-NOTICIERO RESESO (Marzo 09): Natasha Richardson, Hunger, Jeff Spicoli...

*******Me entero unas horas después (de casualidad) que muere la actriz británica NATASHA RICHARDSON (18-3-09) a los 45 años (muy bien llevados) en un hospital de Nueva York tras...(bla,bla,bla). Y al principio no reparaba. Tras un flash me llega el recuerdo...¡Hostia, puta!...¡pero si es la elegante y sensual mujer que me dejó prendado en "El Placer de los Estraños" de Paul Schrader!...Joderrrrr... intentando escapar de las garras calentorras de un, a su vez inconmensurable, Christopher Walken. Luego recuerdo que ya me sedujera en aquel extraño film de ciencia ficción "El Cuento de la Doncella" al lado de Robert Duvall. No se por qué, su rostro me enloqueció de jovencito, y recuerdo buscar como un loco la otra peli suya con Schrader, "Patty Hearst" (todavía lo hago..). Ignoraba que estaba casada con Liam Neeson (Darkman) y que era la hija de una actriz que respeto, Vanessa Redgrave... y ¡todo esto me pasa por ver la tele a altas horas de la madrugada!********* Sean Pean (pronúnciese... sin-pe-na) dando vida a un homosexual (por que de subnormal ya había hecho), ha birlado el oscar cantado que Mickey Rourke por su papelazo en "The Wrestler" merecía. Está claro que la culpa no es suya (...la academia ha saldado cuentas pendientes con el rebelde Rourke). A mí Pen me daba gusto verlo cuando salía macarra y chulesco en los 80, como en "Hombres frente a frente", y "Bad Boys"... por no decir grandioso en "Aquel excitante curso" en el aquel inolvidable papel de Jeff Spicoli, ¡todo un viva la virgen!... porreta, desaliñado, surfero, gamberro, y adorable estudiante (??)... Ese es el Pen que me gusta recordar, antes de Madonna, los Oscars y su éxito prescindible.********Hay va la lista de las 5 actrices más guapas de la historia votada por los ingleses (¡Ah!...¿pero los giris tienen gusto para éso?...bueno, sigamos): en primer lugar y seguidas Audrey Hepburn, Angelina Jolie, La princesa de Mónaco Grace Kelly, Sofia Loren y Marilyn Momroe, (o Marilyn y Sofía, no recuerdo, y tanto monta monta...bueno, sigamos). Si Lady Diana actuara (me refiero en pantalla) estaría en el top-ten. ¿Alguien se acuerda de Rita Hayworth? ¿y de Ingrid Bergman?...¿hablaban de belleza...o de anorexia? ¿siguen en guerra con Francia? ¿sabrían pronunciar Gina Lollobrigida?... ¿La Halle Berry se sentirá ofendida, y con ella las bellezas de ébano...?. Un misterio. En todo caso hay quien tiene tiempo como para perderlo en semejantes menesteres gustáctiles.********Ya tenemos fecha, el 21 de agosto ¡malditos bastardos! se estrena lo último de Tarantino. Rodada en Alemania (que no se por qué, está de moda), Quentin revisiona esta vez el género bélico, y se nutre de esas baratadas atroces sobre comandos y patíbulos que tanto nos gustaban de alquilar en cutres videoclubs (foto B/N). No os angustiéis por la espera, podéis ver mientras tanto una película seria y comprometida con el cine (y la historia) como pocas, me refiero a HUNGER (Hambre, 2008) del irlandés Steve McQueen (no, nuestro Bullit no, éste es otro). Hacía tiempo que no me sentía tan incómodo ante el televisor (no voy al cine mal que me pese y evito ver cine en el Pc), contemplando este apabullante film lleno de rábia y sinsentido, (y mucha calidad) que hubiese tenido el beneplácito de mismísimo Kurosawa...(sensacional plano secuencia de 20 minutos donde las palabras fluyen con vida del recuerdo, evocando unas imágenes que solo al final toman sentido en nuestra conciencia). ¿La historia?... sencilla y tan real que hace pensar...pero eso mejor verlo vosotros mísmos.

-CineMusicHall: EL FANTASMA DEL PARAISO.

-The Phantom of Paradise (El Fantasma del Paraiso, 1974. Brian De Palma). I: William Finley (Winslow/The Phantom), Paul Williams (Swan), Jessica Harper (Phoenix)...

El rock and roll siempre ha estado en mayor o menor medida representado en la pantalla, pero nunca nadie ha hecho una GRAN película de rock verdaderamente buena que supiese trasladar la gran potencia que el rock and roll posee a una película. Estamos a la espera. Mientras tanto tendremos que conformarnos con un buen puñado de dignos intentos, que todo seguidor y amante de la música del diablo debería agradecer. Títulos (esfuerzos) brillantes, y en ocasiones "con momentos", que poco a poco iré dando entrada a tumba abierta. Como el ofrecido por el ilustre Brian De Palma ("El Precio del Poder", "Carrie", "Los Intocables de Eliot Ness", "Atrapado por su pasado"...) en EL FANTASMA DEL PARAISO, una de sus primeras obras y para muchos(los que no entienden su fijación por Hitchcock) su título más logrado... Yo, como entiendo a De Palma como un cinéfilo obsesivo que ama el cine de manera absoluta, -y al igual que todos los demás directores tuvo la suerte de heredar, (y buscar) su estilo repasando a los maestros-... soy de los que aprecia la mayoría de su obra (sí, "Femme Fatale" también). Pero no es mi intención adentrarme en la carrera del creador de "Corazones de Hierro", y sí hablaros de la que es, con creces, la película digamos más diferente, de toda su extensa filmografía...

EL FANTASMA DEL PARAISO, es una mezcolanza de géneros y estilos cinematográficos, tan dificiles siempre de plasmar en pantalla. De Palma tomó el riesgo y pulió una serie de imágenes deliciosas y frescas en medio de un argumento delirante, rebelándose como un autor a tener en cuenta. El músico Paul Williams (foto 3) escribió el soundtrack de este clásico interpretando al malvado magnate Swan, que mete en prisión al compositor atormentado (un estupendo William Finley) para robarle sus composiciones, éste una vez en livertad se enamorará de la novia del magnate y comenzará su particular venganza cual fantasma de la Opera...Rock. El trio de actores (con una magnífica Jessica Harper) protagonista sería incomprensiblemente desaprovechado por la industria, una lástima inmerecida, pues están geniales.

Continuaremos...

-BILL PLYMPTON. El Rey de la Animación Mutante

"... Creo que Bill Plympton es genial, maravilloso, muy divertido. Siempre me hace reir porque sus dibujos son muy bonitos, y la acción es brutal." TERRY GILLIAM.

Hay que quitarse el sombrero ante este animador asombroso. Solo un tipo completamente loco sería capaz de crear semejante universo tan descerebrado, lleno de humor absurdo, delirio, violencia y mala uva. Bill Plympton es el John Waters de la animación. Un alienígina tarumba con forma humana, que deslumbra con sus hiperaceleradas historias sobre nicotina, bares sórdidos, personajes bizarros, escenas fantasmagóricas, humor más oscuro que negro, la desfiguración jocosa, y el surreaismo más histérico. Atreverse con Plympton es como montarte en una montaña rusa a la vez que un remolino te trastea.

Independiente hasta la muerte (su ultimo film "Idiots and angels", 2008- no tiene diálogos y cuenta con música de Tom Waits), más popular en Europa que en su propio país... Plympton, no duda en admitir su entusiasmo (e influencias) por Tarantino, Peter Jackson, los grabados de Goya, la buena "hierba", los Monty Python, los hermanos Marx, el pato Lucas, Patsy Cline, Emmylou Harris..., y la gracia que le produce la política de los Estados Unidos. Es desde esa libertad que le da su independencia a ultranza, donde este revolucionario artesano de Oregón exhibe sus influencias, filias, fobias y todo lo que le obsesiona, rebelándose como uno de los creadores más sólidos, extraños y prolíficos de la animación contemporánea. Lástima que Hollywood le tenga tanto miedo...

LARGOS:

2008: Idiots and Angels

2004: Hair High

2001: Mutant Aliens

1997: I Married a strange person / Walt Curtis, the peckerneck poet

1995: Guns on the Clackamas

1993: J. Lyle

1992: The Tune

-MIDNIGHT MOVIES: UN PACK DE PELÍCULAS DE CULTO

Esta delicia de documental es una escusa para atacar de un tirón cinco títulos de culto que rompieron tabues. Cine raro, desquiciado, contranatura. Desde la independencia más absoluta, al margen de la industria. Largos para disfrutar en salas mugrientas o burdeles con clase. Olvídate de las comparaciones... y pregúntate como fue posible que una serie de películas, en general mal hechas, hanyan podido convertirse en objetos de culto para muchos de nosotros. Cine de frenopático. Hechas con cuatro duros, autofinanciadas,... todavía hoy dan beneficios a sus autores, causan controversia y estupor, y atraen a nuevas generaciones de realizadores y aficionados. "PINK FLAMINGOS", "EL TOPO", "ROCKY HORROR PICTURE SHOW", "LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES" y "ERASERHEAD" (por que de "THE HARDER THEY COME" ya os he hablado) son las elegídas por los productores de MIDNIGHT MOVIES como terápia para revitalizar el submundo del espectáculo cinematográfico. Abanderadas del arte más extraño estas movies son presentadas por sus autores en una hora y media de "documental de culto".

Qué decir de la disparatada "THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW"(Jim Sarman, 1975)...-quizás la más "cuerda" de las cinco-. No bastaría con explicarle a quien no la viese que se trata de una comedia terrorífica musical de ciencia ficción... no. Habría que añadir que estamos ante un ente con vida propia, un fenómeno que arrastra consigo a toda una tribu de fanáticos de toda índole, que todavía hoy se exhibe(n) ininterrumpidamente cada sabado a medianoche en un teatro de San Francisco desde el lejano día de su estreno en 1975; un ritual nacido gracias al poder de seducción de una película, en principio una oportunista adaptación al cine de una obra teatral del mismo título, posteriormente un increíble éxito mire como se mire.

Quién puede negar la influencia del film de G. Romero "LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES"(the Night of the Living Dead, 1968) en cualquier película posterior de cualquier género que se nos ocurra... thriller, fantástico, terror, gore, situacionista, apocalíptico, dramático... Esta es una de esas pelis "clave" que influenció a los más diversos directores y guionistas de aquí y de allá, que aún hoy conserva su impacto y que indudablemente no podía faltar en ninguna videoteca cinéfila que se precie, cuanto menos en un documental de este calibre. Doy por descontado que todos(as) la habréis visto.

Y una película (o llámala como quieras) que puede causar trastornos psíquicos irremediables tras su visión es ERASERHEAD (acá Cabeza Borradora, 1977). Siempre hay que estar preparado para sumergirse en las pesadillas de David Lynch, pero es que con ésta, su ópera prima, se pasó. Yo recuerdo que casi acaba con mi paciencia, quería pararla, pero mi subconsciente sabedor de que estaba contemplando el fim más extraño que jamás había rodado un ser humano, me lo impedía. Una pesadilla horrorosa sin pies ni cabeza, fruto de una de las mentes más retorcidas (e incomprendidas) de la historia del arte cinematográfico. Todavía hoy me pregunto como Lynch fue capaz de crear aquel... ¡ Ser fetal !, y que clase de maquillaje utilizó para darle forma. Un misterio que mucho me temo se llevará a la tumba.

No hay término medio en este MIDNIGHT MOVIES, ¡¡Monumento de documental!!... Estas pelis te cautivan o te irritan a partes iguales, mira si no EL TOPO (1970) del inefable actor-director-escritor-montador-musico-guionista, y chamán-trántico-budista-místico... Alejandro Jodorowsky. Un embaucador de mucho cuidado, un mago intelectual (hoy vende la tira de libros de Psicomagia, una nueva ciencia curativa que él mismo creó, además de la venta de sus cómics, El Incal, La Saga de los Metabarones, Anibal 5 ...). Cualquiera de sus primeros films creados en tiempos del "Grupo Pánico": -"Santa Sangre", "Fando y Lis", "la Montaña Sagrada"- podrían ocupar un lugar en este documental; pero es este western-zen, cabalístico y alucinógeno el elegido para representar su universo particularísimo. Un estilo entre pintoresco, surrealista, esotérico y jodidamente raro, creado por este chileno maldito y escandaloso. El TOPO está rodada con una sola cámara, encima Jodo interpretó el personaje principal sin tener idea del oficio de actor, incluso utilizó a su hijo de diez años como el hijo del pistolero barbudo, y sin saber muy bien cómo ni por qué, consiguió una película de culto que causó la admiración de gente muy dispar, uno de ellos el mismísimo Leone.

Y finalmente la más inmunda de todo el catálogo de locuras que repasamos hoy: PINK FLAMINGOS (1973). Una verdadera tomadura de pelo, un insulto al buen gusto, lo más parecido a una cagada con forma de film... pero deliciosamente genial. Un postulado de su autor, el cineasta y cinéfilo John Waters cuya premisa era "competir" por la péli más perversa... y damos fe de que lo logró. Con creces no se ha vuelto a "defecar" nada parecido (a no ser ver a Divine fornicando con un insecto en "Multiple Maniacs" del propio Waters)... ¡¡y buena falta haría, la verdad!! Películas como esta son necesarias para mantener viva la chispa de la libertad (individual y creativa, se entiende... por que de la otra mejor no decir nada), algo que cada vez se está convirtiendo en un suplicio.- Cuesta creer que nuestro marujo Pedro (Almodovar) tuviese Pink Flamingos como película de cabecera... ¡¡Cómo han cambiado los tiempos!! (..para Pedro, no para Waters), ver para creer... ¿Os imagináis a la audiencia del director manchego visionando "Flamencos Rosas"?...Sería algo así como terrorismo visual, algo por lo que merecería la pena pagar.

-DEAN MARTIN. EL GRAN "DUDE"

No seré yo quien os descubra al grandísimo actor, multifacético entertainment, cantante y cómico Dean Martin (Dino Paul Crocetti, 1917-1995). No es cuestión de hablaros del grupo de trabajo "Rat-pack", ni de su pareja con Jerry Lewis, ni de sus vicios ni placeres. Hoy voy a recordar emocionado, su presonaje de Dude (borrachón) en la obra maestra de Howard Hawks "Rio Bravo"(1959), un western claustrofóbico y de espíritu redentor, del que poco más puedo añadir dado los estudios y análisis que del mismo han hecho los grandes cineastas (y críticos) del mundo del cine (Carpenter, Scorsese...). Un film inmortal para el que solo tengo palabras de elogio.

Y Dean está enorme. ¡¡Insuperable!! Bajo un delirius tremen que ni el alcohol ni la violencia logran mitigar. Casi todo el film transcurre dentro de una cárcel y es ahí donde Dude se encuentra a sí mismo, sin exageraciones, con un realismo que pone los pelos de punta. Ha habido muchos papeles sobre borrachos a lo largo de la historia del cine (Buscar en este blog "La Botella: icono del perdedor) pero ninguno tan bien expuesto ni representado como el Dude de "Rio Bravo". Sin moralismos baratos. Sin retórica. Sin Alcohólicos Anónimos... Sin discurso. La vida y su entorno... como un mal necesario. Y uno mismo como única arma.

Un film y unos personajes (maravillosos Walter Brennan, John Wayne, Ricky Nelson, Angie Dickinson...) para revisar una y otra vez, para sentir nostalgia por una manera de contar historias y de hacer películas que desgraciadamente ya no volverán. Cine del que aprendíamos cosas sobre nosotros mismos. No apto para estúpidos. Cine sagrado, y por encima... emocionante. Términos hoy de los que el cine parece haber olvidado su verdadero significado.

¡¡ UN BRINDIS POR DUDE !!. "... My Rifle, my pony, and me"

-PAPELES: WHAT EVER HAPPENED TO ANTONIO ANGLES?

Es curioso lo de los medios de (des) información, y de la información en sí misma. La que se montan con algunos sucesos y lo pronto que los olvidamos, por no decir lo ricos que quedan quienes vivieron del cuento... El caso Bin Laden es un buen ejemplo (¿cuanto pagarían en Hollywood por un guión de su puño y letra?)... pero dejémonos de lobatonadas y vayamos a otro suceso no muy lejano que nos cae de cerca, sobre todo por como convulsionó a la sociedad española en el 92 (cosa por otra parte no tan dificil de conseguir en nuestro retrasado país, ayudados por la manipulación emotiva que ejercen los medios televisivos) que no es otro que el salvaje triple crimen de Alcásser. Todos seguimos los pormenores del caso (el circo, vamos), día a día, pero el tiempo pasó y aún hoy nos preguntamos qué coño fue del Anglés y qué pasó en realidad (bueno, como típicos íberos la gente tiene sus propias teorías, alguna realmente descabellada y alucinante, como lo de las pelis snuff). ¿Se ahogó? ¿Sigue vivo?...¿en Londres, o en Río?.

DESDE LAS TINIEBLAS. Un Descenso al Caso Alcásser (Ed. Empúrie, 2002) del periodista desinteresado Joan Oleaque -que conocía a Anglés de charlar con él en la calle pues eran vecinos- es el libro que hay que leer -a la vez un ejemplar ejercicio de periodismo intrépido-, para de una vez por todas conocer la verdad de un caso estremecedor que se montó como un espectáculo circense controlado por los medios de la época ("...el Mississippi" principalmente). Más de cien testigos entre putas, policias, camellos, jonkies, familiares, vecinos... dedicando Oleaque 5 años de investigación (bajo amenazas de muerte), recopilando testimonios siempre de dos fuentes distintas -al más puro estilo Gonzo- para intentar comprender como dos delincuentes comunes ( y insistimos, españoles) pudieron llegar a perpetrar semejante locura... Y es que con menos "material" escribió Capote "A sangre fría", rodandose luego una película... de haber pasado en USA, ya tendría Anglés dos o tres pélis sobre su persona, un "What Ever Happened to Antonio Anglés?", o algo por el estilo. No es coña, en los ihuesei todo dios conocería a Anglés el psycho-killer. Datos de primera mano suficientes hay para dar y tomar: como que Antoñíto tenía un consolador vaginal con el que solía jugar y que le gustaba el porno violento con cuero y negras actrices con grandes tetas...y que se ganaba la vida sacándole pasta a mujeres maduras, o por contra a chicas muy jóvenes... Vamos, más o menos como casi todos... (los españoles).

-UN BRINDIS POR JOHNNY RIVERS: THE SECRET AGENT MAN

-JOHNNY RIVERS (nacido John Henry Ramistella en 1942, New York) es de esa clase de músicos incomprensiblemente olvidados pese a llevar toda la vida tocando y recibiendo elógios de otros músicos, con más de 30 millones de discos vendidos desde que comenzara su andadura en el rock and roll, y que todavía continua al pie del cañón desde que allá por 1964 debutara con el directo "At the Whiskey 'a GoGo".

Lo suyo es simple y llanamente ROCK'N'ROLL... sí del clásico, del de toda la vida. También se nutrió del folk americano para lanzarse a un eterno revival de los clásicos oldies de toda la vida. Roqueando todo el tiempo. En la treintena de albums que grabó la palabra más utilizada para titularlos no podía ser otra que ROCK, ("Johnny Rivers Rocks the Folk", "Rockin Pneumonia", "Rockin' Rivers",...). Apenas posee composiciones propias, y lo que puede parecer en principio algo oportunista y poco imaginativo (lo de las versiones), se vuelve en reconocimiento al escuchar su preciosa, y profunda voz, en lo que digamos son dignos homenajes al viejo rock'n'roll que de ninguna otra forma podríamos volver a disfrutar, sobre todo en directo. Un claro ejemplo de esto último es su versión del tema folkie "Green Back Dollar" que hicieran famoso los Kingston Trio en los 60, ¡una pasada de tema!. Pero es que además -y por sí solo, motivo de esta entrada-, Johnny Rivers compuso un temazo, que yo definiría high-country-surfie-yeyé, que pasará a la historia (y que sin duda otros versionearán), que lleva por título "SECRET AGENT MAN", como si pensase incluirlo en la banda sonora de alguna peli a rodar de James Bond en el Oeste. Nunca se hizo tanto con tan poco.

-MUJERES PANTERA (1ª parte): ELKE SOMMER

Están la chicas Bond, las chicas Hammer, las conejitas de Playboy... y todas esas familias que todos conocemos. Hoy es hora de homenajear a las chicas Pink Panther (las clásicas of course), mujeres patera que deslumbraron en las maravillosas películas del inspector Clouseau, al lado del inigualable Peter Sellers (lo sentimos por Peter Ustimov, en principio el elegido) en la desaforada saga rodada por Blake Edwards.

Capucine, Lesley-Anne Down, Catherine Schell... Mujeres elegantes, hermosas, sofisticadas, glamourosas, que subían el nivel de temperatura con cada aparición en las socarronas y divertidísimas desventuras del torpe e inimitable inspector parisino. Y que mejor dedicar la primera parte de este dossier, en esclusiva, a ELKE SOMMER, la más sublime a mi gusto de las Pink girls. La berlinesa es pura dinamita sudada. Una hembra de belleza casi prohibitiva que empezó a rodar al lado de Paul Newman en "The Prize"(El premio, 1963. Mark Robson), siendo en su siguiente película la chica Pink-Panther de "A Shot in the dark"(El Nuevo caso del Inspector Clouseau, 1964) la segunda de las siete comedias locas dirigidas por el director de El Guateque.

Le siguen con mayor o menor protagonismo una serie de thrillers de malhechores y robos: "La Trampa del Dinero"(Burt Kennedy, 1965), en medio de la pareja Glen Ford-Rita Hayworth; "Las Vegas 500 millones"(Antonio Isasi, 1968), y "La mansión de los siete placeres"(Fhil Karlson,1969), debatiéndose entre Dean Martin y otra preciosidad, Sharon Tate. Nuestra Elke seguiría alternando, siempre en producciones menores, Europa -"Baron Blood"(72) y "El Diablo se lleva los muertos"(73), dos de terror a las órdenes del maestro italiano Mario Bava(La Mascara del Demonio)...-, con los USA -"El Estrafalario Prisionero de Zenda(Richard Quine,1979) otra vez al lado de Sellers,...-, saltando de un género a otro (western, terror, comedia...) y haciendo siempre poco ruido para la gran clase retro que atesoraba. Elke Sommer... siempre guapa.

-DOCUMENTAL SOBRE "EL PEQUEÑO BASTARDO"

ROMAN POLANSKI: WANTED AND DESIRED (Marina Zenovich, 2008) 99 min. EE.UU.

Así se refería Jack Nicholson cuando le hablaban del génio Polanski. Por que el polaco lo era, un génio y un pequeño bastardo. Del ghetto judío a la cima de Hollywood. Y a los americanos nunca les sentó nada bien que un europeo independiente (al que no entendían) les enseñara como se hacían grandes películas. Estaban acostumbrados a lo "normal" y Polanski podría ser cualquier cosa menos convencional. Chinatown, o La Semilla del Diablo, eran algo nuevo y hoy son ingeniosos modelos cinematográficos (por nombrar las más famosas de su periplo americano) sin parangón, al alcance de muy pocos. Este estupendo documental cuenta la historia de su detención en Mayo del 77, y posterior huida (tras haberse declarado en un principio culpable) de los Estados Unidos al haber presentado la madre de una lolita de 13 años una demanda por violación y antes de que se hiciera firme la sentencia. Amigos, implicados, policías, testigos, cineastas, confesiones del propio Polanski, estupefacientes... y todo lo acontecido aquel en fatídico año, sobre uno de los sucesos más oscuros en la vida del director de Lunas de Hiel. De diez.

-VILLAGE MUSIC... Probablemente la mejor tienda de discos del mundo

(... Y al decir discos me refiero al vinilo ¿Ok?).

El paraíso al que todo jonqui adicto al surco vinílico desearía entrar. Lo más cerca de estar "knocking on heaven's door"... ¡y a precios de saldo!, a que se os ponen los dientes largos ¿eh?. El amiguete de la fotografía es John Goddard el dueño de semejante palacete. Mejor dicho era, porque VILLAGE MUSIC cerró sus puertas tras más de 40 años de amor a la música (John abrió la tienda en 1968, pero ya trabajaba en la misma desde el 1957) ¿y por qué?, pues por una juvilación muy meditada por el propietario, aunque el factor más determinante el la subida desmesurada de los alquileres en la zona de Mill Valley, -cuando empezó el hombre pagaba 200$ mes, hoy el alquiler ascendía a 10.000$ mensuales-.

Su historia es la de un privilegiado que pasó toda su vida amasando pilas de discos; aprendiendo e investigando, expandiendo sus horizontes musicales y manteniéndose fiel al vinilo, hasta reunir material suficiente como para parar un tren (o dos si son pequeños). Jazz, gospel, folk, salsa, country, doo-wop, new wave...40's, 50's, 60's, 70's, 80's, 90's, memorabilia, parafernalias (cuenta que la cosa más cara que vendió fue un poster de la ultima gira de Buddy Holly, en 12.000$), y una reputación ganada a pulso en todo el globo terráqueo. John comenta emocionado la satisfacción que fue para él tener como clientela a gente como Jerry García, Carlos Santana, Ry Cooder, John Lee Hooker, BB King, Elvis Costello o Nick Lowe, músicos con los que mantiene una sincera amistad. Uno no puede dejar de sentir admiración y bastante "envidia sana" del viejo John Goddard, una especie de personaje parecido al papel protagonista que interpretó John Cusack en Alta Fidelidad(High Fidelity, 2000. Stephen Frears), ¡¡ya quisiera yo heredar estas cuatro paredes aunque me endeudase de por vida!!. Un dato curioso (y que dice mucho de la personalidad del tal John) son los originales apartados que John solía tener en distintos cajones, con varios tipos de listas: "Mis favoritos de la semana" (decir que el primer concierto al que acudió con 12 años fue Little Richard, ahí es nada!); "A veces una portada es bastante"; o el cajón del "Hall of Fame", en el que mete cosas objetivamente perfectas que "si alguien no le gustan, el problema es claramente suyo, no de los discos...". Sencillamente genial.

-VUELVE EL REPORTERO DEL INFIERNO CON MAS PAGINAS QUE LEER

El Cine de ciencia ficción. Explorando mundos (Antonio José Navarro. Ediciones Valdemar/2008.- 751 págs.)

¿Quiénes somos? ¿De dónde venimos? ¿A Dónde vamos?. ¿Estamos solos en la galaxia? ¿O acompañados?.... ¿Existe un más allá? ¿Y si hay reencarnación?... Julián Hernández dixit.

La city galáctica, nebulosas, alienígenas, robots, rayos Uva, realidades paralelas, space-opera, viajes en el tiempo, distopías virtuales, virus inteligentes, naves espaciales, explosiones solares, planetas a años luz... Todo un escaparete irresistible, un filón absoluto de inventiva presto a multiples enfoques e interrogativos. Ventanas que hay que cruzar y reglas que están hechas para romperse. El genero de la Ciencia Ficción, -vivito y coleando gracias a su poder de mutación- fascina de tal manera que es inevitable el estudio disiminado del mísmo. En este caso el crítico cinematográfico Antonio José Navarro (Dirigido Por) aporta su mirada reflexiva (y su pluma académica) analizando en profundidad el pasado, presente y futuro del universo Sci-Fi (y variantes). Obras capitales como 2001:Una odisea del Espacio, El Planeta de los Simios, La Noche de los muertos vivientes (sí, yo también me sorprendí...al principio), Blade Runner... una vez más (¡y las que quedan!) destripadas para deleite de nosotros, mortales terrícolas.

-EL RINCÓN DE PINCHADISCOS: "RETURN TO MAGENTA"

EL HOMBRE A QUIEN ROSITA ROBO SU TELEVISOR.

Tras el enorme debut que supuso "Cabretta" (Capitol, 1977) , que será recordado por su hit eterno "Spanish stroll", y todavía en estado de gracia, como Mink DeVille, el maravilloso vocalista neoyorquino repite otra obra maestra. "Return to Magenta" (Capitol, 1978) es casi un clon del anterior, aunque sin hit. Rock urbanita, baladas tiernas y profundas ("Guardian angel", "I broke that promise") y un trallazo titulado "Steady driving man", son creaciones sinceras que aguantan impecablemente el paso del tiempo (y las más de cien escuchas).

El CBGB fue la guarida de este crooner maldito, de este rocker del ghetto. El centro neurálgico y lugar de experimentación en aquellos fascinantes años de la Blank generation. Donde esa "la generación vacía" (Suicide, Television, Modern Lovers, Richard Hell&the Void-oids...) alfombrarían el camino a toda una oleada de bandas punk (cuando este término todavía germinaba y no era conocido, -ni tergiversado- como tal), punk-rock y new wave americanos que vendrían después.

En lo que refiere al filibustero neoyorquino, -hoy Willy DeVille, llevando una vida sana tras su atormentado idílio con la heroína- tras "Return to Magenta" llegaría su auto-obligado exilio parisino y con ello un cambio sónico y mental; el punk de la Velvet por el punk de la Piaff, (preciosos "Coup de Grace", y "Le Chat Bleu); para luego asomarse (equivocadamente) a la salsa en busca del éxito que siempre se le negó, o recuperar en gemas como "Victoy mixture" (Sky Ranch, 1990), la grandeza del que canta como si tuviera un guante en la garganta y la grandeza del que regresa del infierno para redimirse con el rhytm'n'blues más oscuro del Delta del Mississippi capturando la magia de aquellos calurosos días en Nueva Orleans.

-THE HARDER THEY COME...CINE CANÁBICO

THE HARDER THEY COME (Perry Henzell, 1972). Jamaica

Puede considerarse un prototipo de blaxploitation (salen negros, hay tiros, delincuentes, buena música...), pero "Caiga quien Caiga", -su estúpido título en castellano-, es mucho más que una peli de gangsters. El film jamaicano supo capturar magistralmente, un momento, una época concreta. Y descubrió para el mundo, algo nuevo, un sonido diferente, la música que conoceríamos como el reggae (que en la isla se tocaba desde siempre, vamos... música que engloba además, otros ritmos no menos bailables y "auténticos" como el Ska). Este nuevo sonido llegó a alcanzar cotas inimaginables para una isla que vivía momentos complicados. Tan solo 12 familias, adineradas y blancas, eran los dueños de todas las tierras, sufriendo los campesinos y sobre todo los rastafaris, el exclavismo. De ahí la importancia de The Harder They Come, como film de denuncia social y testimonio cultural. Filmado con solvencia por Perry Henzell como si fuese un documental, e interpretado por la estrella jamaicana del reggae, Jimmy Cliff, quien compuso (y canta) el estupendo tema que da título a la película (uno de mis favoritos de siempre, versioneado luego por gente tan dispar como Poison Idea, o Wayne Kramer). ¿La historia?... Pues, un joven labrego (nuestro Jimmy) emigra a la capital con el sueño de convertirse en cantante; allí se topará con un ambiente de corrupción y delincuencia generalizados... (los más, los mafiosos dueños de las discográficas).

-DOS DISCOS Y DOS BANDAS QUE NO HAY QUE DEJAR PASAR

Estamos de enhorabuena. La ocasión es única (quien avisa no es traidor). En días venideros estarán por Galizia dos de esas formaciones que pasan desapercividas (vete tú a saber...) por los medios y por los que creen que el rock and roll pierde fuelle. Si no os dáis por aludidos sabréis apreciarlas como se merecen.

Ya le gustaría a unos Supersuckers, facturar un disco como éste (por nombrar algún grupo respetable, no digamos del resto). La chispa que ha perdido la banda de Eddie Spaghetti la encontrarás en "Ragged Soul"(1995) de LAZY COWGIRLS. Si precioso es el título, lo que dormita en su interior te electrizará a poco que lo descubras. Puro Rock'n'Roll enérgico. El Alka-Seltzer ideal para que no se resequen tus pelotas. El combo que Pat Todd (voclas&percussion) disolvió para mi disgusto, convertido ya, en un clásico de la música underground americana. Los de Crypt (como todas las bandas del acojonante sello) saben rockear con guitarras siderales y melodías etilicamente pegadizas que aceleran el ritmo cardíaco y hacen que todo tu cuerpo sufra movimientos compulsivos. Te fluye un escalofrío constante cada vez que pinchas este disco, cualquier tema, de principio a fin. Solo me falta gritar...¡¡¡Viva el rockandroll!!!

Y tras la tormenta... llega la calma (relativa). todo lo que toca el genio de Greg Cartwright (the Oblivians...entre otras gozadas de las que me ocuparé a su debido tiempo), se convierte en oro, en mágia DIVINA para tus oídos. Me atrevería a decir que estamos hablando del mejor compositor americano(con permiso de Andy Shernoff) de la actualidad. Un ser prolífico, polifacético y currante como pocos (relanzó la carrera de Mary Weiss, de las Shangri-las, con otro disco estratosférico con sus Reigning Sound). En este "Time Bomb, High School" (2002), rinde homenage al pasado musical americano, y por ende a la buena música. Greg demuestra que tiene vena beatlemaníaca además de "too much guitar", como podría parecer, y deja en paños menores a todos unos Springsteen, U2, y Stones, grabando lo que éstos no graban actualmente, que es, ni más ni menos, MUSICA FRESCA. ¡¡Todos temazos!!Música para apreciar. Disco para soñadores. Para los que todavía tengan sangre en sus venas... y crean que todavía no está nada perdido.