juntos y se llevaban bien), los renombrados Ramones (Zeke en compañía Eddie Vedder grabarían la fabulosa versión "I Believe in Miracles") o los Judas Priest...(porque aquella broma de versionear el "Rhiannon" de Fleetwood Mac, fue éso, una broma) Otras de las influencias que nunca han negado es la de las drogas y todo lo que tenga que ver con la velocidad o la rapidez. Sus letras están repletas de hot rods, motocicletas, speed, motores... amén de sexo guarro y violencia. Los Zeke del northwest no son un meteorito procedente del espacio que se desintegra al contacto con la atmósfera terrestre, pero poco les falta. El productor de renombre, Jack Endino, les produjo el bestial "Kicked In The Teeth" (sí, como el título de aquella canción de AC/DC), del que no acabarían bien contentos, ni con el trabajo del productor ni con la discográfica(Epitpah), pero que a día de hoy todavía me eriza los pelos de los huevos cada vez que lo pincho en mi tocadiscos. Luego, después de varios cambios en la formación, lanzarían "Dirty Sanchez", un buen disco de transición preludio de su ultimo y flamante trabajo, hasta la fecha, "Death Alley". Un Lp hervido en ramalazos de sonido cercano al heavy metal que demuestra la energía e intensidad con que se toman los de Tacoma el rock&roll. Tan intenso como se pueda... como lo hacían los Ramones.

documental: BAADASSSSS CINEMA. PODER NEGRO.

"No fear, Pam Grier is here"... Tremendo documental el que tenemos entre manos. Se hace corto todo lo referente a un tema, lo Blaxploitation, que nos encanta a los de esta casa tanto o más que al señor Tarantino. El hombre que recordó a las nuevas generaciones con Jackie Brown el pasado explendoroso de un género que a principios de los 70, y durante cinco años, arrasó los cines de barrio de todo el mundo antes de caer hundido por la industria hollywoodiense, la misma a la que salvó de la crisis gracias a las recaudaciones de cintas como Shaft, Superfly, Black Caesar, The Mack y tantas otras producciones negras de la época. Un cine hecho en el guetto, por y para gente de color, que finalmente -como toda revolución- acabaría por dividir a la opinión pública y política, y lo que es más surreal, a mucha gente de su propia raza, que no entendían el trasfondo ético, de denuncia y alentador para con su gente que este tipo de cine otorgaba. Muchos denunciaban que fuesen pandilleros, proxenetas, traficantes, ex-combatientes y demás héroes malos y transgresores los que representasen a todo un pueblo, porque ver como un negro mataba a un blanco no reflejaba la realidad a la que se debían enfrentar tras salir de las salas de cine. Todos tienen algo de razón, pero como afirma el bueno de Tarantino estámos olvidando que simplemente se trata de "cine de acción". Al final este género tan maltratado tendría vital importancia en el cine contemporáneo como nos demuestra el documental dirigido por Isaac Julien. No solo aportaron un nuevo punto de vista y un movimiento al margen del sistema, sino que influyeron de manera notable en la cultura popular norteamericana tanto en la moda, música y hasta en la forma de hablar. Fred Williamson, Pam Grier, Ron O'Neal, Gloria Hendry y otras grandes estrellas del negocio, además del resto de invitados autorizados, nos repasan en apenas una hora todo lo bueno y "lo malo" del Hollywood Negro: desde sus inicios con la seminal Sweet Sweetback's BaadAsssss (Melvin Van Peebles, 1971), analizando el resplandor del género, los personajes que lo engrandecieron, hasta el inevitable ocaso del mismo (un sub-producto como "Blacula" termina por desprestigiar a cualquiera). Resumiendo, un documental de visión obligatoria para todo fanático tumbero que se pierda por los 70's, lo cool y el entretenimiento de calidad.

MONDO RESESO: OBITUARIOS

En A TUMBA ABIERTA no olvidamos. Se trata de rendir pleitesía, y homenajear, el arte de personas y personajes que de alguna manera u otra han hecho más soportable nuestra existencia. Y qué duda cabe BLAKE EDWARDS (1922-2010) fue una de esas mentes privilegiadas de las que nos hemos aprovechado los que creemos que el cine, al igual que la música o la literatura (escrita o dibujada), ayuda a sobrellevar mejor la vida. Para mí el cine no sólo es entretenimiento. Una película por sí sola puede salvarte la vida, o por lo menos, está ahí para intentarlo. Los soñadores saben bien de lo que estoy hablando. BLAKE EDWARDS fue uno de los grandes directores de cine de todos los tiempos. Grande con Mayúsculas. Muerto el hombre, perdurarán sus películas. Reir, para no llorar. El hombre que vivió en la comedia y utilizó el género, la risa, como catarsis. Su unión de amor/odio con Peter Sellers -de la que ambos saldrían multimillonarios- daría grandes películas que todos recordarán, en especial, la desternillante "El Guateque", film dificil de superar en todos los sentidos (en su guión tal vez se encuentre el mejor borracho cómico de toda la historia del celuloide). Desayunos y Diamantes, Carreras del siglo, Panteras Rosas, Chicas 10, Victors y Victorias... algún Western, y por encima de todo, un par de Thrillers para enmarcar: "Chantage en Broadway" y la sublime "Días de vino y rosas" (se me estremece el alma cada vez que recuerdo el final de la mísma). Entre todo esto su mayor logro entiendo que fue no separarse jamás de su amada Julie Andrews. Al final, que mejor recompensa que te entierren tus seres queridos...Descanse en paz. +++++++++++++++++ -En la muerte de CAPTAIN BEEFHEART (Glendale, California. 1941-2010). Don Van Vliet era su verdadero nombre, Capitán Corazón de Vaca su grito de batalla. Me entero de que ha fallecido... pero no para mí. Porque los buenos no mueren nunca, pervíven en la memoria por siempre jamás. Cómo olvidar al bluesman del espacio exterior que enseñó a cantar a Tom Waits. Siempre un paso por delante. Un revolucionario de la música y la pintura. Un compositor con plena livertad para crear melodías de lo bello y lo feo. ¿Por qué perder el tiempo en lo nuevo, si lo viejo, y más auténtico, está por descubrir? ++++++++++++++++++- En la muerte de GREGORY ISAACS. (Kingston, Jamaica. 1951-2010) Sí, era una de las voces más reconocibles del reggae... pero en el fondo tenía el corazón mucho más punk, y de actitud rebelde, que cualquier mierdecilla de las listas de éxito autoproclamado rockstar hoy día. El crápula jamaicano se merece todo mi respeto, como persona y como músico. El mejor recuerdo que se puede tener de él, además de su melódica y sensual voz, fue su veraz interpretación como Jah Tooth en aquella maravilla de péli titulada ROCKERS (1978), Un Isaacs salvaje y en estado puro. Made in Jamaica. Este canuto va por tí, hermano!!

-HOLLYWOOD BABYLONIA: EL CASO DE PHILL SPECTOR Y LA REINA BARBARA

Hay quien opina que si juegas con fuego te sueles quemar, y algo parecido le ocurrió al afamado productor de música pop -o mejor dicho rock&roll-, Phil Spector. Hacía años que nada se sabía del creador del denominado "muro de sonido" después de desaparecer de la faz de la tierra tras el (relativo) fracaso que le supuso "RiverDeep-Mountain High"(Ike and Tina Turner) a la postre su ultima grabación. Al final lo de ir armado y no tener reparo alguno en demostrarlo (aunque según Joey Ramone, a éllos, Phil nunca les amenazó con una pipa cuando les produjo The End of the Century, como se cuenta por ahí) le jugó una mala pasada. Tan mala, que le acusaron de asesinato en segundo grado y ahora pasa sus ultimos días de vida en una carcel del estado. Y todo por no guardar la pistola en el bolsillo y sacarla a pasear a las cinco de la madrugada de un lunes, drogado y borracho. No habría jurado en el mundo capaz de declararle inocente tras la fama de maltratador que le precedía, ni abogado defensor que le librase del trullo (hasta cinco véces cambió de picapléitos). ¿Y quién resultaría ser la víctima?... Pues una desgraciada actriz en paro, antaño heroína bárbara de la serie B: Lana Clarkson (1962-2003), a la que recordaréis por ser la protagonista de Barbarian Queen (85) film de la productora de Roger Corman, más que por sus apariciones en series de TV como Vacaciones en el Mar, Hotel o El Equipo A, por citar alguna. Poco imaginaba la rubia cuarentona que aquel viejo verde, ex-magnate del sonído, acabaría, por inducción o premeditación, pegándole un tiro en la boca. Mala suerte para la frustrada actriz, esta vez sin vuelta atrás. Lana trabajaba en la recepción del club House of Blues esa noche que conoció a Spector. Cuenta su compañera de trabajo que Lana en un principio confundió a Phil con una mujer y no le dejaba entrar por no tener pase (conocida es la pinta que este tío tiene con sus pelucas). Después de aclarar el malentendido, y tras despedirse Phil de la pareja que le acompañaba, los testigos vieron partir al productor angelino con Lana Clarkson a las dos de la madrugada en su limusina. La desesperada Lana (sin trabajo, soltera y sin hijos), que hacía mucho que no tenía un papel que interpretar y que trabajaba en lo que podía para salir adelante, sin duda vió alguna oportunidad de cambiar su suerte si se relacionaba con el poderoso mecenas. Esa fue la ultima vez que la vieron con vida. Lo que pasó en el castillo de Spector a altas horas de la madrugada de aquel lunes, acabaría por convertirse en el culebrón de "famosos implicados" que tanto gusta a la prensa sensacionalista americana. El chofer brasileño que oyó el disparo y llamó a la policía no tenía duda, el própio Phill le había dicho "creo que la he matado". Y aún así el juício se alargó meses y años, hasta que finalmente en 2009 Spector fue declarado culpable y sentenciado a 19 años de cárcel. En chirona apeló a que le dejasen portar pelucas, nada, luego sombrero, tampoco. Nada de hacer la vista gorda. Si quería taparse la calva debería de llevar pañuelos, como todo reo.

-COSMIC PSYCHOS. Garrulos aborígenes sibaritas del punk cervezero.

Tremendos desde el surco, grandiosos encima de las tablas. Gracias a un chivatazo, hace unos cuantos años tuve el honor de presenciar un bolo suyo en la sala La Iguana de Vigo. Hacía poco que había muerto el guitarrista original y para esa gira europea les acompañaba el mismísimo Mike Mariconda (actualmente Mad Macka, ex-Onyas, está con éllos) , y ni que decir, que ha sido una de las experiencias más salvajemente crontoladas que un menda ha experimentado nunca. Puro rock&roll sudoroso, de los de resacón permanente, y tan directo, como una patada en la entrepierna. Ni que decir que me encantó un grupo que desconocía, y que todavía me retumban los oídos cada vez que hecho la vista atrás para recordar grandes noches de rock&roll. Estos pedazos de animales, de músicos tremendos, que más bien parecen camioneros o leñadores antes que estrellas del punk, fue la razón de que me sumergiera en un terreno que hasta ese momento me era ajeno: la escena del punk-rock australiano. Y vaya si se lo agradezco. A un combate entre todas esas grandes bandas australianas (Bored!; Podwer Monkeys; Saints; Scientists;...), sin duda alguna los COSMIC PSYCHOS estarían en lo más alto del podio. Música que suena a gloria. Ramones y Motorhead enganchados como perros fornicando. ¡La puta reostia! Escucha si no los temazos "Lost cause" o "Pub", incluídos en este Go The Hack (89), y ya me contarás. Material de primerísima clase (al igual que Down On The Farm (85), Slave To The Grave (89)..) Un millón de birras después todavía siguen al pie del cañón.

PERVERT!: NUDI Y VIOLENTA , COMO LAS DEL TÍO RUSS

-PERVERT! (Jonathan Yudis, 2005). A los que añoramos las divertidas y gamberras películas del maestro Russ Meyer, un film como Pervert! nos sabe a gloria. Más que una copia descarada de films meyeranos como Megavixens (Up!); Motor Psycho; Cherry, Harry & Raquel; Pussycat! Kill, Kill!..., Pervert! nace con la intención de rendido homenaje a todas ésas y demás películas del gran cineasta americano, extensible a los viejos films de explotación -aquellos que servían en sesión doble en autocines y a los que Tarantino también rendiría homenaje en Grindhouse- todo aderezado sutilmente con un toque de infantil humor gore. Nudi-Serie B de rechupete listo para ser devorado por desgraciados lechoncitos como nosotros. Hembras modelo debidamente recauchutadas elegidas para la ocasión ¿qué más se puede pedir? ¡Muerte a la silicona! Pueden tildarla de perversa, absurda, desechable, o de una broma (de buen gusto), todo depende de como hustedes se la tomen. Si fuese por el que suscribe, agradables locuras como esta se estrenarían cada viernes en el obsoleto cine de mi pueblo. Nadie es perfecto...

ROCK MOVIE: "RUDE BOY"

RUDE BOY (Jack Hazan y David Mingay, 1980) G.B.; I.: Ray Ganges y The Clash al completo. -Qué extraño se me hace ver a esta película nominada para el Oso de Oro en el trigésimo aniversario del festival de Berlín (además de ganar algún que otro premio por ahí). No hay un solo actor de verdad, no existe guión alguno por ninguna parte, es un film de facturación jodidamente independiente, apolítico y antisocial, rodado de manera documental, que muy poca gente tuvo ocasión de ver en su momento (el film fue grabado a finales del 78 y principios del 79 aunque se estrenó en 1980, el DVD sería relanzado en U.K en 2003 con jugosos extras) y en el que suena furioso, peligroso, y libertador punk rock. No me malinterpretéis, mi asombro viene porque una película como esta dificilmente sería tomada en serio hoy día, mucho menos en un festival de relumbrón, lo que da que pensar en lo mucho que hemos perdido culturalmente. El estilo de este, si queréis llamarlo rockumental, es una traslación al Soho y las calles londinenses del ambiente y planteamiento de aquellas películas subterráneas filmadas en Jamaica en los 70s (Rockers y The Harder they Come), a las que reivindican en todo momento los responsables de RUDE BOY. Ska, Soul, Reggae... Música de raíces que tan acertadamente mamaron los grupos punk de la época, entre ellos, los que mejor supiron adaptar dichos sonidos negratas: los CLASH, superbanda donde las haya. La escusa del metraje es seguir al personaje central, -un Ray Ganges al que se le auguraba un porvenir como actor pero que no volvería a rodar una peli más-, desde el sex-shop en el que trabaja y el tugurio en el que vive hasta que llega a convertirse en roadie de Joe Strummer y compañia. Entre medias, cuestionando y protestando, nos paseamos por un paisaje de revueltas raciales, el jodido Frente Nacional, arrestos policiales (especialmente surrealista el arresto de Simonon y Chimes por disparar a unas palomas desde un tejado), enfrentamientos callejeros aquí y allá... y lo mejor de todo: un legado de canciones atemporales por parte de unos jovencísimos The Clash. La cinta contiene imágenes impagables del (mini)concierto que dieron los Clash en el "Rock Contra el Racismo" en un abarrotadísimo Parque Victoria en Londres (el cantante de Sham 69, Jimmy Pursey, les acompaña en "White Riot") y de diversos bolos de su gira por el Reino Unido como en el Apollo, de Glasgow, o el Barbarellas en Birmingham, donde tocan la estupenda versión de Marvin Junnior y Lee Scratch Perry "Police & Thieves", así como ensallos y grabaciones de estudio de cuando estaban grabando el album Give 'Em Enough Rope. Lo dicho, una pequeña joya para disfrute personal del más bailongo y tumbero de los lectores.

-el rincón del pinchadiscos: "FASTER PUSSYCAT" (ídem, 1987)

No entiendo como en ciertos sectores de la critica rock, nunca se haya tratado con el respeto que se merece a todo aquel rollo del sleazy rock o glam rock surgido en Los Angeles a raiz del "Apetite for destruction" de los Guns N' Roses, -y del también primer álbum de los L.A. Guns-, y al que se apuntarían montones de grupos que seguían la estela de éxito iniciada por Motley Crüe o Aerosmith. Tal vez fuese por aquellos pañuelos en la cabeza, sombreros y botas de cawboys o por las toneladas de maquillaje mal puesto... porque si de música rock hablamos muchas de ésas bandas de melenudos enlacados ofrecían lo que se le presupone a toda banda de rock'n'roll: actitud, buenos temas, potencia y diversión; y lo que es más importante, seguir la tradición rockera de gente como New York Dolls o Hanoi Rocks, que intentaron devolver -al rock'n'roll más sucio y glamouroso- a la primera línea mundial. Y de entre todas esas bandas, surgieron los FASTER PUSSYCAT. Su primer trabajo, lanzado con el sello Elektra en 1987, sería toda una declaración de esos mismos principios (ni que decir que el disco no vendió una mierda). Un album que destila diversión y buenas vibraciones por todos los surcos. El disco abre con "Don't change that song", y son la voz desgarrada de Taime Down (un cruce desquiciado entre Michael Monroe y Bon Scott), y las guitarras afiladas y riffs stonianos de Brent Muscat y Greg Steele -arropados en todo momento por Eric Stacy y Mark Michas al bajo y la batería respectivamente-, los que a través de 36 minutos nos llevan de fiesta con su rock&roll barriobajero de sucio voltaje. Imposible no mover el esqueleto con la tremenda "Bathroom wall", elegida para ser el primer single, y para la cual se llegó a grabar un videoclip dirigido ni más ni menos que por el mismísimo Russ Meyer (no es difícil adivinar que el nombre del grupo angelino viene a ser un homenaje a su persona). Podríamos seguir... "Cathouse", la no menos impactante "Babylon" (versioneada años después por Backyard Babies)... Un debut de calidad, que no tendría continuidad en los dos discos posteriores de la banda. Vamos, que el disco ya es un clásico de toda aquella escena surgida en California a finales de los 80. Discos y sonidos que inspirarían a principios del nuevo siglo a fugazes y fantásticas bandas como Toilet Boys, Black Halos, Blackyard Babies (los de "Total 13") o los neoyorquinos D-Generation. En definitiva, rock para pincharlo, bailarlo y disfrutarlo.

REPASANDO EL FANTÁSTICO ESPAÑOL: "INTACTO"

No soy de los que comparten ese actual optimismo, que parece reinar en la mayoria, respecto al nuevo resurgir del fantástico patrio. El tiempo dirá si asistimos a una recuperación o se trata de un espejismo. Lo que sí parece existir, es una clara voluntad por parte de sus directores de dejar atrás el cine fantástico español tipico de los años 70. Y en eso estamos. Desde AtumbaAbierta seguimos repasando algunos de esos titulos, claves y a contracorriente, que merecen la pena ser recordados. -INTACTO (España, 2001). D.: Juan Carlos Fresnadillo. I.: Eusebio Poncela, Max von Sydow, Leonardo Sbaraglia y Mónica López. Nadie mejor que Carlos Aguilar -crítico de cine, y de ese "otro cine", que a tantos nos encanta-, para explicar en pocas palabras el fenómeno que tenemos entre manos: "El film es una fábula acerca de la manipulación de la suerte ajena y el valor de la propia. Inquietante y obsesiva, que bebe por igual del thriller abstracto y el fantastique de autor. Sugestiva y sugerente, tan precisa como abierta, siempre asombrosa y con raro respeto por la inteligencia y sensibilidad del espectador. Consuma la audaz sofisticación del planteamiento hasta el punto de que, por todos los conceptos, brilla como una de las mejores operas primas españolas del siglo; Un título sobresaliente, y muy especial, en el cine nacional contemporáneo". Dicho ésto, por un erudito en la materia, al cual admiro, aunque no siempre coincidímos (no es éste el caso), hay poco más que un servidor pueda añadir ante tan acertadas líneas. Si la idea de Fresnadillo era desprenderse de ese complejo de inferioridad que parece atenazar a nuestro cine, respecto a hollywoodienses proyectos de calado similar, a buena fé que lo ha conseguido. El guión -con la premisa de la suerte como un don divino al servicio de unos pocos- recuerda a la coetánea y también admirable "El Protegido", al tiempo que aporta su propia originalidad en un ejercício al alcance de pocos directores. Dioses del Azar, Buscavidas, apuestas clandestinas, Galería de personajes con reverso tenebroso, Ritos de iniciación, paisajes volcánicos, angostos corredores y pasillos, tutores vengativos y un look abtracto que saca partido a todo un submundo mefistofélico en el que prima en todo momento la contención. Añadir las estupendas interpretaciones de Max von Sydow (Sam), superviviente de los campos de exterminio nazis, Eduardo Poncela (Federico), que tiene el poder de arrebatar la suerte a quienes le rodean, y del "iniciado" Leonardo Sbaraglia (Tomás), el único superviviente de un accidente aéreo y el que parece ser un peón en todo esta trama de venganzas, fortuna y juegos clandestinos.

VALERIE LEON. Dama para todo (Hammer, Bond y Pink Panther girl)

Secundaria de lujo, desplegó esta vez todos sus encantos atómicos, en verdad un escote proverbial, en la hammeriana Sangre en la Tumba de la Momia (Blood from the Mummy's Tomb. Seth Holt, 1972) péli basada en el relato de Bram Stoker La diadema de las 7 estrellas. La apetitosa VALERIE LEON (Londres, 1945) encarnaba en esta interesante película -perjudicada por su trágico rodaje: Peter Cushing, protagonista inicial, se retiró ya empezado el proyecto por enviudar, repitiéndose sus planos con Andrew Keir; luego fallecería el propio realizador y sería el productor, Michael Carreras, quien acabase la filmación a marchas forzadas- un doble personaje: el del espíritu de una malvada reina egipcia de las Tinieblas, Tera, y el de la hija del arquólogo a la que termina por poseer; mientras de paso va aniquilando al resto de expedicionarios que osaron profanar su tumba. De la gozosa Valerie se decía que quienes eran capaces de mirar más allá de su escote descubrirían una bella sonrisa. Es más, tenía una carrera en los escenarios del West End y en famosas series de la televisión inglesa como El Santo y Los Vengadores, antes de pasar a la gloria de la Hammer. También se la pudo degustar como chica Bond en un par de ocasiones -La Espía que me Amó (Lewis Gilbert, 1977) y Nunca Digas Nunca Jamás (Irvin Kershner, 1983)- además de incrementar la nómina de bellezas pink, ya de por sí rutilante, que acompañaron al inigualable Peter Sellers en sus desventuras como inspector Clouseau, Valerie era Tania, en un papel secundario en La venganza de la pantera rosa (Blake Edwars, 78), que dicho sea de paso, resultó ser una de las menos notables películas de la saga. Cuesta creer que hembras de semejanta calibre como Valerie "La Leona" no tuviera más oportunidades de mostrar sus poderoso atributos.

-CINE DESDE LAS ANTÍPODAS: "TASMANIA"

TASMANIA (VAN DIEMEN'S LAND) 2009. D.: Jonathan auf deir Heide. No, el actor que véis arriba en primer plano no es Daniel Day-Lewis aunque se le parezca. Su nombre es el del cantante y actor Paul Ashcroft, del que no tenía ni idea, ni de él ni de el resto de sus compis de reparto, hasta la visión de esta expléndida en inquietante película de origen australiano. Tanto su personaje como el del resto, magnificamente interpretados, parten de hombres reales, de un suceso expeluznante ocurrido en la isla de Tasmania -la llamada Van Diemen's Land por los nativos- a principios del siglo XIX (decir que los ingleses acabarían con todos sus habitantes, hombres y animales, en una limpieza étnica de la que poco se habla, como tantas otras...) Un tal Alexander Pierce (Oscar Redding en el papel) fue el único superviviente de un grupo reducido de presos que intentaron escapar de semejante fortaleza natural. Qué le pasó, a sus compinches de fuga, es algo fácil de imaginar teniendo en cuenta la magnitud del desafío al que se expusieron: la nada más absoluta. Directos a la boca del Infierno. Sin rumbo fijo, sin alimento, sin fuerzas, sin unión (choque de nacionalidades distintas: irlandeses, escoceses, ingleses..), creyéndose "libres" sin imaginarse que estaban destinados a devorarse unos a otros. Si en otros hechos reales de similares caracteristicas (y los que tendrá habido): los viajeros siniestrados de ¡Viven! (F. Marshall, 1993) que se vieron en el dilema de comer carne humana para sobrevivir, o los protagonistas de la estupenda Ravenous (Antonia Bird, 1999) que acababan tornándose antropófagos tanto por las circunstancias como por una antigua leyenda india... lo ocurrido en TASMANIA acaba convirtiendose en simple y puro vício canibalistico. Una merienda humana. Actos que demuestran una vez más lo bajo que el ser humano puede llegar a caer. No estamos ante una péli convencional, en el sentido de que la cartelera cinematográfica no está acostumbrada a deleitarnos con propuestas de buen cine como éstas. La cinta, desde sus primerísimos planos (la boca y los dientes de un guardia comiendo algo asi como un guiso de cefalópodo) hasta las bellísimas secuencias aéreas de la isla devora-almas, transita por la exquisited de los pequeños detalles, los silencios, los sonídos, los tiempos muertos... Al contrario de lo que pudiera parecer, como en otras peliculas de similares características, no se vale de la selva impenetrable, de la naturaleza salvaje en sí, para presentar a ésta como una amenaza (bueno, más allá de lo que se la supone) sino que al final son los propios hombres mucho más terroríficos que la madre naturaleza. Estupenda voz en off que parece sacada del Antiguo Testamento, la de un condenado que recapitula ante la antesala del juicio final. Peliculón.