EL REGRESO DE LA HAMMER FILMS: "LA MUJER DE NEGRO"

Vuelve a la pantalla grande una vieja conocida, la productora Hammer Films, tan añorada por los cinemaníacos más nostálgicos. Regresa discretamente, en manos de un lucrativo grupo empresarial (adquiridos en 2007 por el holandés John Mol, para más señas). Para recuperar prestigio han intentado encontrar su sitio sin recurrir a la explotación directa de su legado. Dificil competir con la leyenda. La nueva Hammer Films ocupa hoy un segundo plano en cuanto a notoriedad cinematográfica. Byond the Rave (2008), Wake Wood (2011), The Resident (2011) o el interesante remake americano de Déjame Entrar, han sido hasta la fecha los largometrajes estrenados por la resucitada productora británica; tentativas más o menos desafortunadas. Pero ha sido su quinto film, versión de la célebre novela de Susan Hill LA MUJER DE NEGRO (The Woman in Black, 2012), dirigida elegantemente por uno de los realizadores del 'nuevo cine británico fantástico' que más nos gusta, James Watkins (recuerden su salvaje survival Eden Lake), con la que han conseguido llamar nuestra atención. Y como no, ni decir que los amantes a los relatos góticos de fantasmas 'made in Hammer' estamos más que satisfechos con esta apuesta. Vuelta al relato clásico. Una ghost story que aglutina vengativas figuras espectrales, siniestras maldiciones, elementos sobrenaturales y demás demodés de su condición. Una perversa sinfonía de terror. Todo envuelto en el suculento marco de una mansión victoriana y, en las supersticiones (fundadas) de una pequeña comunidad rural. Regreso al decorado de candelabros y cuadros cubiertos de telarañas, a los camposantos de lápidas siniestras, a las sombras turbadoras, al "hombre del saco"..., al placer por el placer, al Mal por el Mal. En resumen, una película inteligente.... Un buen relato de terror.

MONUMENTAL: CORMAN'S WORLD. Al fin un documental a la altura del mito.

Los incondicionales de Roger Corman estamos de enhorabuena. Al celebrado buen estado de salud de Su Majestad, killer de la serie B que imparte su sabiduría a cinemaníacos de todo el mundo en decenas de documentales aquí y allá, le faltaba una guinda en forma de homenaje. Un film que recogiera toda su impronta, toda su vida y obra. Sin tiempo no era. La persona y el personaje así lo merecían. En breve podrémos disfrutar del ansiado documento de nombre CORMAN'S WORLD: Exploits of a Hollywood Rebel (2011), todo un viaje por el universo de este capo del cine independiente, cronológicamente, género a (sub)género.El maestro que produjo y dirigió innumerables cintas de culto en el campo del terror, la sci-fi, las monster-movies, biker-movies, blaxploitation, comedia (muy negra), western, aventuras exóticas, cine gangsteril... Películas que crearon escuela y dieron de comer a mucha gente. Los fanáticos del director de Los Angeles del Infierno ya conocemos todo lo que hay que saber del maestro, es asignatura obligada. Lo poco que costaron sus gamberradas y lo mucho que ganó con ellas, como se le ocurrió tal o cual disparatado guión y el poco tiempo empleado en rodar semejantes disfrutes... y, en definitiva, todas las correrías, anécdotas y dificultades en las que se vé envuelto alguien que sobrevive al margen de la industria de Hollywood, haciendo lo que le salga del moño. No hay mucho que no se sepa ya sobre Corman, y aún así disfrutamos como bobos cada vez que aparece en pantalla escena alguna de sus películas o entrevistas con sus actores y actrices fetiche. Sin duda estamos ante un documental para enmarcar, cinta de honor en cualquier estantería tumbera que se precie. Qué felices estamos, amigos.

DEAD MAN'S SHOES... "AHORA EL MONSTRUO SOY YO"

DEAD MAN'S SHOES (2004). Una de las mejores cintas británicas de la última década. Un film de culto. Un violento thriller paranóico de venganza, mezcla de horror, comedia negra, fantasmas y realismo social. Un drama duro, sin concesiones. Apenas hay diálogos; el aislamiento de sus personajes es total. La decadencia se palpa. Drogas, miseria y anarquía. La cámara se mueve inquieta. Una gran pinta de folk de las Midlands envuelta en ecos ventosos de Perros de Paja. También el aura de Travis Bickle planea sobre el film rodado por Share Meadows. Nuestro protagonista es un ex-militar que regresa al pueblo para vengarse de los tipos que jodieron a su hermano, retrasado mental. Al principio juega con ellos, se toma su tiempo, utiliza tácticas del ejército para acojonarlos y, luego intensifica la caza. Debes caminar al lado del sangriento Richard (Paddy Considine), hurgar en lo oscuro de su interior, para cogerle regusto a esta historia. Nada parece ir bien ahí fuera, tenlo por seguro.

MARCIANOS DEL ROCK: FELA KUTI

Continuamos surcando la galaxia marciana del rock'n'roll. Nuestro siguiente personaje del espacio exterior pertenece a ese submundo. Situémonos. En 1972, Paul McCartney elige Lagos (Nigeria), cuando podía escoger cualquier otro lugar más tranquilo, con la intención de estar cerca de un músico por el que siente especial devoción: FELA KUTI. Tras ser asaltado a punta de navaja, y después de asistir a una actuación de la que dice "ha sido la mejor banda que he visto en mi vida", McCartney está convencido de contar con Fela para las sesiones de grabación de su disco en solitario Band on the Run. No obstante, cuando el músico nigeriano descubre las intenciones del Beatle, éste acude a su encuentro y le hecha en cara que está robando "la música del hombre negro". Así era Fela Kuti, la estrella del rock más indomable que jamás ha existido. El cantante que grabó 77 discos en vida, con una media de 15 min. por tema, por eso nunca sonaban en la radio. El artista que se negaba a tocar sus canciones una vez grabadas, para que el público no pudiera escuchar sus éxitos (!!). El jeta que se iba de gira con 80 músicos. El hombre que compareció 356 veces ante el juez, siendo encarcelado en tres de ellas, tirándose 22 meses en la trena. Fela, el más grande de los músicos pantera. Su actitud frente a la vida fue siempre distinta a lo que se podía esperar de los artistas en occidente, logrando el estatus de figura legendaria por ello. Obstinado, impetuoso, incontrolable... Proclamas contra el poder corrupto. Si sus acciones estaban fuera de lo común, su música, tan vital y única, lo estaba mucho más. Militante de los Panteras Negras. Brujo y Chamán (los 'espíritus' le prohibieron aceptar 1 millón de dólares de la Motown), Fela vivía en su propia República Canalla, Estado independiente de su casa. Sus mujeres serían numerosas. Habitaba en la pobreza, durmiendo entre mendigos y ladrones. Así cumplió. Al menos hasta que murió en 1997, de sida, en la creencia de que "la enfermedad del hombre blanco no podía matarlo". De no haber acabado con él, tan letal virus, lo hubiesen hecho las constantes palizas y torturas que sufría a manos de la policía y autoridades de su país. Más de un millón de personas acompañaron su ataud. Para la historia musical del planeta queda su afro-beat mutante y explosivo del espacio exterior, patente en discos como Coffin For Head of State (Ataud para el jefe de Estado), Unknow Soldier (Soldado desconocido), Expensive Shit (Mierda cara) o Alagbon Close. Fela Kuti, un marciano del rock en toda regla... el orgullo del ritmo africano.

MIRADAS DE ORIENTE: YAKUZA IN LOVE, No hay amor para los desheredados

Hacía tiempo que no se leía en AtumbaAbierta algo relacionado con el país del Sol Naciente, conocida nuestra pasión por el universo cinematográfico-rockero facturado por toda la farándula de maestros de ojos rasgados de allende los mares. En nuestro sagrado partenón de ilustres nipones figuran todo tipo de imágenes, colores y sonidos sin los cuales podríamos subsistir. Tesoros de oriente. Kurosawa, Mizoguchi, Yasuzo Masumura, Ozu, Seijun Suzuki, Hideo Gosha, Takeshi Kitano, Takashi Miike, Shohei Imamura, Michizuki, Toshiro Mifune, Ken Takakura, Hayao Miyazaki, Oshii, Yamada, Hirokazu Koreeda ..., pero también Sony Chiva, Godzilla, Mazinger Z, Akira, Mishima ... Existen demasiados nombres y personajes majestuosos dentro del cine-fantasía japonés, un mundo extraño y a la vez fascinante. Las razones son poderosas: ensangrentadas lady-killers vengativas, mutantes sub-atómicos de Serie B, monstruos mecánicos, patadas y mamporros de ninjas y karatecas en kimono, animé de salón, desharrapados ronin, loables samuráis, seda sobre el filo de una katana, yakuzas tatuados, gheishas apasionadas, gamberros pandilleros motorizados, pinky girls de rechupete, shogunatos, mucho pero que mucho sake, y sexo y violencia sin pudor alguno, por doquier, además de sauna, poesía y crisantemos en flor. Japón engancha, y mucho.

El último bombazo en caer en mis manos ha sido KOI GOKUDO (Yakuza in love, 1997), del director Rokuro Mochizuki (Su otro expléndido film,"Onibi", también va sobre un yakuza enamorado), una locura de film que viene a resumir todo lo bueno -y particular- del que es capaz el mejor cine nipón. La cinta resulta un thriller dramático enfocado con mucho humor e ironía; una 'canallada' a las películas del género yakuza. El protagonista es Kinichi, un machista y pendenciero jonqui yakuza que disfruta drogando a las chicas con las que se enrolla. Lo mejor del film está precisamente en las escenas de sexo: salvajemente románticas; especialidad nipona. Una historia de amor kamikaze para el que guste de excesos y sensaciones nuevas.

MIRADAS DE ORIENTE: THE YELLOW SEA, Cine de género con crítica social

Apabullante, escalofriante, despiadada... Na Hong-jin, director surcoreano del que ya habíamos hablado con motivo de la tremebunda The Chaser (Chugyeogja, 2008), ha demostrado que los discursos (y recursos) del buen cine, pueden llegar de cualquier rincón. En este caso no hay diferencia entre ésta y una película occidental de Christopher Nolan (El Caballero Oscuro) o Michael Mann (Collateral), por citar algunas influencias 'de estilo' que se pueden apreciar en el film. El cine de Na ha demostrado que es de talla mundial. Eso sí, pese a su vocación comercial, The Yellow Sea ha de verse concentrado; digámos que para espectadores plenamente dedicados. Nada de ofrecer respuestas fáciles al público; que sean ellos mismos quienes saquen sus própias conclusiones. Mirar, observar y deducir; así de sencillo. La epopeya vengativa de su marginado personaje central, un chosunjok (ciudadanos chinos de orígen coreano dispersos por la región noroeste de China) al que la paupérrima situación, tanto de él como de su étnia, le impulsa a rebelarse contra aquéllos que han intentado convertirle en carne de cañón, es el vehículo perfecto para desplegar, no solo un estupendo thriller de género, sino una vívida crítica social de como el sistema capitalista engulle y regurgita sin la más mínima contemplación (con permiso de los gobiernos) a los más desamparados. El discurso no podía resultar de lo más impactante: Trama hitchcockiana con falso culpable y puzle rompecabezas, imágenes noir, puesta en escena muy natural, creativo guión, set pieces espectaculares, secuencias enteras sencillamente basadas en la mirada de sus personajes, acción detallada, horror y brutalidad, instintos primarios de supervivencia..., todo para convertir este tremendo juguete oriental en un retrato nihilista que nadie en su sano juício debería perderse. Perra vida.

UNA VIDA TRANQUILA. Cine italiano del bueno.

Hay que reconocer el buen momento del cine italiano (y del europeo en general). El triunvirato que forman el Il Divo, Gomorra, o Romanzo Criminale (esta última nos gusta mucho), y otros títulos como la policíaca La ragazza del lago (2007, Andrea Molaioli), o esta dramática Una vita tranquilla (Claudio Cupellini, 2010), son un claro ejemplo. Cine transalpino del bueno. En cuanto al trabajo de los actores podemos disfrutar una vez más del genial Tony Servillo (presente en todos los films citados salvo en Romanzo Criminale). Aquí interpreta nuevamente a un mafioso italiano, Rosario Russo, escondido en Alemania y adaptado perfectamente a su nueva vida de empresario hostelero, un personaje que se mueve entre la culpa, la ira y la redención, al que su pasado no tardará en pasarle factura. Lo ordenado y felíz de su nueva vida se verá alterada por la llegada de Diego, comenzará entónces una espiral de miedos y violencia de la que no le será fácil salir. El final es demoledor, no cabía otra. Como decíamos, cine de altos quilates.

MUERE MICHAEL DAVIS BAJISTA DE MC5. Descanse en paz

¡¡Llorad malditos!!... El rock and roll más enérgico ha perdido a uno de sus buques insignia. Estamos hablando del noble MICHAEL DAVIS, bajista de la Motor City Five, portentosos guerrilleros de la causa Fun House detroitniana. Menudo mes de esquelas llevamos, amigos. Se muere Davy Jones, sí, el cantante de los Monkees, perdemos al guitarrista Enrique Sierra, el más gamberro y entrañable integrante de Radio Futura, al músico y compositor norteamericano Billy Strange (foto izda.), colaborador de talentos como Elvis, The Beach Boys o Nancy Sinatra ('These Boots Are Made for Walking' ya es una canción eterna)...; y eso en cuanto a rockeros, porque en cine, lo de Lina Romay, todavía lo estamos digiriendo, apenándonos además con la reciente desaparición de un actor para la eternidad: Erland Josephson (foto dcha.), ese sueco poseedor del don de la introspección, que dejó su impronta en el cine de Ingrand Berman o Andréi Tarkowski, un tipo de actor que actualmente se suele menospreciar pero que estará incorporado a la memoria cinéfila de esta casa para siempre. Todas estas pérdidas son sentidas, claro está, sino no estaríamos perdiendo el tiempo con tanto post de obituario, pero la noticia de la defunción del señor Davis... ésa... la hemos sentido como una patada en la boca del estómago, dejándonos sin respiración. Solo nos queda gritar como locos ¡¡Kick out the Jams, Motherfuckers!!, y honrar como se merece al difunto. Un tipo estupendo. MC5, Destroy All Monsters o Wayne Kramer, nos ayudarán con el luto. Indispensable volver a revivir, una vez más, un documental como MC5, A TRUE TESTIMONIAL, para comprobar la pasta de la que estaba hecha esta gente. Larga vida al rock'n'roll!!!!!!!!!!!!!!!!!! Nos verémos todos en el infierno, cabrones!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

OBITUARIOS. Adiós a Lina ROMAY, pasión erótica del fantaterror español.

Nuestro más sentido pésame al tío Jess. Ha muerto su esposa, su musa, Rosa María Almirall, nuestra Lina Romay (1954-2012), un mito sexual como pocos. No hace mucho le dedicábamos una entrada a su persona, hoy le decímos adiós para siempre. De morena natural, teñida de rubia o de pelirroja, como Lina, Candy o Lulú, desató encantos y pasiones entre tumberos adictos al cine de género más gamberro y de culto de este país y del mundo entero. Fallecía el pasado día 15 en Málaga, a consecuencia de un cáncer fulminante, la triste noticia del deceso no se hizo pública hasta la semana siguiente, por expreso deseo de su familia, que quiso guardar luto en privado. Por nuestra parte, qué mejor despedida que rendir tributo a la actriz y cineasta barcelonesa volviendo a visionar su casposa filmografía fantaterrorífica y clasificada "S". Ahí queda su legado; Entre tantos, uno de título cachondo y rotundo: "Mi conejo es el mejor"(1982). Grácias por haber sido parte de mi infancia... y grácias por hacernos gozar, querida Lina.

DON CORNELIUS. IN MEMORIAN DEL MEJOR VENDEDOR DE MÚSICA SOUL

La muerte de la insufrible Whitney Houston eclipsó la del señor Cornelius. Injusticias de la vida. Si la diva del pop se alejó de los postulados de la efervescencia contestataria y el orgullo de la música negra, nuestro Don, por el contrario, representó de manera gloriosa todo lo fastuoso y excitante que tenía la música afroamericana de aquella época. Una edad de oro que se vivió especialmente en los 70. Desde un plató de Tv. Don retransmitía el turbador mensaje de toda una generación con conciencia. Imposible entender este contexto, sin todo el trasfondo político y social en el que se veían envueltos todas aquellos jóvenes afroamericanos luminarias del soul y el funk. La lucha por los derechos civiles, la segregación, la miseria, la guerra, la desigualdad... El programa SOUL TRAIN se convertiría en el catalizador de toda aquella conciencia y música que palpitaba en los barrios bajos de Memphis, New York, Detroit, Chicago, L.A. o Filadelfia. Este hermano de Chicago (1936-2012), ex-combatiente en Corea, superviviente nato, pinchadiscos modélico, acumularía en su sublime programa infinitas horas de gloria musical. Un testimonio para la posteridad. Hoy lo afro, el black-power, el soul carnal y demás reliquias pertenecen a los viejos buenos tiempos del pasado. Tormentosas e insustanciales voces tipo W. Houston (por nombrada) y, cosas horribles como la música disco, acabarían rapidamente con el "rollo", alejando el mejor soul de las listas de éxitos. Para el recuerdo (y para escupir a la cara de raperos de pacotilla y pseudo estrellas soul-pop con feisbuk-tuiter actualizado que en mil vidas soñarían con llegar a la suela de los zapatos de un James Brown o George Cinton) queda el legendario y potente programa lleno de exuberantes bailarinas de ébano de Don Cornelius. El alzehimer hizo que se pegara un tiro en su casa de Mulholland Drive, supongo que olvidar todo lo que había sido no era una opción. Recuerda en paz.

DOCUMENTAL: EL ROCK EN EL CINE DE LOS 70

Nos gusta el rock and roll y nos flipa el cine, por tanto no es de extrañar que la fusión de ambos nos resulte un vício de lo más adictivo. Como tenemos un poco parada nuestra sección de CineRock, a falta de nuevos títulos este fantástico documental matará el gusanillo de la peña tumbera, sin duda. Durante la década de los años 70 el género cinematográfico-musical vivió su mejor época. Hasta ese momento tenía presencia, pero sería a raíz de una serie de títulos (The Last Wallz, The Buddy Holly Story, A Nacido una Estrella, Grease, Woodstock, Idolmaker, Fiebre del Sábado Noche, Blank Generation,...) cuando alcanzaría su cumbre y se afianzase, no solo en la sociedad, sino en la industria del cine americano para siempre. Biopics, documentales (rockumentales), operas rock, animación, directos, ficción... La lista es larga y nutritiva, así que visionad este docu "EL ROCK EN EL CINE DE LOS 70" que anda por la red infernal y disfrutad (y bailad) como posesos tal y como lo hemos hecho nosotros. De diez.

SALVATORE GIULIANO.

Ya se sabe lo que pasa con la historia y con los mitos. De la vida del célebre siciliano Salvatore Giuliano y su lucha sin cuartel contra el gobierno de su país, se han escrito libros (El Siciliano, de Mario Puzzo) y películas (El Siciliano, de Michael Cimino), pero cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia. Cierto es que se nos dan pistas: su ayuda al campesinado, su juego con la mafia, los americanos... Pero tal vez séa Salvatore Giuliano (1962), film de Francesco Rosi, el que proyecta una visión más acorde sobre la figura del héroe separatista. En cualquier caso las confabulaciones, traiciones y engaños solo las conocen quienes las cometen. Y si detrás de todo esto está la mafia, el poder y los políticos corruptos... entonces la muerte del Robin Hood siciliano estará rodeada de mayor misterio si cabe. ¡Viva la revolución!

ADIÓS A BEN GAZZARA

Todo cinemaníaco debería de llorar la muerte del tío Ben. Quedaban pocos como él. Un neoyorquino de sangre siciliana vecino del Lower East Side de Manhattan que escapó del destino de delincuente que le predisponía su entorno grácias a su vocación interpretativa. Estudió para esto del cine y el teatro en el mítico Actor's Studio. Allí tendría como mentor a Elia Kazan y se formaría como el gran actor dramático que és, amén de entrar a formar parte del clan cassavetes. Independiente, transgresor, rebelde, y por qué no, underground, su versatilidad a la hora de interpretar tanto cine de autor como cine comercial le llevaría a colaborar con cineastas tan diversos y reputados como Otto Preminger (Anatomía de un asesinato), Marco Ferreri (Ordinaria locura), Peter Bogdanovich (Todos rieron), los hermanos Coen (El Gran Lebowski), Todd Solondz (Happines), Lars Von Trier (Dogville), David Mamett (La Trama) o Vincent Gallo (Buffalo 66). Pero más allá del romance que tuvo con Audry Hepburn si por algo será recordado nuestro querído personaje, fue, como hemos dicho antes, por estar ligado al cine del maestro 'indie' John Cassavetes: Husbands (1970), Opening Night (1977) y The Killing of a Chinese Bookie (1976). Esta última, un lisérgico y satírico chiste en formato de cine negro (curioso y lógico, pues Cassavetes no tenía ningún interés en el cine de ''pegar tíros'', es más, lo odiaba) urbanita y desmitificador, casi 'documentado', que tiene al outlaw y perdedor de Ben Gazzara en uno de sus pocos papeles en lo alto del reparto. Añadir que nuestro desaparecido actor tiene los santos cojones de pasarse todo el metraje visiblemente borracho ¡y menuda interpretación brinda!,¡Qué labia! Estos tipos podían ser cualquier cosa menos predecibles o manejables... Cuanto se les echará en falta.

DON SHARP: VAMPIROS, BUCANEROS, SACERDOTES SUPERDOTADOS Y FU MANCHÚS (R.I.P.)

DON SHARP. Tasmania (Australia), 19 de abril de 1922/Londres (U.K.) 14 de diciembre de 2011 .-Los aficionados tumberos al fantaterror estamos de luto. En un triste comunicado (que parece no importarle a ni diós) nos enteramos del fallecimiento del que en su día fuera uno de los realizadores más frecuentes en el explendor de la "Casa de la sangre". Trasladado al Reino Unido en la posguerra (como veterano de guerra de las fuerzas aéreas de su país), trabajó como guionista y ocasional actor de cine y TV., siendo el responsable en 1958 de la primera película inglesa de rock and roll, The Golden Disc (repitiendo la fórmula poco después con It's all happening). Por aquel tiempo la Hammer estaba sumida en una crisis y necesitaban recuperar crédito. Sharp, que no era conocido excepto en los sótanos de la industria y jamás había rodado un film de terror ni nada que se le pareciera, sería el elegído para tratar de levantar el Estúdio. No sabrémos quien sería el avispado productor o ejecutivo de la Hammer que apostó por él, pero que se anote un tanto. Sin duda el lado más moderno y musiquero de este director de segunda tuvo mucho que ver. Debutaría con la genial KISS OF THE VAMPIRE (1963), consiguiendo todo un taquillazo y convirtiendose en uno de los realizadores estrella del cine de terror. En dicho film (en el que no aparecen ni Drácula ni Van Helsing, pero sí el pérfido doctor Ravna (Noel Willman), una suerte de gran maestre de una comunidad de no-muertos de la Baviera de 1910), Sharp consigue, con pocos medios, presentar una obra muy profesional, añadir toques hitchcockianos, dotar a la misma de un ritmo poderoso, fundir el film en una atmósfera espectral (esos frondosos bosques...; desde ya, marca de la casa) y, en definitiva, filmar un título hasta ese momento diferente al resto de los rodados por la productora británica. De ahí, coser y cantar. Le seguirían Devil-Ship Pirates (Los piratas del diablo, 1964) y la fallída (pero encantadora) Rasputín (1966), con el gigantesco Christopher Lee en el papel del lujurioso monje zarista. Con Lee tuvo buen feeling, juntos realizarían, además de Rasputín, las dos primeras entregas de la fantástica saga de Fu-Manchú. El legendario personaje ceado por Sax Rohmer resucitaría- a lo grande- de la mano de ambos en las estimables El Regreso de Fu-Manchú (1965) y Las Novias de Fu-Manchú (1966). Si bien el diabólico oriental que pretende dominar el mundo es el personaje que reina en la saga, ésta no estaría completa sin la irresistible presencia de su malvada y bella hija Tsai Chin, seámos sinceros. El director australiano afincado en Londres continuaría firmando nutritivas cintas de género fantástico: The Curse of the Fly (1965), es un excelente remake de La Mosca, el clásico de la sci-fi dirigido por Kurt Neumann que cuenta con el estupendo Brian Donlevy como protagonista; Psychomanía (1972), un psicotrópico y delirante film sobre una banda de moteros que descubren el secreto de la inmortalidad; o Witchcraft (1964)... labrándose un nombre como afinado artesano de la Serie B y ganándose el respeto de toda la comunidad de aficionados al mejor cine de terror gracias a sus películas con la Hammer. Otro de sus trabajos más logrados está fuera del campo del terror, estamos hablando de A Taste of Excitement (Juegos Asesinos, 1970). Se trata de una buena peli del género de espías en la que aparece la irresistible actriz germánica Eva Renzi, toda una belleza. Descanse en paz, maestro.

CINE DE AVENTURAS: ULTIMO TREN A KATANGA. Sodomizando, que paga Lumumba.

ULTIMO TREN A KATANGA (DARK OF THE SUN. Jack Cardiff; G.B., 1968).

El cine (antinatura) de acción actual ya no bombardea films de aventuras como este. No basta con reseñar que estamos ante un título "de culto". Hay que disfrutarlo, sin más. La cinta del inglés Jack Cardiff (Los Invasores, El Soñador Rebelde) tiene el sabor añejo de los grandes clásicos del cine de aventuras pretarantianos. Incomprendida en su día y relegada al olvido ("..he pagado por un film de aventuras, y usted, viola, ejecuta y sodomiza a todos sus personajes..", o algo así le vinieron a decir los mandamáses de la M.G.M. a su director), el tiempo le ha devuelto su verdadero explendor. Ultimo Tren a Katanga, además de incomodar, causó polémica (allá por Mayo del 68 no se andaban con chiquitas). Rigurosamente realista, Cardiff no se cortó a la hora de tratar temas complejos como el colonialismo, el racismo, la política o la violencia. En medio de una colosal sucesión de planos y contraplanos y encuadres crispados asistimos a todo un arsenal de hostilidad, crimen, repugnancia o crueldad, en una 'tensión' dificil de encontrar en el Hollywood de hoy. Suerte que el cine clásico siempre estará ahí para satisfacer nuestras necesidades. Y si és tan arriesgado, visceral y, politicamente incorrecto, mejor que mejor. La trama... Al exótico Congo, durante la descolonización de su República Democrática, entre cruentas rebeliones de los guerreros Simba y las huestes del presidente Lumumba (en la peli se llama Ubi), en lucha por la sucesión del territorio de Katanga, rico en minas de diamantes, llegan dos mercenarios de distinto caracter: el capitán Curry (Rod Taylor), duro profesional norteamericano que actúa por dinero; y el sargento Ruffo (Jim Brown), un congoleño que ama y solo piensa en el futuro de su tierra (;el contrapunto de ambos sería el sanguinario capitánSS Henley (Peter Carsten)). El objetivo (no oficial) es recuperar cierta cantidad de diamantes de un poblado bajo dominio rebelde, que servirán para saldar la cuenta que el presidente Ubi tiene con el gobierno belga por la ayuda prestada en la contienda, y de paso, si se puede, salvar la vida de los lugareños. Para la suicída aventura arman un tren hasta los dientes. La máquina de matar está lista. Un alucinante viaje de ida con regreso al punto de partida.